神话是任何艺术所不能或缺的条件和原初质料……神话是绝对诗歌，可以说，是自然的诗歌，它是永恒的质料，凭借这种质料，一切形态得以灿烂夺目，千姿百态地呈现。
-德国哲学家谢林
春之序曲
1482年，意大利画家桑德罗·波提切利创作了一幅世界名画《春》（Primavera or the Allegory of Spring），现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。这幅绘画被认为是“世界上最受关注、最具争议的画作之一”，也是“西方艺术中最受欢迎的画作之一”，在这个最美的人间四月，欣赏并研究这幅名画，具有非常重要的意义和价值。
桑德罗·波提切利
《春》
《春》是一幅描绘春天最美景色的神话主题绘画，需要从右到左欣赏。早春的风吹过大地，带来了万物生长和鲜花，四月由爱与美女神维纳斯主宰，而左侧的男神则是五月之神Maya的儿子众神的信使、商业之神墨丘利，他似乎在拨开云雾，希望阳光洒向这座美丽的花园，更加的光彩夺目。
《春》是波提切利受当时美第奇家族之首洛伦佐·德·美第奇所托，用于装饰他14岁的侄子皮耶尔弗朗切斯科与阿皮亚尼家族的女儿塞米拉姆德的婚房而创作的作品。该画取材于文艺复兴诗人、洛伦佐子女家庭教师和秘书安杰洛·波利齐亚诺关于春日爱恋的一首诗：一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散优雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。
《春》作为文艺复兴时期艺术大师桑德罗·波提切利的代表作之一，它超凡脱俗的美启发了大自然和人类。但数世纪以来，艺术评论家们却对这幅作品的意义不断争执：《春》的意义究竟为何？是一场放纵的欢宴？还是一场艺术神秘之旅？抑或只是一堂植物课？
绘画中的神话
波提切利《春》以神话人物作为基础，展现了百花盛开的春之花园的九个古代神话人物：6位女神和2位男神，以及爱神丘比特。他们在美丽的大自然中悠然自得，神仙般的过着令人类羡慕嫉妒恨的生活，周围环绕着郁郁葱葱的橘树、松树和月桂树，花园里生长着数百种植物和花朵。
在古希腊神话中，春之女神Chloris是春天的化身（罗马神话为Flora），依照天后赫拉Hera的指示，促使植物生长。她的助手们是荷赖Horae(时序女神），即Zeus和Themis的女儿们，掌管季节和生长的周期。Chloris的爱人则是在春天唤醒大自然的西风神Zephyr。Chloris让植物从大洋神Oceanus那里获得维持生命所须的水份。而女神们无法进入的地方则由Zeus从Olympus发出闪电和雷，以暴风雨加以滋润。
月亮女神Artemis，每晚以清爽的露水使植物复苏；而她的双胞胎兄弟Apollo，则散发出对植物有益的太阳光芒。田园和谷物的成熟则有赖于Demeter的照顾。Demeter的女儿Persephone，被冥王Hades带至地底当冥后，每年有四分之一的时间须待在阴间，其返回地面则象征着春天的到来及植物发芽的过程。
爱与美之神维纳斯是绘画的主角，她站在画面的中央，左手提着衣裙，右手微微抬起，头上戴有已婚女性的服饰—头巾。
在维纳斯头顶之上是爱神丘比特，丘比特蒙着眼睛射箭，似乎在谕示那句著名的西方谚语：“爱情是盲目的”。
在维纳斯的左前方，画面最右边，西风神仄费洛斯鼓胀着双颊正在追逐着仙女克洛里斯，当口含一枝小花的克罗里斯被俘获的一瞬间，她一跃而变为身着华丽花衫、容光焕发的花神，而她所站立的位置恰恰是奔逃中的克罗里斯下一步将要达到的地方。
在希腊神话中，克洛里斯最终嫁给了西方神仄费洛斯，成为了春天与花之神。对应于罗马神话中的弗洛拉Frola，画中克洛里斯左边的人物。
维纳斯的右前方是她的花园侍女美惠三女神，分别代表了爱、贞和美，她们身着白色的长裙正翩翩起舞。
