阿彼察邦·韦拉斯哈古作品于“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
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阿彼察邦·韦拉斯哈古
阿彼察邦·韦拉斯哈古(b.1970)是一位电影制片人和视觉艺术家，他的工作常常游走在电影和当代艺术之间。他的创作以非线性叙事为主，涉及记忆、遗失、身份、欲望和历史等主题。
2021年，艺术家游于湄公河地区，沿途采集了大量反映泰国社会状态不断发展变化的资料，展览中的一系列作品由此而生。这些叙事和图像与历史、神话、信仰相互交融，创造出超现实的景观，成为记忆与现实空间之外的新事物。文本在跨越时空的非线性叙事方面发挥着重要作用。
其中，《美好事物（欲望）》由各种饱含记忆、思想和知识碎片的故事构成，仿佛随机冒出的想法闯入了半觉状态，艺术家借此将观众带入自己精心打造的超现实世界。作品以垂直视频投影的形式展现，不断滚动的文字与白色球体交替出现，缓慢地从底部向上移动。文字内容包含丰富的故事，源自记忆碎片、思绪和知识，如阿彼察邦在湄林黄昏徒步时对大自然的观察、19世纪著名暹罗画家Khrua in Khong首次运用透视法创造的逼真画面，以及一位盲人按摩师将斯瓦斯提卡纹身改为小龙的故事。深色背景上的文字给人以深夜被巨响惊醒后，试图入睡却被破碎思绪所冲击的感觉。
阿彼察邦·韦拉斯哈古《美好事物（欲望）》片段
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
《湄公幻影》同样以那座旅馆为场景，通过空荡的窗框取景，与展览中的其他作品在主题、形式及电影气氛上相呼应。阿彼察邦将图像上下颠倒，为日常景象营造了晕眩感，探索了另类建筑或生态的诸多可能性。
阿彼察邦在2022年泰国首次展出的《迹象与幻象》属于“少数历史：第二章”创作计划。作品主体是艺术家在一家招牌制作工厂前发现的巨大招牌背面的照片，图像上层的白点是《记忆》电影胶片上用来记录起始及终结位置所打的孔。对于阿彼察邦来说，该作品代表了泰国国家核心处毁坏与欲望的无尽循环。
阿彼察邦·韦拉斯哈古《迹象与幻象》
《美好事物（两大洲）》由两张图片组成：其中一张是阿彼察邦在泰国依善地区荒废电影院放映室拍摄的照片，另一张则是哥伦比亚波哥大某家医院圆形天窗的照片。对于阿彼察邦来说，来自不同地域的两种光的形式代表了沟通与连接的潜能。
赵仁辉
赵仁辉(b.1983)主要以摄影进行创作，采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。
赵仁辉《昆虫摄影》
2019，涂有昆虫信息素的数码喷绘，可变尺寸
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
赵仁辉经常将科学知识视为艺术创作的工具，揭示人类与自然相处时被忽视的矛盾、假设、紧张的关系。这在他瞩目的装置作品《昆虫摄影》中尤为明显——作品呈现出一种生动而不安的氛围，与正对面三组黑暗且强烈的表现风格形成了鲜明对比。赵仁辉的作品模糊了客观事实与虚构叙事之间的界限，以幽默、反复、制造矛盾等方法，显化人类和自然世界之间对立而又统一的关系。
用来引诱、诱捕和检测可能破坏作物的害虫的信息素多达200种，在这一系列黄色面板中，照片表面涂抹了100种不同的昆虫信息素。而诱捕器之所以是黄色的，是因为昆虫会被这种黄色所吸引，据说这是苍蝇最喜欢的颜色。
赵仁辉《昆虫摄影》局部
与《昆虫摄影》相对展示的三组黑白摄影呈现了赵仁辉近年有关蝴蝶与飞蛾的研究项目。每年冬天，君主斑蝶都会来到加利福尼亚州。在那里，迁徙的西部君主斑蝶栖息在该州的沿海森林中，从爱达荷州和犹他州远道而来，只为在春天重返家园。君主斑蝶的繁殖和迁徙，需要一种遍布美国和墨西哥的草本植物乳草。但近年来，由于杀虫剂的使用和城市的迅速发展，乳草的种植面积一直在减少。
2019，摄影，74(H)x111cm (x 3 pcs)
在画廊的庭院里，赵仁辉的灯箱装置单独矗立在水泥空间中央。该作品以艺术家在城市环境中拍摄的杂草照片为主要内容，它们从人行道和墙壁的裂缝中萌芽。这些杂草的存在呈现了一个低调却充满活力的自然生态与人类建筑共存的景象。
灯箱的一面是被放大几十倍的杂草图像，而另一面的色彩来自几种植物的特定绿色，它们直观地展现了这些微小植物的复杂性，将其放大为城市空间的“主角”。
