展览地点 四时Season 北京市 朝阳区 首都机场辅路东50米 北皋1号国际艺术区A02 电话：18201600857 （开车的客人请拨打电话开闸机） 展览时间 2024年11月30日-12月6日
11:00-18:00
目前空间仅展期内开放
入店 无需预约 会中无休
网络销售 11.30下午3:00线上可售 展品目录 请添加店主微信
这次的展介绍两位作者，星野友幸先生和福冈贵矢先生。他们的作品有有鲜明的个性和存在感，注重自我意识的表达。同时也能感受到男性视角下锐利的柔美。无论是日本茶道还是中国茶视角，都是非常当代的存在。
福冈贵矢先生大学学习建筑设计，他的陶瓷作品像是微缩的光可以照进来的建筑，他的作品以白瓷为主，代表系列是「Komorebi」这个词在日语里通常翻译为“树梢的阳光”或者“透过树叶的阳光”。采用「蛍手」的工艺，是一种在作品上进行透花雕刻后，再涂上透明釉并烧制的技法。简单来说，就是在器面的某些地方打孔，然后用釉药填补这些孔。这种技法可以说是透花雕刻的应用与发展。当光线照射时，透花雕刻的部分会部分明亮透明。这种现象的名称源于它与萤火虫的相似之处。福冈先生在采访中聊到，他时常关注末世论，人类和人类文明注定会以短暂的形式走向终结，他作品里会看到泥土打破后的重组，建立在腐败和废墟之上的形态美。
星野友幸先生在从事陶艺之前是上班族，把陶艺当作爱好，为了进一步追求陶艺，他辞去工作考入京都府立陶工高等技术专门学校学习，完成学业后，拜师于京都的猪飼氏。2007年，他在东京都国分寺市建立了「幸窯」。
星野先生是一位同时制作瓷器和陶器的陶艺家。瓷器和陶器都侵染了他标志性的粉色。
瓷器的主要成型方式是电动陶轮拉胚，瓷器通过“混合”和“捏合”的方式成型，有留白的作品，先分别在陶轮上制作有粉色肌理的部分和纯白部分，再链接在一起烧制，创造了“練り継ぎ”这个技法，也因此获奖。星野先生的陶器作品，以捏制为主，表面的釉像糖衣一样包裹在外部，作品带来强烈的味觉想象，让我联想到西藏宗教建筑的“泼甜墙”，奶香和欢声笑语。
几年前，星野先生在工作时像往常一样听着收音机，突然听到他尊敬的高田文夫老师说：“落语是对人性缺陷的肯定。”这句话出自立川谈志。
他立刻阅读了谈志老师的书《现代落语论其2》，了解了“人性缺陷的肯定”是什么意思，也明白了为何江户和明治时期的古典落语至今依然受人喜爱。人们能够和那些在与现在社会风俗大相径庭的时代中糟糕的角色产生共鸣，原来是因为这个原因。
星野先生：“在工艺界，艺术家们通常从自然中寻找灵感，但我虽然欣赏这种美，却没有想要自己去重现的欲望。”
“从内心中寻找创作的源泉，受到谈志大师的这句话的启发。在如今规则意识盛行的社会中，那些羞于见人的糟糕部分，以及内心的真实本质，我想要通过粉色来表达出来。就好像加藤茶唱‘稍微一下哦’时的粉色聚光灯。”
—四时店主
フクオカタカヤ 福冈贵矢
Takaya Fukuoka
东京理科大学学习建筑
在校期间邂逅陶艺。在日本料理店“九つ井”的自家窑和陶乡，从事器皿、室内外设计的制作、企划和销售。
2010年 参加了桌面用品节并入选（2011年）
2011年 在福井县越前市建立了陶窑并获得长三奖入选
目前 在越前市进行陶艺创作
「Interview - 福冈贵矢」
四时：什么样的契机使您从建筑设计转到陶艺的制作？
福冈：我在建筑设计的过程中，逐渐意识到自己对作品的控制力和表达欲望。建筑设计需要接受很多外部意见，导致我无法完全体现自己的想法。最终，我选择辞职，追随我对陶艺的热情，希望能创造出自己内心真正想要表达的作品。
四时：建筑设计的经历是怎样影响您的陶艺制作的？
福冈：建筑设计让我培养了对空间的敏感度和对细节的关注，这在我制作陶艺时起到了很大的帮助。我对比例、形状和材料的理解在陶艺创作中得以延续，使我能在陶器的形态和功能之间找到更好的平衡。
四时：建筑设计需要非常的严谨和严肃，但您的陶艺作品看上去非常松弛，您是否也觉得陶艺让你更自由地创作？
福冈：是的，陶艺确实让我感到更自由。在陶艺创作中，我可以随心所欲地表达个人的情感和思想，而不必过于拘泥于形式。这种自由的感觉让我能够更大胆地尝试和探索不同的技法。
四时：您在制作时，给自己的作品起了什么样的名称？（或者说这些名称的由来）这种镂空的工艺难点是什么？为什么想做这种镂空的工艺？