美惠三女神的左侧是众神的使者、速度之神、商业之神墨丘利，他披着布满火焰图案的红色斗篷，佩戴着长剑，脚蹬戴翼凉鞋，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到之处，即刻春回大地万物复苏、百花齐放。
绘画中的植物学
与大部分艺术家不同的是，波提切利并不会注重风景的描绘和精确的绘画技术（比如透视、黄金比例），波提切利却花费大量的心血去描绘周围的植物，不仅仅是满足绘画的装饰需求，画中花朵的象征意义更是波提切利的伟大之处，没有深厚的文化功底及植物学知识，是很难把这幅画画得精妙绝伦的。橙子、橙花、玫瑰、银莲花、康乃馨、雏菊和茉莉花都是爱情和婚姻的象征；而罂粟花代表繁荣和生育。
《春》中一共描绘了 500多种植物，90%在三、四月份的佛罗伦斯开放。其中约有 200 种不同的花朵，到目前为止仅有 130 种花朵已被具体识别。包括神话中的金苹果、爱神木、橘树、矢车菊、鸢尾花、长春花、石竹、银莲花、玫瑰、勿忘我、鸢尾、毛茛、康乃馨、百合花、罂粟、雏菊、三色堇和茉莉花等。虽然并不是所有的花都在春季开放，但在波提切利塑造的最美花园里，四季的花卉在神的感召下同时绽放，争奇斗艳，生机勃勃。
植物与花卉是春季里最迷人的色彩，它们的故事就像一部百科全书，吸引着人类去探寻。
玫瑰，激情与爱情之花，也与爱神阿佛洛狄忒联系在一起，当她的眼泪落到地上，为受了致命伤的阿多尼斯哭泣时，就变成了我们今天所说的银莲花，而阿多尼斯的鲜血将白色的花朵染成了红色的玫瑰。
根据诗人阿那克里翁的说法，当阿佛洛狄忒（维纳斯）从海中升起时，她身上的泡沫落下，白色的玫瑰出现在她身上。
在她后来的生活中，白色象征着她的天真和纯洁；阿佛洛狄忒在试图治愈受伤的阿多尼斯时，为白玫瑰流血，导致红玫瑰成为激情和欲望的象征。
银莲花，英文anemone，源自希腊语，词根anemos意为“风”：daughter of the wind。银莲花常见于森林地带。古希腊人注意到这种植物常常生长于多风之地，其花又似为风所吹开，故以anemone为名。据此，anemone在英文中亦有windflower之称，汉语通称为“银莲花”，俗称“风花”。
Windflowers 1903 John William Waterhouse
雏菊：DAISY 源自古英语day’s eye：白昼之眼。与古希腊女神阿斯特莱娅有关。在铁器时代，人类开始制造大量武器，战争也随之增加。宙斯对暴力感到愤怒，决定用一场大洪水摧毁人类世界。但在他这样做之前，居住在地球上的诸神已经离开了。女神阿莎蕊雅是最后一个离开的。她因失去生命而伤心欲绝，请求宙斯将她变成一颗星星。
阿斯特莱娅离开地球。萨尔瓦多·罗莎 (1615–1673)
最终，洪水退去。但世界只剩下泥土和粘液。看到毁灭，阿莎蕊雅哭了，她的泪水如星尘般落下。当它们落地时，它们变成了雏菊花。
康乃馨又名“香石竹”，香石竹原产于欧洲南部和印度，为高海拔植物，耐寒性较强。康乃馨在古希腊就被尊称为宙斯之花（Flower of Jove）。公元前300年，古希腊诗人狄奥弗拉斯图就将康乃馨称作神圣之花。
希腊神话中，有不少关于吞石竹的传说：相传希腊有一位少女，手艺精巧，以编织花冠为生，深受文学家和艺术家的欣赏，但却因生意兴隆，惹得同行眼红妒忌，最终被暗杀。为纪念这名少女，太阳神阿波罗将她变作康乃馨。
还有一种说法跟狩猎女神阿耳忒弥斯有关，在一次令人失望的狩猎旅行回家的路上，偶然发现一位牧羊人吹笛子，她将狩猎的不成功归咎于他的音乐。阿尔忒弥斯一怒之下，挖出了他的眼睛，但当她冷静下来，愤怒过去后，她感到非常悔恨，眼睛所落的地方，长出了红色的康乃馨，象征着无辜者的鲜血。
当然，要把波提切利《春》中的植物与花卉完全梳理出来，毫无疑问，挑战是巨大的，需要时间，也需要很深的研究技能。
文案 ©小麦老师
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