艺术家|梁绍基个展“溶熔之幻”闭幕演出 | 即兴肢体:水中火,火中水

美食   2024-09-28 11:00   上海  



艺术家梁绍基“溶熔之幻”大展年初于上海玻璃博物馆正式开幕,经历冬夏后,在展览即将步入尾声的最后48小时,将于展厅奉上一场震撼人心的即兴肢体演出《水中火,火中水》。


溶熔之幻:水火并济

三十余年来,梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。蚕与蚕丝,也成为了他最代表性的艺术语言。而在此次上海玻璃博物馆“退火”项目中,他使用玻璃作为主要创作媒材,以实验态度破除工艺性的限制,探索全新材料的可能性。历达四年的项目合作过程不仅体现了“退火”项目的宗旨,即鼓励艺术家突破材料边界,开掘材料之上的精神性,也是梁绍基寻求自身艺术创作的再问和解放。

在此次展览中,观众可漫步于艺术家创作的“虚白圣殿”之中,无不被内含80吨水的巨大装置《倾天柱》所折服。刚直之柱在水和玻璃的共同叠加的折射原理之下,形成了曲折幻影,在一反“天圆地方”的隐喻之下。





《倾天柱》近期现场图
玻璃、立柱、水、铁、PVC镜面板,2023



进而穿过“炎红炉膛”,变形的旧炉排、炉门、炉体残件以及通红的火焰影像构成了《自熔》这一系列作品。整个区域被红色灯光笼罩,恰如炉火熊熊燃烧,与虚白空间的安静、神圣有着强烈的对比。玻璃砖墙熔化变形,地上是似被烈火灼烧过虬曲一团形如残躯的结构,墙体和柱子焦黑,露出了血肉剥离后的骨架,地面铺满煤渣,正是燃烧过后的焦土残景。





《自熔》局部,铸造琉璃、煤渣、金属抓斗、臼及老厂旧墟、影像投影,2023


最后,抵达“黝黑森林”, 在这扭曲的空间中,《黑森林》矗立而起,尖锐的黑色玻璃片组成了一片无尽的、压抑的城市丛林,反映了城市中玻璃幕墙建筑的普遍性及其带来的视觉压迫感,是对现代都市生活中失去的自然与孤独状态的追问。


《黑森林》黑色玻璃、金属支架、立柱、PVC镜面板,2023
图片致谢林秉亮



《后视》则是这个区域最吸睛的作品。被玻璃覆盖的车体和随处可见的碎玻璃,再现了惨烈的车祸现场,绿色的光纤穿越如同高速行驶的轨迹,无不刺激着观者的视觉。车祸的发生正因为高速行驶的车辆相撞,而忽视了旁观左右前后。梁绍基在这里巧妙地运用“后视”的概念,提示观者在疾驰向前的同时,也应时刻警觉并反思我们的方向和目的。这件作品不仅是对城市高速而无节制发展节奏的警示,也是对现代都市化进程中潜在危机的诘问。



《后视》,废车、玻璃溶液、废玻璃、玻璃光纤



“溶”为水态,“熔”呈火性。

水和火,自古以来被视为自然界中最基本的元素之一,它们不仅是玻璃诞生的关键条件,更深刻象征着生命的起源、变革和终结。在水火交织的复杂过程中,共同创造、映射了一个充满变化的世界。“幻”在此处亦成为了一个关键字,幻象叠嶂,光影迷离,正也暗合了玻璃这一独特第四态——既非固态、液态也非气态的隐喻。

有机与无机、自然与城市、历史与当下、生命与死亡、创造与毁灭……大千世界永远存在于一种永恒流转之中的过程状态,永不停歇地循环转化,但又从未真正抵达终点。此般玄妙和不定,是生命多样且变幻无常的完美体现。




