展览地点 四时Season 北京市 朝阳区 首都机场辅路东50米 北皋1号国际艺术区A02 电话：18201600857 （开车的客人请拨打电话开闸机） 展览时间 2024年10月12日-10月20日
11:00-18:00
目前空间仅展期内开放
在廊 Noguchi 工作人员 10.12 10.13
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1968年出生于东京。在从事贸易的父亲的影响下，小时候便造访了香港、新加坡、美国等多个国家，对异国文化有了丰富的接触。同时，他对父亲带回来的古董和母亲的爱好——古伊万里等工艺品产生了兴趣。从小，他就对外国整洁的街道、精美的装饰品、金属、陶瓷、纺织品等各种材料的质感感到着迷，培养了在物品制作中的细腻美学感受。从日本的日常生活与异国的体验和物品所感受到的不同和差距中，他发现了一种独特的平衡感、各种和谐的形式、阴阳的对比等多种整体观和对比观。
小时候，他特别对时尚感兴趣。服装学校毕业后，他去了意大利留学。在20多岁时，他因为朋友转让的一套珠宝制作工具而开始自学珠宝创作，并转行进入这一领域。他在1992年开始了他的职业生涯，工作很快变得非常繁忙。然而，1999年，他将基地搬到了巴黎，这使得他更想专注于创作自己认为美好的东西，而不是追逐流行和市场热销品，并深化了他对设计的看法。结合他对时尚的综合美学视角以及他独创的珠宝制作技术，2004年，他创立了noguchi Bijoux。Bijoux这个法语单词代表珠宝，是对他在法国期间所确立的价值观的致敬。
凭借他自幼培养的价值观和在欧洲学到的感性，基于珠宝作为时尚与肌肤和服饰的和谐感觉，他在东京工坊制作出的独特且精致的作品迅速获得了欧洲高档百货公司和知名高端珠宝专卖店的关注，并开始在全球销售。他的创作出发点是希望珠宝能成为真正适合佩戴者，并能承载情感的对象，而不是展现给别人的表达或虚荣心。他的作品不被“应该如何”的常识束缚，是源于自由的构想。品牌初期受到密不透风的欧洲美学影响，但进入成熟期后，他开始重新审视 Japanese aesthetic 并致力于将东方美学以西洋珠宝、饰品的形式进行日式解读和重新构筑。
「采访：Noguchi设计师野口尚彦先生」
启（四时）：是什么契机搬去了欧洲，以及居住在欧洲以后的变化和影响是怎样的？
野口尚彦：住在欧洲让我对自己产生了一些新的认识。比如说，在欧洲文化中，特别是在表达个人想法和个性时，需要更加直接地表达自己。无论是对自己的行为、想法，还是所拥有的东西，只有通过明确的表达才能实现有效的交流。因此，我开始更加关注自己的感受和情绪，花时间去理解它们。在日本的时候，我往往没有深入思考这些问题，而是倾向于回避。通过这种文化差异，我对自我表达的重要性有了更深的领悟。
野口尚彦：我决定去欧洲生活，部分原因是在日本时，我的生活每天都很相似，只是不断地制作饰品，陷入单调的循环。虽然我对创作充满热情，但日复一日的工作并没有激发我所期待的创造力。不知不觉中，我的每一天似乎都在为了完成工作而工作，尽管收入不错，但内心并没有感到满足。这让我开始质疑自己的这份工作。因此，我认为需要停下来，给自己一些时间和空间去思考和调整。到欧洲后，我有了更多自由的时间，让我能够重新探索自己的兴趣，并明确自己想要从事的工作方向。借此机会，我决定重新开始，并为自己当初做出的这个改变的决定感到感激。
启：为什么是巴黎
野口尚彦：说实话，我并没有特别想去哪里。最初我去了伦敦，想着也许能在那里生活。然而，伦敦的气候不适合我。正当我犹豫时，我的一位朋友住在巴黎，我打电话给他，他建议我来巴黎试试。于是，我来了巴黎，发现这里非常适合我，不仅朋友在这里，生活环境也不错，于是决定定居下来。
启：对创作有什么影响吗
野口尚彦：我认为，与其说是欧洲本身改变了我的创作，不如说它促使我更深入地思考自己的内心，思考自己真正想要创作的东西。这是我在创作方向上的最大变化。
启：是如何开始制作饰品的？
野口尚彦：你问我是怎么开始制作饰品的，其实最初我的目标是成为一名服装设计师。在高中时，我一直对服装充满热情，梦想成为服装设计师。我从大学退学后，去了一所服装专业学校，甚至去了意大利继续学习服装设计。然而，当我远离了那个完全沉浸在服装设计的世界，回归到普通的生活后，我发现自己对服装设计的兴趣逐渐消退。
那时，我开始对更广阔的领域产生兴趣。虽然我对时尚依然有热情，但不再对服装设计感兴趣。我不想完全脱离时尚领域，于是尝试了各种其他方向，比如美发和化妆，但都没有让我产生共鸣。
某天，一位朋友送给我一个制作珠宝的工具包。我试着做了几件饰品，发现非常有趣，制作的过程让我感到快乐。从那时起，我开始认真制作饰品，直到今天。
启: 我认为野口先生的作品非常适合搭配服装，不仅如此，它还能很好地衬托整体造型。佩戴时间越长，饰品越是能与个人风格融为一体，就像它变成了自己皮肤的一部分。这种感觉非常神奇。有时，当我看着一件作品时，会觉得它非常美丽，闪闪发光，但如果仔细观察野口先生的作品，会发现它的表面并不完全平滑，有时甚至有一些小的凹凸和不规则。这些都是作品的特点和设计的一部分。您的设计理念是怎样的。
野口尚彦：我的设计理念是基于共鸣来进行思考的。虽然我没有进入服装设计领域，但我一直对服装有着浓厚的兴趣。在我看来，饰品在整体造型中就像是调味品，不会过于抢眼，却能为整体增添亮点。在开始这项工作之前，人们往往将珠宝视为突出宝石光芒的工具，更多的是展示佩戴者的财富和地位。然而，我的设计理念有所不同。我希望创造出能够与服装和谐搭配的饰品，目标是设计出能提升佩戴者气质的作品，它们可以自然地融入佩戴者的肌肤，为整体增加一丝微妙的华丽感，而不是单纯地强调宝石的闪耀。
启：我还有一两个问题想问您。除了日本之外，您的作品也在中国北京展出，甚至在新加坡也有活动，可以说您的作品已经在全球范围内展开了。对于面向全球的产品，您是如何思考的呢？
野口尚彦：关于面向全球的产品，嗯……我认为创作本身并没有什么改变。我仍然会按照我一贯的方式去制作。如果能被不同国家的人们喜欢，那我会非常感激。
佐藤直子（Noguchi 品牌Director）：如果真是这样，那我真的感到高兴。
野口尚彦：能够让中国的观众看到我的作品，并且喜欢上我所认同的东西，这让我非常开心。
佐藤直子：在全球推广品牌时，野口先生从一开始就拥有非常清晰的世界观。品牌的目标不是吸引大众，而是希望找到真正欣赏这一风格的人。因此，品牌创立后的第二年，他就开始参加巴黎的展会。从这个意义上看，虽然作品中蕴含着个人的世界观，但这种世界观已经超越了国籍和文化，获得了全球认可。当这些作品被推出后，许多人表示喜爱，这正是如今所取得的成就。
野口尚彦：其实一开始我们并没有仅仅关注日本市场。我们只是想制作自己喜欢的东西，做我们认为是好的作品。我们并没有预期能引起很多人的共鸣。我们觉得，喜欢我们作品的人应该会很少。但既然如此，我们想，不如将作品推向世界，尽可能多的人看到它们，让那些真正喜欢的人发现它们。于是我们开始尝试在欧洲展示作品，结果发现反响还不错。
启：从亚洲和日本的文化背景来看，看到您的作品时，我感到其中有许多不同寻常的元素。您的作品有着独特的气质，与常见的亚洲风格迥异。无论是与服装的搭配上，还是戒指单独带来的感觉都给人一种完全不同的感觉。看了您的背景，我了解到您曾在巴黎等地学习，最初我以为您的设计可能会受到更多西方文化的影响。但之前听到您说，您更关注制作自己想要的东西，而不是受某种文化的影响，这让我觉得非常有意思，虽然我还不能很好地用语言表达，但这让我更加理解了您的设计理念。
野口尚彦：确实，亚洲文化，特别是东方美术，对我的影响非常大。西方艺术往往通过填补和装饰空间来进行强烈的自我表达，而东方的艺术，尤其是中国和日本的传统艺术，更倾向于“减法”的哲学。通过不断地去除繁杂，留下的才是最纯粹的部分。这种“减法”的理念在中国和日本都很常见，我发现自己的作品最终也回归到了这种简约而纯粹的表达方式。
启：您说得非常对。西方的建筑和装饰通常会填满每一个角落，而日本则往往会留出很多空白空间。这种空白有一种特别的美感。
野口尚彦：是的，那就是“余白”的概念。除了留白之外，我的设计还追求一种不对称的美感。它并不是完全的对称，而是稍微有些偏差，我觉得那种微妙的差异更有趣。
启：不对称性确实很有意思。您的作品就像是未完成的艺术，只有当佩戴者将它戴上时，作品才最终变得完整。
野口尚彦：是的，我的作品本身并不完美，它们是开放的，只有与佩戴者的风格结合后，才能达到某种平衡与和谐。
启：非常感谢您今天的分享。
野口尚彦：谢谢大家的聆听。
noguchi所珍视的风格，源于设计师在意大利和法国等地的日常生活中所发现的点滴。
在这些以时尚著称的城市，令人惊喜的是，朋友们并不追逐流行服饰，而是日复一日地穿着自己喜爱的衣服。即使是普通的休闲装，甚至是工作服，都因其与佩戴者的气质相得益彰，而展现出一种独特的风格魅力。
这也让我意识到，与其以华丽装扮，不如体现出穿衣的自然之美。这种领悟成为探索珠宝新乐趣的不竭动力。
为了铭记当时的心动，我们从法国的语言中汲取灵感，为主品牌命名。
「BIJOUX」
以一种不加修饰的方式展现自然的魅力。就像一件熟悉的衣服那样，与佩戴者融为一体的珠宝。
noguchi所珍视的风格，源于设计师在意大利和法国等地的日常生活中所发现的点滴。
在这些以时尚著称的城市，令人惊喜的是，朋友们并不追逐流行服饰，而是日复一日地穿着自己喜爱的衣服。即使是普通的休闲装，甚至是工作服，都因其与佩戴者的气质相得益彰，而展现出一种独特的风格魅力。
这也让我意识到，与其以华丽装扮，不如体现出穿衣的自然之美。这种领悟成为探索珠宝新乐趣的不竭动力。
为了铭记当时的心动，我们从法国的语言中汲取灵感，为主品牌命名。
「Tsubu」
当小小的光芒一个接一个地排列时，新的形状会逐渐显现。
通过点状排列勾勒出线条，或将多个颗粒组合成图形般的形态。不同形状和大小的钻石组合在一起，产生出一种让人感到舒适的韵律。间隙中产生的阴影反衬出每一颗小光芒，为佩戴者悄然增添一丝优雅的魅力。
「Lace」
就像覆盖在肌肤上的细腻蕾丝，轻盈的轨迹在肌肤上缠绕。
柔软熔化的金属形成了细微波动的轨迹，勾勒出精美的图案。从那些缝隙间透出的光线，将钻石和图案连接起来，赋予整体一种轻盈的存在感。这样的设计如同佩戴蕾丝时的那种亲密感，使珠宝与肌肤完美贴合。
「Melee」
不规则的钻石，为自然的姿态聚集起柔和的光芒。
“Melee”在法语中指的是小颗粒的石头。通过随机地将小钻石镶嵌在金属中，让它们从各个方向汇聚光芒。小小的光点汇聚成淡雅的光辉，低调而自然，悄然衬托出佩戴者的独特魅力。
「Matiere」
无论是光滑的质感，还是深刻的阴影，都形成了不被框架限制的自由形态。
这种柔软的质感让人几乎忘记它是金属制成的，并且随着时间的流逝而愈加深邃。光滑的纹理和深刻的阴影共同创造出一种自由的形态，不拘泥于任何框架。这款珠宝，随着时间的推移和佩戴者的变化，逐渐融入肌肤，成为其身体的一部分。
「Solitaire」
富有个性的钻石光芒，与肌肤自然地融为一体。
每一颗钻石都拥有足以成为主角的光辉。正因为如此，我们特别注重每一个细节的设计，力求整体的和谐。在钻石独特的个性和人的肌肤自然交融之后，佩戴者和钻石的双重魅力才能被真实地感受到。
「Letter」
将重要的情感寄托于一个字母，时刻铭记于心。
A、B、C，字母单独看似乎没有意义，但作为某个词的首字母时，它们常常与人的记忆深深相连。为了能随时回忆起内心重要的事情，这款珠宝贴近内心的私密情感，成为那份珍贵回忆的守护者。
小红书：四時Season
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