艺术家麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）作品将于香格纳西岸中环群展“所有的印象都会消失”中展出，开幕当天（11月9日 5-8pm），艺术家也将进行作品《断裂》的现场行为表演。近期麦拉蒂的代表作品正在全球多个美术馆同时展出，更多详情请参阅以下内容。
麦拉蒂·苏若道默《断裂》于新加坡滨海艺术中心行为表演现场，2023
Tidak Apa-Apa（没问题） , 2024年京都国际舞台艺术节
Tidak Apa-Apa, Kyoto Experiment 2024
京都艺术中心，京都，日本
2024/10/5-10/27
展览“TIDAK APA-APA”在印度尼西亚语中意为“没关系。可以的。别担心。”本次项目邀请艺术家麦拉蒂·苏若道默现场表演了行为作品《甜蜜的梦甜蜜》，并展出其最具代表性的作品《黄油舞》及《恐惧》。麦拉蒂将自己的艺术创作视为承载个人记忆和情感的载体，通过持续而专注的艺术实践，深刻地探讨了现代社会中身体与社会结构之间的复杂联系。
《甜蜜的梦甜蜜》是一个两个小时的长时表演，由二十八名身着白色制服的年轻女演员共同演出。她们成对移动、行走、躺下并围坐在表演区。她们把脚浸泡在蓝色水中直道白袜子被染蓝。表演邀请观众直面统一与复数的对立，这与苏若道默对个体和群体的兴趣相关。
社会压力经常逼迫着人们进入一种同质化状态。人们想要和身边人一样，穿同样的衣服，做同样的事。当与社会其他人不一样时，人们就会感到不舒服，同时引发社会恐慌和群体反应。当多数人社群统治了原本的多元社会时，它就会孤立那些异己者，排挤走原本多元的社会、文化、语言或政治因素。这种现象是违背个人主义的，因为在一个一统社会中，人无法实现自治。
在表演中，麦拉蒂走向事先准备好的地毯上的黄油块。她背对着观众站着，然后转身踩在黄油块上。她开始跳舞并让自己滑倒又站起来。这个过程不断重复，直到她失去力气为止。最后，她满身油渍地从残余的黄油块中慢慢地站起来，离开了舞台。
麦拉蒂的灵感来自于对“时间”的概念，尤其是生理时间、心理时间和物理时间之间的关系。她认为世界上发生的一切都不会因为个人的死亡而停止。我们只能调整我们的身体以适应不同层次的时间概念，无论是物理上的还是生理上的。她对她摔倒之前那个“特定时刻”很感兴趣，她的身体在刹那间与感官和物理环境产生了微妙的联系。在那一瞬间里，她的意识虽然控制着她的身体，但与此同时又无法抗拒重力和黄油所带来的风险。她在爬起与摔倒之间来回反复，强调了重新站起来的意愿的重要性。一个人对疼痛的认知是在其教育和文化环境中产生的，因此麦拉蒂认为，每个观众都会根据其个人背景以多种不同的方式感知这一作品。
麦拉蒂·苏若道默《恐惧》截帧
2018，单路视频，12’
"Timoribus" 来自拉丁语，意为 "恐惧"。在麦拉蒂的作品中，身体是记忆与情感的容器，而她所表达的恐惧之感经常与人类直觉、欲望和个体思考纠缠在一起。恐惧来自于身体的防御机制以及对追求终极完美与永生的幻灭，这件影像装置参考了60-70年代的表演艺术实践，通过身体的高度参与以及幽默荒谬的表演，得以探索恐惧感、日常生活、个人经验和大众传媒之间的关系。
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麦拉蒂·苏若道默《黄油舞》
2018年麦拉蒂·苏若道默个展“恐惧”| 香格纳新加坡
连接的身体：亚洲女性艺术家
Connecting Bodies: Asian Women Artists
国立现代美术馆，首尔，韩国
2024/9/3-2025/3/3
国立现代美术馆的展览“连接的身体：亚洲女性艺术家”汇集了自1960年代以来约60位亚洲女性艺术家的130多件作品，试图从跨国比较文化的视角，对亚洲女性艺术进行多维度的探索，以全新的当代视角来审视亚洲女性艺术。
