艺术家 | 陈维、孙逊、姚清妹、张鼎作品参展巴黎蓬皮杜艺术中心群展“目 China”

美食   2024-10-07 18:54   上海  
香格纳画廊荣幸宣布艺术家陈维孙逊姚清妹张鼎作品参展巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办的中国当代艺术群展“目 China: A new generation of artists(目:中国境象)”,展期自2024年10月9日持续至2025年2月3日。展览在海外将目光投诸于中国新一代艺术群体,聚焦21位出生于1970年代末至1990年代初的中国艺术家。他们成长于改革开放时期,经历了中国对外开放、环境变迁以及社会生活方式的种种转变,这些主题贯穿于他们的创作。

此次群展作为蓬皮杜艺术中心与上海西岸美术馆合作项目的延伸,中法联合策展团队以汉字“目”为主题,精选了包括影像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体在内的一系列近期创作,探讨了中国与他国的互动关系、全球化挑战的思考、对环境危机的应对等。这一代艺术家还深入探讨了中国社会的发展尤其是城市化进程中生活方式的变化,他们从中国丰富的传统文化和美学中汲取灵感,以当代视角重新诠释。此次展览也是蓬皮杜艺术中心继2003年首次举办大型中国当代艺术群展“Alors la Chine?(那么, 中国呢?)[1]”后聚焦中国艺术家的又一重要展览。





参展艺术家及作品


陈维


陈维《新门》,2020,摄影,150(H)x200cm



陈维的创作常以舞台装置和情境再造的方式呈现于摄影之中,将日常生活转换为临时剧场,他以介于虚构与真实的手法带我们重读关于城市的想象与现实。"新门"来自于陈维自2013年持续创作至今的“新城”项目终章:新生活。同样是关于发展中的城市和生活,同时也包含了现实规划的错误与对新生活的想象之间形成的对话。新门,一扇不可见的门,由于错误所营造的荒诞的,临时的剧场。



陈维《不如跳舞》,2020,摄影,150(H)x120cm




孙逊


孙逊的作品通常为手绘而成的动画影片。《魔法星图》是艺术家自2019年起创作的一部时长为120分钟的电影,目前还在制作中。电影讲述了少年小之自小跟随迦南法师在金塔岭修行,小之在师父和魔法星图的指引下,化身不同的角色,穿越到六个不同的国度:螺刹、遁火、乌孙、鲸邦、㷋燚和聚窟洲。影片结合了木刻、当代绘画、波斯细密画、画像砖、瓷器、东方传统绘画等具体的绘画语言风格,来展现不同文化背景之下的故事与特点。


孙逊《魔法星图之㷋燚国平行的时空》,2024
日本屏风、墨、金箔,154(H)x590cm (in 8 pieces)




孙逊《魔法星图之㷋燚国平行的时空》局部



《魔法星图之㷋燚国平行的时空》为屏风上纸本水墨,并贴金箔。屏风的内容为“魔法星图”电影中的主角“小之”刚进入到㷋燚国遇到㷋燚女王率领帝国仪仗队出行的一幕,画中的世界完全是㷋燚国的奇幻场景,而小之则躲在近处的大树后面。《魔法星图之㷋燚幻戏图》为绢本设色浓墨淡彩绘画,描绘了㷋燚国女王大宴宾客时,浪州大将军舞剑时的场景。人物众多,宴席中的人物皆数出现在画中。



孙逊《魔法星图之㷋燚幻戏图》,2024,绢本上水墨,272(H)x195cm 





姚清妹


姚清妹《击剑-搏击的风景》,2019-2021,三屏高清彩色有声录像装置,18'50''



姚清妹的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开,融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预,扰乱既定规则,探索在日常生活中的象征符号,以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失,打破表演与其场地之间的边界。



姚清妹《击剑-搏击的风景》截帧局部



《击剑-搏击的风景》中两名击剑运动员使用“自拍剑”进行一场辅以裁判主持的示范性格斗。自拍杆顶端的智能手机相机实时传送击剑手和其对手之间战斗的原始图像。在自拍杆摩擦和碰撞声被放大的同时,击剑运动员逐渐将击剑术语与摄影术语融合。中央的视频投影,借鉴体育比赛高清影像的视觉语言,与两侧屏幕播放的智能手机像素化图像形成对比。这场表演将身体的游戏推向了一种令人不安且亲密的贴近度。图像的对抗转化为梦境,通过数字虹膜实现了一种肉体的触碰。




姚清妹《击剑:搏击的风景》
“城市链:风起南方的艺术实验大展“ 展览现场图,广东美术馆,2024
*图片由艺术家提供 ©Adagp, Paris, 2024





张鼎



张鼎《安全屋#1》,2018,喷塑铁板、喷塑不锈钢、桦⽊板、ABS塑料、3D打印光敏树脂、电机、电脑、雷达、喇叭、功放、分频器、光束灯、镜子、无线接收器、丙烯、线材、螺丝、U盘、程序、双声道声⾳,尺寸可变



张鼎的展览及现场项目常包括录像、雕塑、装置、绘画、即时演算及现场表演等元素,这些有强烈表演性、音乐性及戏剧性色彩的整体性艺术实践探索了人类感官、意志冲突、权力、心理或生理操纵等主题。他的作品现场模拟了在社会结构中发生的异化过程,构建了一个个充满对抗性和混沌感的场景。


在《安全屋 #1》中,艺术家挪⽤了公共⼴场上的各种硬件和设施,如眼球摄像机、路灯和柱⼦,并对其进⾏了改装。在⼀个陷⼊⿊暗的空间⾥,安装在⿊⾊装置上的类似摄像头的设备通过雷达系统对观众的存在做出反应,⽽柱⼦状的扬声器则播放着艺术家根据精选的进⾏曲和模块化电⼦⾳乐编辑的夜曲。


[1] 2003年群展“Alors la Chine?(那么, 中国呢?)参展艺术家:王广义、杨福东、杨振中、朱加、周铁海等





目 China. A new generation of artists

目:中国境象


策展人:

菲利普·贝蒂内利(Philippe Bettinelli)

费保罗(Paul Frèches)

顾悠悠


展期: 2024/10/09 - 2025/02/03

蓬皮杜艺术中心:展厅3,1层






10月9日,“目 China: A new generation of artists(目:中国境象)”开幕当天,《艺术新闻》将于蓬皮杜国家艺术和文化中心举办主题圆桌会——“涌现:潮汐之中的离散华人女性艺术”。圆桌会邀请旅法华人艺术家沈远与姚清妹,以及现驻柏林的青年学者秋韵与巴黎赛努奇博物馆(Musée Cernuschi)馆长易凯(Éric Lefebvre)展开一场关于离散华人女性艺术的讨论。


从新一代女性艺术家的离散叙事出发,《艺术新闻》在2024年9月出版的《逐浪潮汐——离散华人女性艺术家群像》年度女性艺术特辑中,绘制了一张当代华人女性艺术家的游牧版图。将视野拓展至海外,关注女性华裔移民与离散艺术家群体的创作,以及海外艺术机构对于女性艺术的研究与展览,由此理解海外当代华人女性艺术家的生命经验、迁徙路径与思想脉络。

*文字来源《艺术新闻》

潮汐之中的离散华人女性艺术|TAJ特辑发布暨圆桌会@蓬皮杜中心











香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
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