艺博会 | 2024 ART021 | 香格纳展位C12

美食   2024-10-28 15:00   上海  


香格纳画廊荣幸宣布将于2024上海廿一当代艺术博览会C12展位呈现艺术家曹澍陈晓云黄奎蒋小余刘唯艰刘月吕岩苏畅施勇徐震邬一名余友涵赵仁辉赵洋的绘画、雕塑、装置和影像作品。







余友涵 | Yu Youhan



余友涵《抽象 206#4》,2017-2018
布上丙烯,206(H)x206cm


余友涵,1943年出生于上海,并于上海生活和工作直至2023年离世。1973年毕业于北京中央工艺美术学院。余友涵被认为是中国当代重要和具有影响力的艺术家之一,他的绘画实践可以追溯到1970年代,而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一,余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究,融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式。通过对各种视觉手法的持续探索,他的绘画保持着普遍意义,影响并感染了一代年轻艺术家。




徐震 | Xu Zhen



徐震《山水 - 异形 (130cm - 96cm)》,2024

绢本上水墨,182(H)x127cm


“山水”是徐震开始于2023年的水墨画创作。此系列作品以中国画的方式描绘了徐震创作的雕塑与装置。这些观念艺术下的产物与中国水墨画媒介一起构成了一种新文明关系的可能。


“山水-异形”系列以中国水墨画的方式再现了假山石这一东方文化意象,借由当代观念的改造,将传统文化力量注入我们对未来的认知。徐震对假山石进行类似的审美化想象和重组,形成类似外星生物面部的形象,其未知和陌生感在传统的技法下隐隐令人不安。假山石由最初带有象形性的具体物件,成为被人为赋予意义的具象形体,在经过当代思维方式对传统文明的使用和改造后,最终走向对未来的前瞻和隐喻。


徐震的首次西藏个展“全球包浆,山水灵光”正在拉萨吉本岗艺术中心呈现,展出其以全球化语境中的西藏为主题所创作的20余件全新水墨绘画作品,呈现艺术家围绕文化流动和认知关系的探索和最新实践。


相关阅读:
对谈徐震 | 全球包浆,山水灵光|吉本岗艺术中心
徐震:生态作为媒介 | 深圳市当代艺术与城市规划馆




施勇 | Shi Yong



施勇《我忘记了那个问句》,2023
树脂,铝板,石墨粉,110(H)x130x11cm


施勇作品标题《我忘记了那个问句》节选自乔治·巴塔耶的著作《不可能性》。原文“我忘记了那个句子:伴随它的是一种明显的变化,好像切断联系的顿悟。”将其中的“句子”改写为“问句”,为观者留下想象空间的同时,也直接指向了艺术家“干预”式的创作方式:对包括文字在内的现实生活进行语法重构。施勇像个游戏者,他以另类的角度观察生活中的日常物,以切割、重组、抹去等创作手法强制介入其原本的运行轨道,从被干预的习惯中揭露隐藏的权力现实。

相关媒体报道:
施勇 切割文字,亦是规训身体 | OUI ART
施勇:那个问号在时间旷野中的奇遇…… | 艺术当代
施勇:文字有时比图像更有杀伤力 | 一条艺术



邬一名 | Wu Yiming



邬一名《光 - 吊灯 12》,2022

宣纸上彩墨,156(H)x124cm


从上世纪九十年代初至今,邬一名的水墨绘画创作持续了近三十年。近年来,邬一名的作品转向更为朴素、雅拙的绘画实验,通过富有抒写性的方式,展现出墨色下的当代图像所反映的情感、人文气息和精神价值。在邬一名的作品中,寻常风物的意态描写成为他进入我们对当下经验深层感知的途径。在《光》系列作品,通过定格吊灯、街景、隧道、大剧院的瞬间,展现了一种含蓄、内省的美感和领悟力,使观众能够感受到时间的“慢”下来,体验到被画面所暴露出来的经验,同时也是艺术家在独处一隅的静音状态下所完成的观看与自省。



赵仁辉 | Robert Zhao Renhui



赵仁辉《源于热量 11》,2023
收藏级喷墨打印、三明治装裱,83(H)x120cm


《源于热量》是新加坡艺术家赵仁辉最新的影像系列,他通过热像仪捕捉城市夜间难以察觉的生命动态,“直到最近,人们还认为野生水鹿在新加坡已经绝迹了。没有人知道现在的鹿群来自哪里。” 该系列作品以双屏录像的形式,正在威尼斯双年展的赵仁辉个人项目《见·森林》中展出,围绕“处处都是外人”这一主题,探讨了人类社会与次生林中荒废而茂密的景观之间的微妙平衡


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陈晓云 | Chen Xiaoyun



陈晓云《创造你无法拥抱的世界》,2018

布上丙烯,130(H)x190cm

陈晓云的绘画和影像作品始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格,感性思维贯穿于图像叙事结构中,并以个人化的意识片段作为向现实世界摆渡的图像形式。在作品《创造你无法拥抱的世界》中,艺术家以章鱼为单一的绘画主体,赋予其统治者的身份。章鱼靠坐在皮椅上,正居高临下俯视着河上巨大的水坝——既是令人骄傲的现代文明,又是不得不时刻警惕的潜在危机。




