艺博会 | 香格纳参展艺术深圳 2024 | 展位A06

美食   2024-12-01 11:01   上海  



香格纳画廊荣幸宣布将于艺术深圳2024的A06展位呈现艺术家陈问村丁乙高英普胡项城蒋鹏奕蒋小余林奥劼刘毅吕岩牟雪萧文杰姚清妹尹韵雅余友涵张鼎张文心的绘画、影像和装置作品,其中既有艺术家重量级作品的隆重呈现,也有新生代艺术家锐意探索的新作登场。






余友涵 | Yu Youhan


余友涵《2017. 10-1》,2017

布上丙烯,70(H)x50cm (x 2 pcs)


余友涵,1943年出生于上海,并于上海生活和工作直至2023年离世。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。余友涵被认为是中国当代重要和具有影响力的艺术家之一,他的绘画实践可以追溯到1970年代,而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一,余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究,融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。通过对各种视觉手法的持续探索,他的绘画保持着普遍意义,影响并感染了一代年轻艺术家。




胡项城 | Hu Xiangcheng


胡项城《疑似 - 029P》,2018-2023

布上综合材料,124(H)x84x5.5cm


胡项城,作为中国早期当代艺术践行者,致力于当代艺术的探索与研究实验。1950年出生于上海,1976年毕业于上海戏剧学院,毕业后在母校及西藏大学任教。八十年代中期前往日本继续艺术学习和实践,于1991年毕业后开始往返非洲、欧美等城市与乡村考察,并于2000年回到中国后将工作重心转到江南地区乡建实践。在2012年,他完全回归到艺术创作。胡项城的作品受到个人不同时期经历影响,融合了自我深处多重文化、多重身份的研究,不可捉摸的画面成为其作品最重要的特征,也成为他作品里巨大能量的来源。


他的作品曾参加圣保罗建筑双年展,威尼斯开放雕塑展,海牙中国当代雕塑展,上海双年展,横滨三年展,广州三年展等,其中重要个展包括:上海当代艺术博物馆“天天问”、中国美术馆“无始无终的对话”、上海喜玛拉雅美术馆“眼前的远方”、浙江美术馆“鸣相酬”。胡项城最新个展“疑似”12月7日将于香格纳M50开幕。




曹澍 | Cao Shu



曹澍《狮子老虎从不相遇》,2020
模型漆、亚克力、电线、树莓派 3b、电阻屏,18(H)x20x18cm

曹澍,出生于1987年,现主要工作、生活于杭州,进行视觉艺术创作。2012年至今任教于中国美术学院。曹澍的创作以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主。作品基于在地的工作,将计算机图形技术背后复杂的生产机制、神话隐喻,与历史档案、社会议题紧密编织在一起。


曹澍的“过去未来观测器”系列作品,基于人类双目立体成像的原理,模拟双眼的观看间距,制作了特殊的拍摄与观看设备。借助这些设备,观众可以体验到对“过去”和“未来”的同时观测。在作品《狮子老虎从不相遇》中,当观众通过设备同时睁开双眼时,会看到因老虎和狮子影像重叠而形成的狮虎兽;闭上右眼时,会看到一只狮子;闭上左眼时,会看到一只老虎。“记得小学时,我和同学们争论最多的就是狮子和老虎谁更厉害。老师的回答是,它们生活在不同的大洲,实际上并不会相遇。”




刘毅 | Liu Yi



刘毅《混沌记动画原稿组图 2-A》,2014

手绘动画原稿, 中国画颜料, 手工禅衣宣纸,19(H)x34cm (x 15 pcs)


刘毅,1990年出生于浙江宁波。2016年毕业于中国美院获硕士学位,目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向,她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历,并在展览空间中去探寻更多的可能性。刘毅的作品不拘于常见的窠臼,让观者发现有别于现实的平行世界。


“聚散有法,周行而不殆,回复而不闭,(混沌轨道的运动完全受规律支配,空间中轨道运动不会中止,在有限空间中永远运动着,不相交也不闭合)。 混沌不是简单的无序,也不是通常意义下的有序,混沌运动是另一种类型的有序混沌的大陆更像是从这些不可生活的城市空间生长出来的一个梦想 ,既陌生又熟悉,我更像是一个幻想的旅行者来讲述这个故事,因为我想要这些事物空间相互交替,相互交织,但混沌区并非一团乱麻,混沌谱本身还具有无穷的内部结构,但又相互嵌套,正因为对现状的'无序'才有了对有序的寻找和追求——‘混杂而庞大’。”

——刘毅


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蒋鹏奕 | Jiang Pengyi



蒋鹏奕《幽暗之爱5′19″》,2021

柯尼卡彩色相纸 RA-4工艺,60(H)x50cm


蒋鹏奕,1977 年生于湖南省沅江市,毕业于中国美术学院,现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介,通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述,呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。今年9月蒋鹏奕于香格纳北京的个展“荒凉赠予孤独的纪念碑”集中呈现了其过往三年的全新力作,深入探讨个体存在、社会现实与自然景观之间复杂而微妙的关系。


