【个三随记】从尚辉推崇的优秀作品看第14届全国美展的成色

文摘 2024-08-01 18:29 湖南

从尚辉推崇的优秀作品看第14届全国美展的成色

□个三

在广州开幕的第十四届全国美展中国画展区，据说是本届美术“国展”的首展，中国美协理论委员会主任尚辉先生接受了《羊城晚报》的访谈（见《尚辉：全国美展中国画展达到预期了吗？》https://baijiahao.baidu.com/s?id=1803786879707038870&wfr=spider&for=pc）。

因尚辉先生在此届美展前就“特别期待能够出现十余幅体现这个时代特征的精品佳作”，记者首先就问其这个愿望实现了没有？尚辉先生答曰：“可能还要超过我的预期”，同时说到一届成功的全国美展，只要有“20余件可能是经得起考验的时代经典”就能相称了。

从尚辉先生的回答，可以看出两个意思：一是此届美展中体现时代特征的精品已超出了他的期待，也就是说可能不止10件；二是说评价一届美展是否成功的最低标准，是要有20件经得起考验的时代经典作品。至于此届美展有没有达到20件，尚辉先生在访谈中并没有给予肯定的答案，如此，或可理解为与这个标准还有些距离，也就是说此届展览可能是不成功的。

序号	品类	入选件数	进京件数
1	油画	699‍	95
2	中国画	698	103
3	艺术设计	503	105
4	水彩、粉画	399	45
5	工艺与陶瓷艺术	385	59
6	版画	368	49
7	雕塑	343	40
8	综合画种	309‍	56
9	实验、数字艺术与动画	233	31
10	综合材料‍‍	220	24
11	漆画	201	27
12	壁画	191	19
总计		4549	653

▲第十四届全国美展入选作品件数粗略统计表

粗略统计了一下第14届全国美的入选作品数，总计入选件数为4549件，据此平均每个省级行正单位入选作品近134幅，个别相对弱的行正单位，可能远远没有达到这个数，也就是说相对强的单位入选作品可能会达到几百件之多，大致会与一个省级美展的入选作品相当。

不清楚尚辉先生提出这两个数字的根据是什么，也不知道其是对中国画展区而言还是对第14届美展而言，若是针对中国画而言，本届美展入选698件作品，10件优秀作品占比1.4%，可谓“百里挑一”，20件作品占比近2.9%，可谓“名列三甲”；若是针对整个美展入选4549件作品而言，10件优秀作品占比0.2%，20件优秀作品占比0.4%，那优秀作品就是凤毛麟角了。总之，在尚辉先生眼里，从这个比例看本届美展可称得上优秀作品的还是极少的，同时说明其学术态度也还是比较严谨的。

访谈中，尚辉先生推崇了三幅他认为的比较优秀的作品：《回声》、《万物同天》与《天下大同万国咸宁》，并分别阐述了其理由。

▲ 中国画《回声》姜康健

▲ 中国画《新村雪霁》叶志成

尚辉先生推崇《回声》说：该作描绘了青年科学家在科学领域的飞速崛起，一改过去那种老科学家形象的程式，表现了今天中国科学发展中青年科学家的中流砥柱形象。

窃以为尚辉先生这样的评价并不是从具体画面审美出发的，而是给人以“主题先行”的感觉，从其说，那么我就想问该作品描绘的是事实还是纯粹的畅想或梦想呢？在观众的角度来看，恐怕更多的不过是一种“畅想”罢了，若说是畅想或梦想，从整个画面看，作者只是将一宇航员与青春男女各一进行拼凑，填充以石膏像、月亮、地球与飞鸟，画面显得比较杂乱，因为缺少主次、虚实与纵深感，缺少那种青春飞扬与时空流动、韵律感，四平八稳，缺少张力，若是那宇航员行走于太空，虚化处理，拉伸空间感，然后与地面帅哥、美女有通话联系，画面重新组合，或许那感觉还好一点，若只是一味强调“主题先行”，不顾画面审美，那便是偏离美展主题，有点“为赋新诗强说愁”了。

相对而言，虽然入选作品《新村雪霁》也有拼凑感，但从意境与形式张力美感上讲，其实是强于《回声》的，其中韵致，读者可慢慢品味。

▲中国画《万物同天》李夏夏

▲远古岩壁画

▲康定斯基的画

尚辉先生推崇《万物同天》说：该作脱离了古人以描绘松竹梅兰来表达心境、品行的旧象征、寓意模式，将动、植物有序有机地融入同一个画面中，营造了生态和谐共处的画面关系，融合了西方绘画对色彩的运用，在色彩之中使用没骨写意，创作出具有东方美学意蕴的现代花鸟画。窃以为该作可以看作远古岩壁画的一种组合，同时也结合了一些西方审美形式，相对于传统“四君子”题材与样式，的确有点新颖，但放到如今的绘画环境中，虽说有中国画的“没骨”手法，但也可以说是西方水彩画的手法，从画面与技法上来说，实在也不能说高到哪里去，若与西方康定斯基的那些“样式”相比，就更是弱了，中国画如果倡导这种方向，显然不是太高级的。

▲中国画《茂远》郝世明、傅云

相对于《万物同天》，如果仅以画面效果而言，比较抽象的《茂远》似乎更纯粹，更具美感，更具当代性。

尚辉先生推崇《天下大同.万国咸宁》说该作：在传统青绿山水一成不变的“样式”上有了新的创变，运用山水画早期的平面布局转换空间的处理方法，把全球五大洲四大洋都画了进去，进而表达天下大同的人文理念，这是新时代赋予传统青绿山水画创新性发展的案例。因没有找到该作的图片，所以无从评价，果如尚辉先生所言，那当是伟大的改变，恐怕应称作此届美展第一才对。

尚辉先生是当下中美协美术理论委员会主任，是协会理论的当家人，其理论是值得特别关注、玩味的，从某种意义上说其理论代表着中国美术的发展方向似乎也不为过。从尚辉先生推崇的画作来看，可知其人是比较强调创新意识的，也是有着比较强烈的时代意识的，这种意识或理念，应该说是很好的，至少比那些毫无感觉的老古董要好得多，是有力于推动中国画乃至美术事业的发展与进步的，然拜读尚辉先生所推崇的作品后，却不知其是否在内心深处也有些许感叹，是否会感叹当下美术界缺少能支持其观点的“硬通货”，那10幅、20幅之说，也当是随口一说，是一种希望吧！

▲中国画《黄河源》付万全

说句题外话，在网络上搜索、欣赏尚辉先生所推崇的作品时，浏览到中国画入选作品《黄河源》，见画面中依稀矗了“屏幕”池塘（或者是山洞），打了“麻布”补丁，栽了排排圆冠树，然如何就成了“黄河源”呢？笔者实在眼拙，看了好久，也不得要领，不知所云，想来作者应是有深意的，或许是此届美展最烧脑的作品，不知读者有何高见，诚请不吝指教！

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