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
黄晨晗
黄晨晗(b.1975)的艺术实践表达了对移民、记忆、空间关系和跨文化混合的微妙反思。建筑师与平面设计的训练背景——其技术、材料和工具——已成为黄晨晗艺术实践的决定性元素，运用多样的媒介，如摄影、新媒体到建筑装置和现地艺术，并强调过程中身体的参与性。
他近期对μ子（可穿过物体的不可见的宇宙放射性粒子）的研究促使他发明了一种摄影技术来配合μ子探测传感器捕捉它们的存在。这些作品通过实验摄影、表演、算法生成诗歌和声音等方式，构成一个将艺术家的多元文化身份以及过去、现在、传说及宇宙力量交织一体的旅程。
黄晨晗用数码相机盲拍μ子——不可见的、可穿过物质和人体的地外放射性粒子。智能手机中常见的CMOS图像传感器可以检测可见光以及电离辐射光子，例如碰撞到传感器板上的μ子。为了记录μ子的踪迹，黄晨晗蒙住了CMOS设备以阻挡光线——其瞬间变成一个不可见的传感仪器并在传感器上用代码过滤μ子信号。然后，μ子信号通过黄晨晗开发的摄影技术进行转换——对倒置相机镜头的模拟操作——产生一系列μ子痕迹，这些痕迹承载着他的微观运动和他对广阔宇宙距离的想象。
彩色喷墨打印，阿波和纸收藏级喷墨打印，裱于铝板
《径。十三，颤动密码》是一部讲述探险家寻找多元文化起源的电影。在他与μ子——穿越星系到达地球的宇宙射线粒子的对话引领下，他进入了神话领域和更高维度的空间。
黄晨晗利用他定制的传感器与大气中的μ子进行互动，该传感器是由双盖革计数器和开源算法组成的工作仪器，是一部融合了表演、算法处理诗歌、CGI和实验摄影的多学科作品。为了制作这部影片，黄晨晗开发了一种摄影方法来表现看不见的μ子的存在，著名的μ子摄影科学家、东京大学田中博之教授称这些图像是他所见过的世界上第一部美术μ子摄影作品。
该作品延续了黄晨晗长达十年之久对身体、记忆、语言和编码的研究，并从其移民经历的跨文化边缘性中汲取了灵感。
黄晨晗在新加坡大陆的南部海岸进行了表演，那里正对着他的出生地印度尼西亚爪哇岛。黄晨晗将μ子追踪器紧贴身体，通过他的身体框架和装置标记μ子的进入——这是对神话起源和他散居宇宙学身体的思考。一旦探测到μ子，他的追踪器就会用莫斯码闪烁出《浪淘沙》的开篇诗句。这首诗写于作者流亡期间，以汉朝使节张骞出使西域的故事开篇，就像μ子一样，在不同的时空之间穿行。
黄晨晗《径。十二，River Origin 浪淘沙》片段
2021，单路视频，7'11''
吕克·图伊曼斯
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
在过去数年中，艺术家创作了几部时长仅几秒钟的动画短片，且都命名为“秒”。创作这一系列作品需要耗费大量的时间进行密集的劳动，然而将逐帧绘画组装成的动画仅持续几秒，艺术家将这种创作方式看作一种冥想。几秒钟的动画不停循环再现，我们看到花朵在剪辑下加速盛开，类似自然纪录片中的桥段，以此反观现实时间的缓慢。
图伊曼斯通过这一系列作品重新审视了运用影像手段阐释自然的过程，以及用图像再现表象的方法。动画因而成为了简洁的隐喻——事物并非线性的增长积累，而是会像自然界一样循环往复，总是结束之后又开始。
吕克·图伊曼斯《无题》
2017，单屏定格动画，53'
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
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阿玛拉奇·奥卡弗
阿玛拉奇·奥卡弗(b.1975)常使用废弃的日常用品，如烟头、塑料袋、布料等进行创作，这些寻常物被用于重新审视人类在历史上和当下的社会行为，她的作品旨在探讨这些行为在不同的宗教信仰、人际关系、经济状况等因素中对社会文化个和个体选择的影响。艺术家以这种方式关注我们在世界上的角色和位置，她将希望、力量和成长作为挑战人类状况的策略。
阿玛拉奇·奥卡弗作品于“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
