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“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
点击图片回顾：鲁钰、徐超凡&任庆齐、张文心作品介绍
香格纳西岸中环正在展出“反常合道”，呈现来自刘毅、鲁钰、徐超凡&任庆齐、姚清妹、张萌、张文心、郑亦然，共7位/组艺术家的创作，展览将持续至9月22日。
刘毅
刘毅的水墨创作将写意膨胀为一种持续放大的张力，产生朦胧的、绚烂的、热烈的能量场，调动起五脏六腑的意识。![]()
“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
刘毅《度口》，2015，单屏动画，4'30''
作品《度口》中，观众被邀请进入一个由水墨动画精心构建的神秘世界，该世界既反映了现代社会的机械化无意识忙碌，也深入探讨了个体内心世界的复杂与广阔。刘毅将自己比作一只乌龟，脑袋钻入自己的身体，深入自身，沿着“黑洞”进入内心的深处和个体对自我认识的探索，直至排泄口将脑袋生了出来。这整个“消化道”旅程不仅是某种逃避现实的隐喻，也是深入内在的探索过程，这一切在视觉上通过水墨动画的光怪陆离与奇幻丰富来实现。
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“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
刘毅《度口 001》，2015，宣纸上彩墨，22(H)x42cm (x 17 pieces)
姚清妹
姚清妹设定下的主角循环往复地做着无尽而徒劳之事，在当代寓言式表现方式下，戏剧冲突被拉至影片与现实的交界，如针刺破虚浮的泡沫。![]()
“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
姚清妹《鼹鼠》，2022 ~ 2023，单路视频，彩色有声，12'21''
姚清妹虚构了一个生活在豪华酒店房间的鼹鼠人。不同于卡夫卡小说“地洞”里痴恋于建筑地下宫殿的穴居动物，衣食无忧的鼹鼠人终日照料自己漂亮的长指甲，已然丧失了打洞的冲动。在一系列无意义的日常生活的重复中，这个漂亮指甲更是成为一种行动障碍。短片铺陈了大量快速摇晃的模糊的主观镜头，以一种无法忍受的切近距离营造了鼹鼠被围困的焦虑感并强化了一种幻梦中的支离破碎和循环往复。
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姚清妹《鼹鼠》，2021，铜板蚀刻，17(H)x24cm
张萌用儿童线条涂鸦式的绘画语言拙朴地诉说着意识、梦境、回忆所交织而成的混沌体，而正是“拙感”使得她的创作能够自由生长，且始终保持本性的纯真。![]()
“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
张萌《绿老虎，白孔雀与红魔鬼的散步》，2024，羊毛、棉线、胶、布，123(H)x145cm张萌的蜡实验绘画取材于她的梦境、记忆和神话，以及她日常生活中的瞬间和片段。她试图进入自己的内心世界和潜意识，用日常生活碎片之间的偶然联系来揭示存在的脆弱性。她的绘画成为表达现实、精神世界和视觉图像交汇处的一种途径。![]()
张萌《在一切分崩离析之前》，2022，宣纸上彩色印刷，177(H)x190cm
“张萌早些年的绘画创作相对依赖于照片去唤起对某些经历的回忆，而在越发熟练地接近自己内心感受的训练后，她开始完全依靠回忆与想象展开画面。创作的状态如同练习瑜伽或冥想，在放松而自然的状态下，艺术家迅速在材料可承载的范围内完成一件作品。那些深嵌在意识深处的画面、情绪、意识和感受由此得以充分的流动，并在短时间内涌现于画面上。”![]()
“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024
左：张萌《折叠的房屋》，2020 ~ 2021
塑料布、丙烯、油画、油画棒、铁丝，195(H)x164x100cm右：张萌《无名宇宙之无名小区 - 2》，2022
纸上炭笔，彩色铅笔、墨水、毛线，100(H)x140cm郑亦然将自己作为人群中的介入者，让事件在她设置的非常规人际关系中自然流动和变化，人与人的联结过程被放大和重审。![]()
郑亦然《回环之歌》
“反常合道”展览现场，香格纳西岸中环，2024通过邀请、公开招募和拜访公园，艺术家组建了一个社区乐队，由年龄、背景、乐器和专业程度各异的八位成员组成。凌乱、参差与不和谐是项目贯穿始终的基调。在四个月的期间，艺术家与音乐人野人合作，定期组织工作坊，通过结构化的即兴创作，试图让拥有不同音乐经验的乐队成员们，抛弃旧有的演奏习惯，以声音为字符，旋律和节奏为语法，一起构建新的声音语言。![]()
郑亦然《回环之歌》截帧，2022 ~ 2023，单频影像，14'4''每周，乐队都会在新天地一号的历史建筑物中进行特定场域演出，展示彼此合作的阶段性成果。演出时，成员分散在建筑的不同角落，在场域内创造一个声音雕塑，一次次不可复制的“对话”。每次“对话”都不可避免地包含着混乱、吵杂或失败，作为沟通的代价。只有当所有成员都默认沟通达成时，演出才会停止。 《回环之歌》获得2022年燃冉青年艺术家奖之特设奖项。
反常合道
参展艺术家：刘毅、鲁钰、徐超凡&任庆齐、
姚清妹、张萌、张文心、郑亦然
展期：2024/8/18 - 9/22
（周二–周日 11am-7pm）
地点：香格纳画廊(西岸中环)
上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢
