5月15日上午，中国新商科大学集团科幻顾问张凡老师在陀思妥耶夫斯基书店开展“科幻研讨会”系列讲座：赛博朋克小说能否重生。本次研讨，张老师提到了赛博朋克的定义、起源、黄金时代，及其对科幻文学的影响。深入挖掘赛博朋克这一科幻流派的根源，探讨它在现代社会中的意义，以及它是否能够以新的形式焕发生机。
赛博朋克作为科幻文学中的一个重要流派，不仅在文学上产生了深远的影响，还渗透到了主流文化和意识形态中。张老师提到科幻文学的新浪潮运动对赛博朋克风格的形成有一定影响，一些重要的科幻作家，如菲利普·迪克和威廉·吉布森都曾涉猎这种类型。过去，赛博朋克有一些标志性的形象，如墨镜、摩托车和黑色皮衣等，后来这些形象在游戏、电影等多个文化领域都进行了衍生开发。尤其是赛博朋克文学的代表作尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》所提及的“元宇宙”概念，在近年引发了极高的社会讨论度。
此外，张老师还分享了近期在都灵书展的见闻。他提到中国和阿拉伯科幻文学在书展上受欢迎程度远超欧美科幻作品，并以此为例分析了科幻文学在不同文化国家出版和接受度的差异，以及科幻文学的创作资源和未来发展问题。张老师提到了英国作家肯·麦克劳德，他是一位共产主义科幻作家，早期也写过赛博朋克相关的作品。他在中国旅游的时候，常常对国内各种的标语表现出浓厚兴趣。随后，张老师谈论了美国文学市场的经纪人角色对作家的影响，他指出美国作家的作品通常由经纪人代理，如果经纪人不看重中国市场，大概率在中国很难看见他们的作品，而中国作家则更多地拥有作品的自主权。
大卫·米切尔的《云图》小说出版时受到了极大的追捧，影视改编也是邀请当时炙手可热的明星参与，然而经过时间的冷却，人们已不再对书中的设定感到惊异。张老师认为，现在谈到的赛博朋克主要有三种，一是小说本体当中的赛博朋克，二是主流电影和游戏当中的赛博朋克，三则是学术界赛博朋克学术研究。从唐娜·哈拉维的赛博格宣言到一系列文学批评和文化分析。
在布鲁斯·斯特林的时代，向人们宣言，新浪潮运动是最被大众所承认的最后一支科幻文学运动，其潜台词是要为他和威廉·吉布森所提倡的赛博朋克运动做好铺垫，成为新的文学运动。“新浪潮”是科幻文学运动的最后一支，这句表述中暗含了赛博朋克流派在科幻小说领域的衰落，但尽管如此，赛博朋克在其他领域如绘画、游戏和电影仍有持续影响，尤其是科幻电影中赛博朋克元素仍旧普遍存在。在以布鲁斯·斯特林为代表的赛博朋克流派如火如荼蓬勃发展的时期，这一风格却在中国遇冷，尽管有不少中国作家都曾创作赛博朋克文学作品，例如刘慈欣曾在上个世纪创作了《中国2185》，但没有公开发行。刘慈欣本人甚至反对赛博朋克，认为航天文明才是人类进化的正确方向。他担心赛博朋克会导致人类沉迷于虚拟世界而忽视现实生活，陷入类似于《黑镜》中描述的情景。在创作科幻小说和电影时，应该对赛博朋克进行审慎考虑，并思考其对社会的潜在影响。
文学是一个不断演变和交融的领域。赛博朋克文学运动虽然在某种程度上已经消退，但它的影响仍然存在，并且与其他文学流派交织在一起，共同构建着丰富多彩的文学世界。布鲁斯·斯特林和威廉·吉布森的作品被认为是赛博朋克文学中的经典之作，但现在相关作品中的设定已经不再前卫。那么在今天，赛博朋克小说是否还有发展的空间和价值值得思考。
最后，张老师进一步阐述了对赛博格、人工智能、脑机接口、神经化学植入、电路等设定的看法，认为这些概念在当今已不再具备前沿性。针对上述问题，他进行了深入的剖析，详尽阐述了赛博朋克作家在处理传统题材时应遵循的原则和方法。同时，他也对赛博朋克成为流行文化元素的趋势进行了全面分析，并深入探讨了在当前文化背景下，创作赛博朋克作品是否仍具备显著价值的议题。
梁紫微：
我在做论文研读时看到一篇文章里提到，赛博朋克部分哲学根源来自马克思主义，因为一般赛博朋克小说故事背景都是大的科技公司为了攫取财富，剥削底层人民，而故事主角往往是作为黑客去反抗科技公司的压迫。对此，您怎么看？
张凡：
大家不要总是更关注赛博朋克中的“赛博”，即控制论，还要关注朋克，因为在当时赛博朋克展现的是朋克精神，它是反叛的。当时写科幻小说的人就不是主流的，他们有一个很重要的目标是把以前的科幻文学给推翻，这也是《神经漫游者》伟大的地方。
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