福冈：我在制作时常常为作品赋予一些能反映我内心感受的名称。比如，有些作品我会称之为“隐喻之光”，因为我希望能通过瓷器传达某种深意。这些名称往往源于我对作品的灵感和创作过程中的思考。
镂空工艺的难点在于如何在保持结构稳定的同时，使作品具备轻盈感。这个过程需要极高的精度和耐心。我之所以想做镂空的工艺，是因为它可以展现出光与影的变化，创造出一种独特的美感，令人感受到一种透视的诗意。
四时：是否会一直坚持这种镂空的特色？
福冈：是的，我计划继续坚持镂空的特色。这不仅是我目前的创作方向，也是我艺术风格的重要组成部分。我希望在这一技法上不断探索，创造出更多有趣且富有诗意的作品。
星野友幸
Tomoyuki Hoshino
1976年 出生于山梨县甲府市
1999年 毕业于横滨市立大学
1999-2004年 在人力资源服务公司工作五年
2005年 毕业于京都府立陶工高等技术专门校成形科，师从猪飼祐一
2007年 在东京都国分寺市独立创作
2013年 被认定为日本工艺会正式会员
奖项
2013年 第53届东日本传统工艺展，获三越伊势丹奖
2013年 第60届日本传统工艺展，获日本工艺会鼓励奖
2013年 第5届菊池双年展，获鼓励奖
2013年 第22届日本陶艺展，获特别奖及茨城县陶艺美术馆奖
2013年 第1届陶美展，获优秀奖及室内水景奖
2017年第11届国际陶瓷展美浓，获评委特别奖（评选：藤本壮介）
四时：是什么契机让您开始从事陶艺工作的呢？
星野：我的经历有点不同。在我开始从事陶艺之前，我在一家公司当上班族。那时候，偶然地我开始去附近的陶艺教室学习，最开始是把陶艺当作一种爱好。但是渐渐地我沉浸其中，越来越有想法，不仅仅只想是去陶艺教室，而是在正规的学校里认真学习。之后，我辞去了工作，到京都学习陶艺。
四时：您从事陶艺工作多久了？
星野：如果从进入京都的学校开始算起，已经18年了。不过当时我进入学校时已经29岁。同班同学大多是18岁或20岁左右的人，比我年轻很多，所以我在陶艺领域算是起步较晚的。
星野先生的作品中有很多粉色作品，是什么契机让您开始创作粉色作品的呢？
星野：最初开始使用粉色纯粹是因为我一直以来都喜欢这个颜色。年轻时经常穿粉色的T恤，骑粉色的自行车。在日本，粉色常被认为是女孩子的颜色，但我对此没有抵触，反而经常在生活中使用粉色。在日本传统陶瓷中，粉色陶瓷并不多见。我在开始工作后，对于在作品中使用粉色毫无抵触。使用粉色让我感觉作品中有了从自己内心中诞生的感受，让我对这些作品产生了强烈的归属感。经过思考，我开始把粉色看作是象征我性格和内心感受的颜色，平常未必能表现出来的一面。这让我觉得粉色融入作品中，仿佛是自我情感的延伸，因此我一直专注于创作粉色作品。
四时：粉色似乎成了您的语言
星野：是的。色彩是通过颜料实现的，因此只需改变颜料的类型就能使用其他颜色。尽管可以增加颜色，但我很看重粉色，所以特意选择不增加其他颜色。我试图通过在陶土和釉料中混合或揉捏粉色，增加各种粉色的变化。
星野先生的粉色看起来很美，不容易。制作时有什么特别坚持的地方吗？
星野：是的，粉色的色调和浓度很重要。我们在陶土中混合粉色颜料的比例影响着最终效果。现在的粉色是通过混合四种颜料制成的，需要在色彩的强弱之间取得平衡。确保粉色呈现但不过分显眼，让最终效果优雅得体。
四时：接下来请简单介绍一下作品的制作方法
星野：我同时制作瓷器和陶器。瓷器主要用电动陶轮成形，而陶器多用手动陶轮。最初使用粉色时，采用了"練り込み"。粉色的大理石纹理是通过“練り込み”和“練り上げ”这两种技法来实现的。在细腻的白色土壤中直接混入着色的粉色土，然后在电动陶轮上拉伸土壤，使混合的粉色土呈螺旋状一起延展。这样就形成了大理石纹理，有纹理的部分和没有纹理的白色部分分别在陶轮上制作，之后再进行连接。这个将“練り込み”的部件与其连接起来的技术被传统上称为“胴継ぎ”。我把“練り込み”和“胴継ぎ”结合起来，创造了“練り継ぎ”这个词，并开始以此作品进行发表。感恩的是，这让我在各种公开展览中获得奖项，成为我以作家身份被公众认知的契机。最近，除了“練り上げ”和“練り継ぎ”之外，我还将土壤完全染成粉色，或与我喜欢的灰色结合。将土染成灰色后，在其上覆盖粉色釉料，我认为作品的幅度有所扩展。
小红书：四時Season
Instagram：season.artspace1
淘宝：器物之美「四时Season」
