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“流动的身景”展览现场，香格纳苏河
流动的身景
文/李素超
香格纳苏河新空间开幕首展“流动的身景”汇集了六位青年艺术家——汪琦琦、高英普、谢堃、蒋小余、邵宇轩和葛辉以绘画为媒介的创作，呈现他们对当代人及其身体景观的独特诠释。展览旨在考察不断流动、变化的当下，身体何以成为一种表达生存与情感的行动主体（agent），以及灵与肉和合、聚散的交点。这些绘画中所表现的“身景”（bodyscape）并非仅仅是对身体的再现，更是对人物在同外部与内部、自我与他者的接触及感知中身体之脆弱性和易感性的探索。![]()
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汪琦琦的系列作品“身体副本”用平薄的色彩描绘了经切割后的人物身体的异样性，透过划开的整齐裂痕搅动内在于身体的混沌力量。高英普则多以阴郁的色调和对画面中运动感的表现组构出某个集体群像，在身份、文化和场所的游牧中展现一种福柯意义上的近乎“谵妄”的状态。“谵妄存在于心智的一切变动中”，而心智的变动则或直接或间接地反映在身体及对身体的感知上，好比《泥泞土壤》（2023）里人群的挣扎与歇斯底里。![]()
左：汪琦琦《身体副本 VI》；右：高英普《嚎宅肖像（二联）》
“流动的身景”展览现场，香格纳苏河
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高英普《泥泞土壤》，2023，布上油画，174(H)x246cm
谢堃的绘画从视觉图像层面渲染出个体既虚幻又荒诞的现实，画面中夸张的身体语言和绚烂模糊的光影恰似对今天数字媒介营造的仿真世界的回应。同时，身体也可以是简单且滑稽的；蒋小余透过简练的线条和明艳的荧光色描绘了一个个生动鲜活，却又诡谲多变的形体，他画笔下多是异化的肉身，可笑、乖张的外表是对脆弱不堪的内心的粉饰。![]()
左：蒋小余《⼤烟枪》、《引力击》；右：谢堃《见过你哭泣》
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谢堃《爱人》，2023，布上丙烯，90(H)x120cm
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蒋小余《⼤烟枪》，2024，布上丙烯，140(H)x120cm作为Z世代的一员，邵宇轩将浸淫在信息时代的生活经验转化为绘画创作中对互联网景观的戏仿，他常常借助AI生成的人物形象与文本并置的手法绘制出如今似病毒般传播的网络迷因。![]()
邵宇轩《为什么我如此幽默》、《一个人的一小步，人类的一大步》
“流动的身景”展览现场，香格纳苏河
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邵宇轩《连续变化系统》，2023，布上油画，110(H)x79.5cm葛辉的画作则侧重于表现种种超现实的景观，如在《大鱼》（2021-2023）、《从来没有准备一则故事——小象》（2018-2024》等作品中，人物主体与动植物之间的互文关系和多中心的构图暗示了绘画中一种新的观看秩序以及身体作为感知之主体的广延性。![]()
葛辉《从来没有准备一则故事—-小象》，2018-2024，布上油画，185(H)x215cm
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葛辉《大鱼》，2021-2023，布上油画，80(H)x120cm
“自我首先是，并且主要是一个身体的自我”（弗洛伊德，1923）。身体从未是静止的、惰性的或与意识相分离的客体，相反，它是一个不断展演自我，又在同外界和心灵的互动中不断被重塑、延展的存在。本次展览中的艺术家对此表现出的强烈兴趣和细微觉察，让我们得以在肉身各异的轮廓及身景的变化和想象中，看到个体意识、情绪与集体经验是如何在身体中流淌、沉淀。
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流动的身景
学术顾问：李素超
参展艺术家：高英普、葛辉、蒋小余、
邵宇轩、汪琦琦、谢堃
展期：2024/11/8-12/1
（周三-周六 11:30-18:00，周日-周二预约观展）
地点：香格纳苏河
上海市静安区文安路30号苏河皓司204
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