《梁绍基:溶熔之幻》展览现场, 上海玻璃博物馆




即兴肢体演出:水中火、火中水

为了进一步诠释展览中的“水”与“火”主题,将特别呈现一场闭幕演出即兴肢体演出《水中火,火中水》。

舞者将通过肢体语言,演绎水与火在生命中的交织与碰撞,这两种自然力量如何彼此影响、冲突或共生。光与影、虚与实之间游走,将水与火的永恒斗争与融合推向极致。

通过舞者的动态表达,观众将身临其境地感受水的流动与火的燃烧,正如展览中所传递的生命与文明的永恒循环,赋予观者关于生死、时间与空间的深刻思考。

演出将超越视觉艺术的界限,舞者们不仅仅是通过肢体语言来表达,而是将身体置入展览中的多重艺术装置,逐步带领观众进入一个感官与思想共鸣的空间。


往期表演照片,由舞者供图



舞者将进入装置《倾天柱》之中,在水的怀抱里演出,水流如同生命的起源与涤荡之力。观众将被邀请进入作品《自熔》,与历史进行对话,聆听文明深处的回响,感受时间与空间的凝固与熔化。演出于《黑森林》装置中达至高潮,在这一片幽暗静谧的空间里,观众将随舞者一起陷入深思,思考自然与人类,过去与未来之间的复杂关联。

舞者如同古老寓言的传颂者,通过肢体表达,将观众带入生命循环的沉思中。这场演出不仅是对展览视觉体验的补充,更是对展览哲思的另一层诠释。水火相生、相克,在运动与静止之间,通过舞者的每一次转身、每一个动作,演绎出生命在自然与城市、过去与未来间的游走与轮回。


往期表演照片,由舞者供图

欢迎大家前来观看演出,亲身感受艺术、肢体与思想的多维碰撞,体验“水中火,火中水”的生生不息,既容且幻。展览持续至10月7日。

*文字致谢上海玻璃博物馆



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演出信息


即兴肢体表演

火中水,水中火

 

舞者

平、巩中辉、姜巍

 

时间

2024年10月5日 15:00-15:40

(即兴演出,结束时间以现场实际演出为准)


地点

H18,当代艺术馆,上海玻璃博物馆
(宝山区长江西路685号)

无需预约,到场即可


舞者信

平PING,艺术家/舞者/瑜伽老师/录音师/整体共振铜锣师/宇宙萨满音疗师。中国传媒大学录音工程专业。曾就职于 CCTV,作为录音师参与过许多节目的制作。后源于个人兴趣,接触并进行了系统的舞蹈学习,逐渐开始以艺术家的身份,将身体和声音作为主要媒介,来进行个人实践与艺术创作,从而拓展了个人生活和工作的另一维度。从身体探索出发,保持对自己和社会的反思,关注个体和社会的关系。

巩中辉,毕业于北京舞蹈学院编导系,曾任北京现代舞团执行艺术总监,现任贵州师范大学音乐学院舞蹈系教师及嘎嘎舞团(GGDC)团长。曾先后与纸老虎戏剧工作室、杨丽萍、高艳津子合作,受邀参加德国柏林艺术节、苏黎士国际艺术节、香港艺术节、新加坡艺术节等国际性艺术节,是国内当代舞蹈剧场的成熟创作者及表演者。

姜巍,一个跳过舞的舞者。正在寻找可能性的编导。



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关于艺术家 



摄影:林秉亮


梁绍基,1945年出生于上海。1986至89年在中国美术学院师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑,1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来,梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索,持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。他的作品充满冥想、哲思和诗性,并成为虚透丝迹的内美。

重要展览:一个柔软的着陆地,克里夫兰当代艺术馆,美国(2023);四两千斤:梁绍基、杨诘苍双人展,吴文化博物馆,苏州(2023);梁绍基:蚕我 我蚕,上海当代艺术博物馆,上海 (2021-2022);物质的魅力: 来自中国的材料艺术,洛杉矶郡艺术博物馆(洛杉矶),Smart艺术博物馆(芝加哥),美国(2019-2020);梁绍基:恍,木木美术馆,北京(2018);库里蒂巴当代艺术双年展,奥斯克·尼迈耶博物馆,库里蒂巴,巴西(2017);梁绍基:雲上云,中国美术学院美术馆,杭州(2016);艺术怎么样?来自中国的当代艺术,阿尔里瓦科展览馆, 多哈, 卡塔尔(2016);梁绍基:元,香格纳画廊,上海(2014);艺术之变,海沃德美术馆,伦敦,英国(2012);第三届上海双年展,上海美术馆,上海(2000);第五届里昂双年展,里昂,法国(2000);第六届伊斯坦布尔双年展,斯坦布尔,土耳其(1999);第四十八届威尼斯双年展,威尼斯,意大利(1999);中国现代艺术展,中国美术馆,北京(1989)等。

梁绍基2002年获中国当代艺术奖(CCAA),2009年获荷兰克劳斯亲王奖。





香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
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