展览地点
四时Season 北京市丰台区，潘家庙56号，京工时尚创新园B-6-105B
展览时间 | 预约
2022年11月26日-12月11日 11:00-18:00
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日本の茶道で使われる「茶碗」は特別な歴史を辿ってきました。日本のお茶は本来唐代の中国から伝わったものですが、室町時代の頃より日本独特の発展を遂げてきました。400年前に興った侘わび茶の世界で茶道具は一国の価値に匹敵し、命を賭しても手にしたい貴重な存在でした。現在も日本陶芸の世界では「茶碗」は至上のものとして扱われています。それは日本陶芸の美的基準でもあり、そこから様々な陶芸様式に多様化しています。時に権威的に見える「茶碗」を素直に見れば、やはり食器とは違う美術品としての価値が見えてきます。
The "chawan" （also known as the “tea bowl”) used in Japanese tea ceremony has a special history. Japanese tea was originally introduced from China in the Tang dynasty, but it has undergone a uniquely Japanese development since the Muromachi period. In the world of tea ceremonies, which were popular 400 years ago, tea utensils were so precious that some people would have bet their lives on them. In today's Japanese pottery, the tea bowl is still considered to be of the utmost importance. The tea bowl also represents the aesthetic standard of Japanese pottery and drives the diversity of Japanese pottery. By looking closely at the authoritative "tea bowls", you can observe the artistic value of different tableware.
现在的中国正迎来茶道的新世界。与此同时，日本的陶艺家也在学习中国茶道，并制作中国茶器。然而本次展会我们要在当下潮流里作新的尝试，想让大家一睹日本茶道基础-『茶碗』的风采。陶艺家们执着的追求，侘寂的造型美，仅靠外形无法扑捉的内在精神世界，一一蕴涵其中。它不仅仅只是一件器皿，也是捧在手里的宇宙。
今中国ではあらたなお茶の世界を迎えています。それに伴い日本の陶芸家も中国茶を学び、中国茶器も多く作られるようになっています。しかし今展では、その時流とは一線を画し、敢えて日本の茶道に基づく「茶碗」をご覧頂こうと思います。陶芸家として求める徹底的な拘り、侘び寂に通じる造形美、外形だけでは捉えられない内包された精神世界。それは単なる道具を超えて、時として手の中に納まる宇宙に例えられます。
China is now embracing a new world of tea ceremony. Along with this, Japanese ceramist are also learning about Chinese tea, and many Chinese teaware are being made. However, in this exhibition we would like to make a new attempt in the current trend and would like to give you a glimpse of the "tea bowl" which is the foundation of the Japanese tea ceremony. The persistent pursuit of the ceramists, the beauty of the wabisabi shape, and the inner spiritual world that cannot be captured by the physical appearance alone are all contained in it. It is not just a vessel, but also a universe in your hand.
虽然中日茶道的饮茶方式以及茶具有所差异，但是茶道的内在精神世界却共鸣一处。本次展会我们会介绍8位陶艺家的茶碗和1位金工作家的茶道具，衷心希望中日两国的茶道重温历史，交错发展。恭候莅临。
中国と日本の喫茶方法や茶席で使われる茶道具には違いがありますが、お茶の奥深い精神世界では共通するものがあると思います。今回8人の陶芸家による茶碗と金工家の茶道具をご覧いただき、中国と日本のお茶の歴史が交錯し発展することを願っております。どうぞご高覧ください。
Although there are differences in the way of drinking tea and tea utensils between Chinese and Japanese tea ceremony, the inner spiritual world of tea ceremony resonates in one place. In this exhibition, we will introduce the tea bowls of 8 pottery artists and the tea props of 1 gold working artist. We sincerely hope that the tea ceremony of China and Japan will revisit their history and intertwine their development. We are looking forward to your visit.