此次展出的作品是蒋鹏奕经典代表作《幽暗之爱》的彩色演绎。这一系列采用物影印像法長时间曝光制作而成,一只、几只或者数十只萤火虫,装入有黑白胶片的暗箱中,任它们自由爬行或者飞行,持续的发出求偶的闪光信号。在其短暂的生命期里,萤火虫在底片上留下某一段、或者一生的,可见的生命轨迹。

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牟雪 | Mu Xue



牟雪《B.D.2023_无题#1》,2023
纸本炭笔,176(H)x194cm (x 2 pcs)


牟雪,1979年生于中国南京,生活工作于荷兰阿姆斯特丹,是一位跨媒体视觉艺术家。牟雪擅长在艺术实践中采用一种近乎通感的方式对工作对象或场域进行细致入微的观察并生成抽象理解。她的作品往往会以关键的历史事件为催化剂进而探讨图像与真相之间的关系,热衷于从当代人文学科和社会科学的研究中汲取灵感,探索个体化与集体无意识之间的张力,试图将人、事、物在本质上的共存,及其在时空转换中不同能量的循环演变之精神景观视觉化。


牟雪的《黑钻》系列图像创作并非预先设定,而是在长时间的感知、观察与反复绘制中逐渐显现。每一幅绘画都揭示了艺术家在不同阶段关注的复杂主题或事件之间的动态关系。这些作品将艺术家在不断演化过程中对自我与外部世界关系的探索“地图化”,尤其是她作为一位离散个体,如何在异乡环境中处理内心的复杂性与外部世界的碰撞的过程。此次展出的同系列作品正在香格纳西岸中环“所有的印象都会消失”中展出。


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陈问村 Chen Wencun



陈问村《utaa-uss》,2021
布上油画、综合材料,180(H)x120cm

陈问村出生于1991年,现工作生活于杭州。本科毕业于中央美术学院版画系,研究生先后毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院,英国皇家艺术学院。现任教于中国美术学院绘画艺术学院综合绘画系。陈问村的艺术创作是自我求索式的,关注人的共通之处而非差异,他的作品形式多样,反映了他对生活在特定时代的认识,审视时代如何塑造个人,并在更广泛、更长远的时间框架内进行反思。他的作品涉及语言、文本和集体记忆等主题,跨越多种媒介,包括绘画、版画、装置和视频艺术。




姚清妹 | Yao Qingmei



姚清妹《鼹鼠》,2021,铜板蚀刻,17(H)x24cm


姚清妹,1982年出生于浙江,目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开,融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预,扰乱既定规则,探索在日常生活中的象征符号,以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失,打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑,呈现出一种对峙中的张力状态,即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性,激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞,从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。


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吕岩 | Lv Yan



吕岩《无题》,2023
布上综合材料,木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩,60(H)x60cm


吕岩,1981年生于河北唐山,2005年毕业于中央美术学院油画系第四工作室,现工作生活于北京。吕岩的绘画气质去除了传统在无形中带来的 “雅” 和 “腻”,画面里野蛮断裂处所显露的痕迹,就像一个病人无法自拔地沉浸在疼痛里,享受着只属于自身的快意痛楚,当中的断线无时无刻的在提示着观者,肉身性在他的作品里无法被替代。


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林奥劼 | Lin Aojie




林奥劼《我就是在广州艺术荒漠中的孤魂》,2024

香水9.5x6.5x6.5cm,香水上贴纸 4.2x6.5cm,iPad 绘画裱于铝塑板50x80cm


林奥劼1986年出生于广州,2010年毕业于广州美术学院油画系,现生活于广州,工作于北京、上海。林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验,艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像,敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件,同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中,试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。


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尹韵雅 | Yin Yunya

尹韵雅《居所》局部,2024
贝壳、相纸、漆,15(H)x15x3cm (x 5 pcs)


尹韵雅,1990年出生于四川,是一位常驻中国的艺术家、生态研究者、写作者,毕业于北京电影学院和伦敦艺术大学摄影专业。她目前的研究与实践是建立在对基于人的理性观念与基于材料的感性深度考察之上。她常运用可进入地球循环的材料,将材料的精神性与强烈且复杂的人性基于隐喻的方法相结合,致力于寻求社会结构中的矛盾现象与生态环境的共振,以此获得一种阐释人性中且复杂的共性以及个体与集体,权力的关系的方法,她的作品常常被认为是反射性且诗性的。




张鼎 Zhang Ding



张鼎《漩涡 #4》,2018-2020
不锈钢镀24k⾦,铜板镀24k⾦,UV印刷,PC树脂,油漆,玻璃,65(H)x54x8.2cm

张鼎出生于1980年,现工作生活于上海。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作,也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。此次呈现的《漩涡》系列始于2017年,艺术家使用有着深远艺术史意义的镀24k金铜板,通过蚀刻的方式在其上绘制世界上各个大型露天金矿的地理地貌。在“以金论金”、用金子绘制藏宝图的戏谑姿态之外,同时融入艺术家近年来常用的人体骨骼意象,进一步探索与人类观念、集体意识、意志冲突、权力以及心理和身体操纵有关的概念。


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艺术深圳 2024

Art Shenzhen 2024


VIP预展

2024/12/5 周四, 14:00 - 21:00


公众日

2024/12/6-12/7 周五、周六, 10:30 - 19:00

2024/12/8 周日, 10:30 - 17:00


地点:深圳会展中心(福田)7-8号馆






香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
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