“连接的身体：亚洲女性艺术家”，国立现代美术馆展览现场
《虚空交易》是一件以听觉感应占主导的长时表演。在有观众在场的同时，苏若道默拿着爪哇弓在这个特别定制的房间里射出了数百支箭。箭穿梭过空气，射向墙壁，发出撞击的巨大空响声。通过这一表演，她默想着我们失落社会的未来方向。2016年10月，《虚空交易》于瑞典马尔默的Lilith Performance Studio进行了首次表演。
麦拉蒂·苏若道默《虚空交易》，2016 (记录年份)
单屏行为录像，14’45''
“瞄准”既可以从字面上，也可以从隐喻上理解：弓弩手对准靶心，正如人们对准某一目标。而箭过之路也要被看到，因为这个世界上充满了影响箭头的方向的干扰因素或杂质。爪哇箭术所强调的恰是比射中靶心更重要的过程本身。在追求更大更好更多的社会中，人们总是追逐一个不可达成的乌托邦。苏若道默提出了一个我们处理与世界关系的更佳解决方案：处理过程（可能是人生的过程）比追求虚空的乌托邦更为重要。
麦拉蒂·苏若道默《Eins und Eins》，2016 (记录年份)
单屏行为录像，29’21’’
《Eins und Eins》灵感来自于苏若道默对国家的想象，她将国家想象为具有功能器官的人体，而一个压抑的环境会让人类身体在一个安静的情况下不断被侵略和压迫。最终，人会用例如呕吐的方式去对抗这种侵略。如果身体是由数千万受压迫的人组成的国家，他们的权益受到侵害和限制，那么最终会产生一种爆炸式反应。
爱更响亮
Love is Louder
布鲁塞尔美术宫, 布鲁塞尔, 比利时
2024/10/12-2025/1/5
“爱更响亮”聚焦于爱的三个维度：浪漫爱情、亲情与友情，以及在更广泛的社会背景下的爱。展览展出80位艺术家的绘画、雕塑、影像、装置等多种媒介作品，在这个两极分化日益加剧的时代，聚焦于我们之间的联系，因为爱的声音，比以往任何时候都要响亮。
麦拉蒂·苏若道默《我爱你》于布鲁塞尔美术宫展览现场
Photos: Love is Louder / Bozar ⓒ We DocumentAr
“I LOVE YOU”是一件长达五小时的长时表演，试图去质疑语言形式融化的过程。在这个表演中，说出“I love you”只需要一些短短的发音，然而艺术家身体则被一块的矩形玻璃压住。这块巨大的玻璃压倒了苏若道默，使她在玻璃的重量、体积和脆弱的特性之下挣扎。就像“I love you”这句短语一样，玻璃既强大又易碎，尽管这块材料还算结实，但仅仅一个错误的角度就有可能导致它摔得粉碎。在她将玻璃驮在背上那一刻，她也在寻找了与玻璃的平衡感。
麦拉蒂·苏若道默《我爱你》截帧
2007 (记录年份)，单屏行为录像，5’53’’
作为熟悉印尼语、德语、英语和爪哇语的苏若道默，她早已观察不同语言对爱的不同表达。尽管“爱“一般来说被理解为某类情绪，这个词却是一个标签，一段从真实情绪上移开的话语。讲英语的人可以经常通过个人经历，或与其他人交流的方式去重新定义这个词的意思，使之成为一个集体塑造的词而非一个指示性词汇。尽管每种语言都会赋予言说者以负担和限制，但通过重复和持续说话的方式，个体就能触碰到语言意义的张力，同时也去混淆语言的本质。
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2018年麦拉蒂·苏若道默个展 : I Love You | 香格纳北京
我是你的身体：第二章——肉体
I am your Body: Chapter 2 - Flesh
奥胡斯美术馆，奥胡斯， 丹麦
2024/10/12-2025/1/26
