艺博会 | 姚清妹:距舞 | 2024 NAFI 南京国际艺术博览会 香格纳展位A-6

美食   2024-11-17 12:47   云南  


香格纳画廊将于2024 NAFI 南京国际艺术博览会荣幸呈现艺术家姚清妹的影像作品《距舞》姚清妹的实践主要围绕行为表演,影像和相关装置展开,揉杂了剧场布景,服装,文本,讲演,游戏,声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预,扰乱既定规则,探索在日常生活中的象征符号,试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特的自发性,激发不同的语言模式,肢体运动和思想观点的碰撞,从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。

《距舞》 (Dysdance) 以行为表演为主导,始于2020年艺术家在巴黎郊区的一所初中和学生们合作的艺术工坊,试图探索集体安全和个体自由, 身体和规训机制之间的矛盾。Dysdance 这个词是艺术家根据英文单词distance(距离)创造的谐音词,它在语义上指向了一种“舞蹈障碍”和“无法舞蹈”。



姚清妹《距舞》,2020-2021,单频高清彩色有声录像,15'48'' 
*本文截帧画面均由艺术家提供,©ADAGP,Paris,2024

学生们戴上戏仿中世纪贵族“拉夫领”的直径一米的纸制大领子。在这个控制身体距离的“舞蹈障碍装置”下,学生们尝试适应并创造出属于自己的新的肢体语言。他们用身体去测量学校建筑并在这个庞大的封闭建筑内部穿行。这个大领的形态遵循了一种繁复整齐和井然有序的审美规则,却及其脆弱。集体性的同步移动要求个体像分子那样黏合并通过协调各自的动作以保证装置不被损坏。但最终这种集体的表面有序和高难度的身体控制转变成了自发的失控的狂欢中的肢体碰撞。学生们在嬉闹声中相互碰触挤压并最终撕毁挣脱了“距舞”装置。

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2024 NAFI 南京国际艺术博览会
香格纳展位A-6

藏家预览
11/21 周四 13:00 - 18:00
11/22 周五 11:00 - 18:00
公众开放
11/23 周六 11:00 - 18:00
11/24 周日 11:00 - 17:00
南京国际展览中心A馆,南京市玄武区龙蟠路88号




 姚清妹 
 近期展览 



目 Chine

中国新一代的艺术家们

蓬皮杜中心,巴黎,法国

2024.10.9-2025.2.3


巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办的中国当代艺术群展“目 Chine: A new generation of artists(目:中国境象)”,展览在海外将目光投诸于中国新一代艺术群体,聚焦21位出生于1970年代末至1990年代初的中国艺术家。他们成长于改革开放时期,经历了中国对外开放、环境变迁以及社会生活方式的种种转变,这些主题贯穿于他们的创作。



姚清妹《击剑-搏击的风景》截帧
2019-2021,表演、三屏高清彩色有声录像装置,18'50''


《击剑-搏击的风景》中两名击剑运动员使用“自拍剑”进行一场辅以裁判主持的示范性格斗。自拍杆顶端的智能手机相机实时传送击剑手和其对手之间战斗的原始图像。在自拍杆摩擦和碰撞声被放大的同时,击剑运动员逐渐将击剑术语与摄影术语融合。中央的视频投影,借鉴体育比赛高清影像的视觉语言,与两侧屏幕播放的智能手机像素化图像形成对比。这场表演将身体的游戏推向了一种令人不安且亲密的贴近度。图像的对抗转化为梦境,通过数字虹膜实现了一种肉体的触碰。





广东美术馆新馆系列大展

城市链:风起南方的艺术实验大展

广东美术馆新馆(白鹅潭馆区),广州

2024.4.15-2025.1.5




姚清妹《击剑-搏击的风景》截帧
2019-2021,表演、三屏高清彩色有声录像装置,18'50''
“流动的身份”广东美术馆展览现场,2022





浮声切响

天目里美术馆,杭州

2024.11.2-2025.3.30


“浮声切响”一词源自中国语言文化中对平仄与音韵的追求,代表着人们在四季更迭和时光流转中对节奏的感知,对表达和交流的渴望。展览以语言、韵律和脉动为线索,串联全球文化之下多元的艺术作品,将个人体验汇入集体记忆,感受跨越时间和空间的共鸣。


姚清妹《爱的序曲》截帧
2022-2023,影像,彩色有声,11'55''


姚清妹邀请一位中国女高音歌唱家演唱爱国歌曲《我爱你,中国》。这首大众耳熟能详的歌最早出现在1979年的电影《海外赤子》中,这部电影讲述了改革开放时期,马来西亚华侨返回中国海南岛的故事。




姚清妹《爱的序曲》截帧
2022-2023,影像,彩色有声,11'55''


影片中,歌唱家在前奏中逐渐酝酿情绪,每当她即将开口歌唱时,姚清妹便打断她,让音乐戛然而止,再重新开始:歌唱家紧绷的表情和身体随之松弛下来,又再次唤起情感。她的表演以几乎没有歌声的方式展现,随着一次次在开口前被打断,歌唱家的情绪不断积累。而观众出于对这首曲目的了然,在女高音歌唱家事实上的沉默中与其达成关于热爱的情绪共鸣。