蒋小余 | Jiang Xiaoyu



蒋小余《⼤烟枪》,2024

布上丙烯,140(H)x120cm

蒋小余,1990年出生于重庆大足。2014年本科毕业于四川美术学院油画系,2020年硕士毕业于四川美术学院油画系,现生活和工作于重庆。他的绘画克制而内敛,他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复,画面因此变得集中和纯粹,蒋小余试图通过对形象的深入洞察和异质化处理,刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇,从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动。蒋小余的工作尽可能地削弱叙事性,而更多集中在对情感和精神世界的探寻与传达,这些看似晦暗、荒诞、诡谲同时也透露着单纯、可爱与情趣的内容,既生动鲜活,也诗性盎然。




苏畅 | Su Chang



苏畅《呼吸》,2021,石膏、麻纤维,220(H)x40x19cm


苏畅坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体,惯用石膏、麻纤维等最简单的材料进行塑造,在制作过程中又强调最直接的“手的思考”,希望能通过简洁的语言直面对于雕塑本体的讨论。在苏畅的作品中,他将自身的直觉具象化,将雕塑置于典型而日常的环境之间,让他们脱离原有固定的形式重新进入阅读。


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苏畅:渐融与共生|往期项目及雕塑实验回顾




曹澍 | Cao Shu



曹澍《一》,2022

丙烯绘画于3D打印雕塑、树脂,50(H)x7x7cm


曹澍,出生于1987年,现主要工作、生活于杭州,进行视觉艺术创作。2012年至今任教于中国美术学院。曹澍的创作以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主。作品基于在地的工作,将计算机图形技术背后复杂的生产机制、神话隐喻,与历史档案、社会议题紧密编织在一起。


“嘿!这个宇宙里,这口咬下去和那口咬下去,本质上来说,没有哪一口是一样的。”

——曹澍




赵洋 | Zhao Yang



赵洋《静物 QE》,2018 ~ 2024
布上油画、丙烯,104(H)x84cm

在赵洋的图像世界里,跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里,然而他们却表达出极不一致的思想,强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间,构成隐语与象征的载体。其造型抽空了特定的时空背景,有的甚至是夸张而无厘头的,充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。

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吕岩 | Lv Yan



吕岩《山似的花》,2021
布上综合材料,木碳、色粉、墨汁、岩彩、水彩,130(H)x200cm


吕岩,1981年生于河北唐山,2005年毕业于中央美术学院油画系第四工作室,现工作生活于北京。吕岩的绘画气质去除了传统在无形中带来的 “雅” 和 “腻”,画面里野蛮断裂处所显露的痕迹,就像一个病人无法自拔地沉浸在疼痛里,享受着只属于自身的快意痛楚,当中的断线无时无刻的在提示着观者,肉身性在他的作品里无法被替代。


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刘月 | Liu Yue



刘月《认知研究-2 04》,2006

爱普生艺术微喷, 哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸,150(H)x150cm


刘月不是通常意义上的摄影艺术家,确切地说他是一位图像研究者,他作品中涉及的一切,均与“认知”研究有关,无论是平面摄影还是空间装置创作。他选择了在二维平面中的三维图像作为拍摄对象(例如:各种平面印刷品如杂志、报纸中的三维形象或者电视屏幕中的图像),在光的作用下,通过对其不同透视角度的局部画面拍摄,来伪造光对三维空间世界还原的真实性。翻拍电视媒介上无明确形体意义的“重要”瞬间,可能是爆炸,可能是光线耀斑,也可能是火箭发射时的时刻。

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刘月的认知研究与翻拍实验(线索篇)

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刘唯艰 | Liu Weijian



刘唯艰《岁月静好》,2024
布上丙烯,150(H)x100cm

刘唯艰始终保持自己浪漫的风格,将自己视作主角,把生活中的邂逅时刻和情绪感受直接融入画面当中。通过他敏锐的感知与质朴而隐讳的视觉语调,将飘忽不定的光和色彩捕捉并保留在画布上,也将作品画面转化为其探索个体生活状态与内心自我认知的理想途径,将无形的孤独转化成一种可视形态——虚无、神秘且富有诗意。

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黄奎 | Huang Kui



黄奎《噪音》,2023
布上油画,45(H)x60cm

黄奎《噪音》截帧,2023

单屏定格动画,30''


黄奎,1977年生于四川仁寿,毕业于四川美术学院油画系,现生活、工作于上海。黄奎的作品,无论是装置、行为还是绘画,总像是在深沉和压抑后报复性的一次爆发,作品中的敏感和反叛,对细节中的细节的关注,成为了他创作风格在形式上和观念上形成了一种形散而神不散的创作主线。

“这件作品想法来源于真空量子涨落的,我假定画面的真空就是一块灰色,然后无意识的在上面画画,它确实也像真空一样涌现出了一些结构和秩序,但最终还是归还了所有起落变为了nothing,成为了一块又平又不平的灰色。”
——黄奎





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2024 ART021
海廿一当代艺术博览会

香格纳展位号C12



藏家预览
11/7-8  13:00 - 20:00
公众开放
11/9-10  11:00 – 18:00

上海展览中心
上海市静安区延安中路1000号





香格纳画廊
香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。
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