“我是你的身体：第二章——肉体”正在丹麦奥胡斯美术馆展出，六位来自东亚和南亚艺术家关注人性、存在和物理属性的作品，探讨了人性是什么。2号展厅被设计为一个档案馆，展出四位出生于1950和1960年代的国际知名艺术家的表演——大部分来自他们艺术生涯的早期实践。这些表演展示了身体如何作为社会机制的一部分正常运作，因此可以用来探索复杂多样的主题，包括政治迫害、限制性角色、荒谬、死亡和忍耐。通过这些作品，艺术家们深入挖掘了身体在社会和文化背景下的多重含义和表现。
日常实践
Everyday Practices
新加坡美术馆，新加坡
2024/8/30-2025/7/20
展览“日常实践”的灵感来源于艺术家谢德庆，他将日常生活的平凡和时间的流逝转化为艺术的媒介和主题。此次展览汇集了新加坡美术馆的馆藏作品，展示了亚洲不同背景的艺术家如何利用日常经验和个人故事来探讨社会冲突、人道危机和权力不对称等复杂主题。艺术家们通过反复的行为表现出微小的抵抗，恢复了个人的能动性，将艺术作为在逆境中寻找意义和应对挑战的工具。展览强调了个体行动中的集体力量，超越了文化和环境的差异，提出了一个普遍的问题：面对生活的挑战，我们如何持续前进？
新加坡美术馆展览现场
行为表演《第二个梦境》（Der Sekundentraum）于1998年首次在德国汉诺威演出。艺术家以自己作为外来者所遭遇的文化碰撞为灵感，通过这件作品展现了寻找自我认同的努力。在移民初期，麦拉蒂亲自收集了数百件衣物，这些衣物象征着她心中的矛盾、疑虑和更迭。
在表演过程中，她将这些衣物折叠、堆叠，然后又弄乱，接着逐一穿上，直到自己无法再移动为止。艺术家表示，她一直在与一个将她纳入预设行为模式的系统打交道。但是自从搬到另一个国家后，她不得不放弃这些模式，一切从头开始。这件作品反映了生活故事、经历和情境的累积，以及这些经历如何形成规则，又最终被打破。
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麦拉蒂·苏若道默（b. 1969）的作品来源于肢体动作、自身和世界关系的课题研究，并通过摄影、舞蹈、影片和现场表演等方式铭记和呈现这些概念。她的作品以长时表演著称，受到舞踏、舞蹈和历史因素的影响，苏若道默以精神与身体实体的表演，压缩、提取、概念化与翻译作品中的存在感，诠释人与环境之间不断流动的分界线，传递对文化、社会等多层面的关注。
麦拉蒂·苏若道默毕业于德国布伦瑞克造型艺术学院，由玛莉娜·阿布拉莫维奇和古川杏亲授，获得行为艺术大师研究学位（Meisterschüler，等同硕士学位），现工作和生活在苏腊卡尔塔，印度尼西亚。重要展览包括：科钦-穆吉里斯双年展：在我们的血液里流淌着墨水和火焰， 科钦，印度（2022）；我是我房屋中的鬼魂，博尼范登博物馆，马斯特里赫特，荷兰（2022）；麦拉蒂·苏若道默: 为什么让鸡跑？，努桑塔拉现当代艺术博物馆，雅加达，印尼（2020-2021）；曼谷艺术双年展2020：逃离路线，曼谷，泰国 (2020)；亚洲协会三年展，我们并非独自做梦，亚洲协会博物馆，纽约，美国（2020）；当代世界：印度尼西亚，澳大利亚国立美术馆，堪培拉，澳大利亚（2019）；Arus Balik - 从顺风到逆风再回来，南洋理工大学当代艺术中心，新加坡（2019）；太阳雨：东南亚当代艺从1980到现在，东京国家艺术中心与森美术馆，东京，日本（2017）；第八届亚太三年展，昆士兰美术馆与现代美术馆，昆士兰，澳洲（2015）；第五届广州三年展，广州（2015）。
自2007年，苏若道默便每年在印度尼西亚的苏腊卡尔塔举办行为实验室项目与行为艺术节——不明领土。苏若道默于2012年成立致力于行为艺术的实验空间——Plesungan工作室。在2017年，她担任了第十七届雅加达双年展中艺术总监，该双年展为东南亚核心视觉艺术盛会之一。她入围了2014年亚太酿酒基金会特出艺术奖，并在2022年成为第11位荣获博尼范登当代艺术奖的艺术家。