— Utsuwanote 松本武明
这次的展览主题是「Fortissimo」源自意大利语，表达乐曲中的强音，内容是日本茶道具。这次的展是松本武明先生企画的。松本先生第一次为四时策展是2年前，13位女性作者的联展，主题「Pianissimo」。
松本武明先生是我非常敬佩的策展人，私下我尊称松本先生为“老师”，他总是让人看到“策展的力量”。他的艺廊Utsuwanote在距离东京有一段距离的埼玉県，去的客人都是真心喜爱器皿的人，愿意花时间过去，时间久了，距离也渐渐成为筛选客人的方式。松本先生的艺廊选择的作者大多是“不出名”但是作品非常好或是有潜力的人。“人气”的作者，在Utsuwanote展出的作品经常不会出现以往最受欢迎的系列，而是通过策展让人看到作者更多的作品和才华。所以在Utsuwanote有很多的可能性 ，我认为是非常前卫的艺廊。从2011年到现在，很多作者以在utsuwanote办展为荣。
松本先生谈到现在中国茶器非常流行，日本和中国的艺廊都在做中国茶的主题。这次的企画展，他提出了以日本茶道为主题，我一点也不惊讶，向着“流行”的反方向才更像是松本先生的风格。松本先生告诉作者们“本着一件也卖不掉的心去做作品”，起初我有些茫然，后来认真的阅读和思考，我才明白，美是愚，美是自然，是无为，本着这样的心才能做出最美的茶碗。当把作品捧在手心一一端详，我看到了作者们最好的状态，这时我再次看到了松本先生“策展的力量”。
— 四时 店主
石黒剛一郎 Goichiro Ishiguro
1977年 生于爱知县
2000年 毕业于东京电机大学工学部物质工学学科
2005年 毕业于濑户窑业高校陶艺专攻学科
2008年 在濑户市独立进行创作
“时至今日，伴随着时代的变迁也诞生很多美不可言的东西。我很向往这种美。尤其痴迷于桃山时代和李朝时期的作品。对于我个人而言，古典的熏陶是陶器创作的基础。就好比画家的素描草图一样。我最开心的事情是汲取古典精华，创作出来的作品能打动某一个人的心”
大平新五 Shingo Ohira
1973年 生于滋贺县信乐町
1997年 从事有关于筑窑材料的工作
2000年 开始着手帮别人筑窑，并开始收集古董
2014年 在京都举办首次个展
大平新五出生于滋贺县信乐市，家中经营与陶瓷原料相关联的产业。受其影响从小对信乐烧耳濡目染。由于工作原因，常常接触日用陶器和家庭、产业用陶器以及自然釉茶碗等信乐烧。
20多岁开始从事筑窑师的工作，以信乐的古窑和古窑遗迹为摹本，帮助陶艺家建造穴窑和登窑。通过筑窑以及修理工作的同时学习陶艺，并被穴窑的古窑具的魅力深深吸引。
当初，自制相比他更倾向于古道具。以古信乐和古窑具为首，大平新五开始广泛收集古美浓，古唐津，李朝，佛教美术以及古材和铁制品。而且活用筑窑师的经验开始烧制薪窑作品。
1972 生于大阪府
1990 在神户开始陶艺生涯
1994 开始自己采集土做南蛮烧的工艺
1999 在大阪开始初次个展
2001 移居到信乐市，并开始伊贺烧信乐烧的窑变制作，在日本全国开始个展活动。
2003 建造全地下式穴窑
2005 对上釉的陶器作品产生兴趣，并开始烧制白瓷和唐津瓷等的作品
2007 被李朝时代的陶器所吸引，开始挑战穴窑烧井户茶碗及高丽茶碗
2010 移居到兵库县淡路市，建造半地下室穴窑，单式窑。并开始黑乐烧的制作
2012 建造烧制红茶碗的柴窑
2013 开始烧制红茶碗
2016 用淡路島的土开始烧制白乐烧
大前先生说“我想朝着理想的器物一步步靠近。”他认为器物制作不是自我表现，而是充分活用素材。注重与素材的对话，为了制作出理想的器物，总是不厌其烦的去实验质地，釉药… 通过多种素材的调合，去增加器皿制作的可能性。他认为器物制作的基本是素材。因为有素材才能去制作，工作中最享受的事情就是考虑如何更好的利用手中的素材。每一天都在不断积极探寻新的素材。
1985年 生于千叶县
2010年 毕业于东京学艺大学大学院金属工艺
2011年 在东京江户川区设立工坊
2018年 工坊搬家到大阪府
2022年 现在在大阪市东住吉区制作
1990年 出生于和歌山县
2012年 毕业于京都教育大学 教育学部
2014年 毕业于金泽美术工艺大学大学院美术工艺研究科 硕士学位
2017年 于同大学院取得博士学位
1984年 生于滋贺县信乐
2003年 信乐高校设计科毕业
2005年 毕业于京都嵯峨艺术大学短期大学部陶艺学部
2007年 从师于中里隆，在美国科罗拉多州安德森牧场艺术中心制作陶器，是滋贺县陶艺文化村的讲师
2008年 在丹麦斯凯尔茨科制作
2009年 在岐阜县土岐市花ノ木窑进行制作
2015年 被美国安德森牧场中心邀请作为客座艺术家
1970年 出生于島根县益田市
2001年 从师于田中佐次郎先生
2003年 从师于藤ノ木土平先生先生
2008年 在唐津烧发源地，唐津北波多筑柴窑独立
2013年 受师傅田中佐次郎命名，改名为「赖山」
1977年 出生于富山县富山市
2000年 毕业于近畿大学文艺学部陶艺学科
2003年 完成多治见市陶瓷器意匠研究所
2015年 在法国利摩日进行研修
2019年 就任京都市立艺术大学准教授
主办：四时Season
企画：Utsuwanote 松本武明
海报 拍摄 文字 ：费千哲
统筹：杨玉辉
翻译：赵超
（敬称略）
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