中法百年艺术之路——绵延

发酵艺术中心,沈阳

2024.9.20-11.17


滑动查看:姚清妹《侵占停车位一小时》,2015

图片文献,艺术喷墨打印,80页,31(H)x22cm

“中法百年艺术之路——绵延”展览现场

 

 

在法国南特paradise艺术中心驻留的三个星期,姚清妹每天付费侵占Paradise艺术中心展厅前的公共停车位一小时。这个停车位在公共道路上,仅限四轮机车使用,属于城市的公共空间。它长5.81米, 宽1.83米,共约11平米,每小时停车需支付1.40欧元,周日免费。姚清妹通过付费的方式,将它转换为展厅向外延伸的一个临时的艺术空间。



姚清妹《侵占停车位一小时:清洁》 2015


姚清妹《侵占停车位一小时:剪彩》, 2015


她在这个空间每天实施一项行为或展示一件四轮移动雕塑作品。这些行为包括举行项目的的开幕剪彩、安装固定电话、清洁打扫空间、雇佣一个保安、转租停车位、吃早餐、午睡、雇佣乞讨者、举办闭幕舞会等。这些事件通过照片,标注了日期和时间的付费小票以及简短文字阐述的形式在展厅内更新。最终,在行为中使用过的物件被重新组装成一件车形的雕塑,从这一外部空间回归到内部的展览空间。 《侵占停车位一小时》、现在以80页图片文献作品的形式呈现。


姚清妹《侵占停车位一小时:扩宽1厘米》 2015





再遇——中法艺术展

四川美术学院美术馆,重庆

2024.9.20-11.20


中法建交60周年暨中法文化旅游年之际,法国驻华大使馆和四川美术学院共同主办“再遇——中法艺术展”,邀请中法两国艺术家共同探讨全球化背景中两国艺术的异同及其渊源。作为长居法国的中国艺术家,姚清妹在过去的十年里,创作主要围绕行为艺术与影像展开, 强调着人体的能量与动势。她常常激发并夸大这些身体动作,然后仔细加以观察。不论身处怎样的环境,这些动作往往都源自人类躯体散发的能量。


姚清妹《壁虎》截帧,2022-2023
影像,彩色有声,16'34''


在影像作品《壁虎》中,一名职员在标准化的办公室里寻找工作空间内部一切可供支撑的抓点攀爬。他紧贴墙面,将身体处在一个极度紧绷充满张力的悬挂状态。这种对身体忍耐力的考验会让攀爬者在到达极限后突然松懈,又掉回到办公桌工作的原点。攀爬者的着装给出了暗示,他身着浅蓝色衬衫,上身是蜥蜴纹案的领带,下身是蜥蜴纹案的短裤。办公室的挂衣杆上领带和短裤的颜色由“忧郁星期一”(monday blue) 的蓝色逐渐渐变到紫再到黑白。短裤挪用了男式内裤的款式, 揭示了私密空间和公共空间之间的错置。



姚清妹《壁虎》
西岸美术馆展览现场,2023


姚清妹作品中的人物常常依靠各自身体的独特性和自身的活力来克服周遭环境带来的压力。《夜》中专业的滑稽风俗舞舞者伴随着艺术家富有韵律的声音诗鬼魅舞动。声音诗不断重复给出指明身体部位的指令性语言。眼睛,脖子,肩膀,胸部,臀部,舞者强化并勾勒女性身体线条的动作在不断的重复指中变得逐渐乖张,直至褪去长指甲的手套和浓重的妆容。演员挑逗性的直视重新审阅了看与被看的权力关系。前半部分的表演以“语言刺穿了我的皮”这句话落幕。接着在黑暗中肖邦的夜曲响起,手机屏幕的光源照亮了舞者的身体部位,舞者褪去妆容的素颜,褪去了表演服,身穿日常训练服,回到了一种日常的松弛状态,最终她的视线和手臂困在了手机的光源中。





姚清妹《夜》截帧,2022-2023
影像,彩色有声,8'30''





 关于艺术家 



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姚清妹(1982年出生于浙江)目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开,融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预,扰乱既定规则,探索在日常生活中的象征符号,以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失,打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑,呈现出一种对峙中的张力状态,即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性,激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞,从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年进入法国利摩日国立高等美院学习,并于2013年毕业于阿尔松国立高等美院,获得法国国家造型美术硕士学位。2014年,她获得了法国第59届蒙鲁日沙龙评审团特别奖及利木赞大区AIC个人创作基金。2017年,她荣获上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖。2018年,她入选巴黎第68届“青年艺术”创作奖 。2022年,她获得了亚洲文化协会纽约奖助及法国巴黎大区AIC个人创作基金。

姚清妹曾在巴黎东京宫、上海西岸美术馆举办个展,并在英国白教堂美术馆、慕尼黑艺术之家博物馆、上海当代艺术双年展、欧洲青年艺术双年展、巴黎自然和狩猎美术馆,上维埃纳当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、香港Para Site艺术中心等机构展出作品和进行现场表演。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆、北京泰康美术馆、旧金山卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏。





香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
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