阿玛拉奇·奥卡弗工作和生活在在尼日利亚首都阿布贾，她的艺术实践根植于本土文化，也兼具国际视角。她是2007年联合国教科文组织阿什贝格艺术家奖的获得者，获得挪威特隆赫姆艺术社区（LKV）驻地创作的机会。同样，2009年，她获得了英联邦基金会的英联邦联系奖，该奖项支持她的旅行研究项目和合作展览。此外，她还获得了挪威NKD和巴哈马拿骚波普工作室的驻地资格。
左：阿玛拉奇·奥卡弗《悬挂皮肤的形状》
合成革边角料、织物边角料，263(H)x97cm
2009年于挪威NKD和巴哈马拿骚波谱工作室的驻地创作
阿玛拉奇·奥卡弗《美丽、仁慈、善良和爱》
2021 ~ 2022，剪断香烟的软木纸、丙烯、画布蛋彩画，122(H)x384.5cm (in 4 pcs)
阿玛拉奇·奥卡弗《美丽、仁慈、善良和爱》局部
她在2008年至2015年间在尼日利亚国家美术馆的策展部工作，曾担任策展助理，后担任高级策展人。在她的策展生涯中，她曾与多位重要艺术家合作，主持策划多场全球各地的美术馆展览和双年展。2021年，奥卡弗作为非洲代表参与了江原道三年展。2023年，她担任尼日利亚国家年度青年艺术节LIMCAF的策展人。
阿玛拉奇·奥卡弗《圣灵的抚慰》
2006 ~ 2019，布料剪裁、木头、麻绳、软木纸（烟头）、塑料钉、丙烯酸画布，117(H)x96cm
谭·索克
谭·索克(b.1984)是柬埔寨最受尊敬的当代艺术家之一。他的创作通过雕塑、装置、录像、绘画等形式，对宗教和精神信仰、材料和仪式进行研究。这种具有反思性和批判性的实践将柬埔寨当代艺术与其国内丰富而复杂的佛教关系联结起来。作为一名后战争时期的艺术家，谭·索克在2000年代初至中期就读于金边的Reyum Institute of Art and Culture 艺术学校。在此期间，他学习了多种二维媒介的艺术实践，尤其偏爱绘画。2007年毕业后，他继续在金边的诺顿大学攻读建筑学。然而，在学习建筑的过程中，他回归美术创作，因为他相信艺术能够实现真正的表达与叙事。
在过去的15年间，他获得了多个国际驻留项目奖项，包括San Art胡志明市，越南（2014）、Sa Sa Art Projects , White Building, 金边，柬埔寨（2014）、Lower Manhattan Cultural Council, 纽约，美国（2013）、S-AIR 札幌，日本（2011）和 Tokyo Wonder Site 青山，日本（2005）。他的作品被多个私人收藏，同时也被新加坡美术馆、玛雅姆当代艺术博物馆（泰国）和 昆士兰现代美术馆（QAGOMA）收藏。
谭·索克曾在柬埔寨、东南亚和欧洲举办多次个人展览。他的作品于2022年亮相昆士兰现代美术馆举办的第十届亚太当代艺术三年展，并于2023年成为16albermarle Project Space展览“All That Surrounds Us: New Art from Cambodia”中12位参展艺术家之一被介绍给澳大利亚观众。
“所有的印象都会消失” 香格纳西岸中环展览现场
在《庆典》中，佛教袈裟的这一历史性的设计被拆解，索克对功德田的阐释及佛教文明的原始力量提出了质疑。索克将悬挂在墙上的袈裟高度拉平，展示其上的抽象几何图案，并将柬埔寨佛教系统中象征不同等级的颜色——大宗派的三种橙色、法宗派的深栗色和赭色进行去等级化。在柬埔寨，这种袈裟是专属男性的服装，俗人在袈裟面前会献上布施、善意、物品和祈祷，并希望自己和他人在今生、死后和未来的生活中都能得到一系列丰厚的回报。
所有的印象都会消失
All The Images Will Disappear
策展人：菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）
参展艺术家：阿玛拉奇·奥卡弗、阿林·朗姜、阿彼察邦·韦拉斯哈古、黄晨晗、切赫·恩迪亚耶、吕克·图伊曼斯、麦拉蒂·苏若道默、牟雪、赵仁辉、谭·索克、唐大雾
Artists: Amarachi Okafor, Arin Rungjang, Apichatpong Weerasethakul, Boedi Widjaja, Cheikh Ndiaye, Luc Tuymans, Melati Suryodarmo, Mu Xue, Robert Zhao Renhui, Than Sok, Tang Da Wu
展期：2024/11/9 - 2025/1/5
（周二–周日 11am-7pm）
香格纳画廊(西岸中环)
上海市徐汇区西岸瑞宁路288号4幢
