四時展讯「Still life」企画展

文摘   2022-10-20 20:19   江苏  


展览地点

四时Season

北京市丰台区,潘家庙56号,京工时尚创新园B-6-105B

Tel/Wechat.18201600857

四时Season art space&store

开车的客人京工时尚创新园(南门)进入穿过园区把车停到京工时尚创新园停车场 

需核酸72小时阴性证明和健康宝绿码


展览时间 

2022年10月22日-11月1日 11:00-18:00 会中无休 无需预约 


展出作家五十音序,敬称略

絲室(布) Itoshitsu

內田可織(土鍋)Uchida Kaori

尾上耕太(陶)Onoe Kota

郡司製陶所(陶)Gunji Pottery

枯白(木)Koku

高島大樹(陶)Takashima Daiki

竹口要(陶)Takeguchi Kaname

只木芳明(木)Tadaki Yoshiaki

中村智美(金工)Nakamura Tomomi

古道具

网络销售

首日下午3:00开始接受网络咨询购买,需要作品目录请10.22早上私信我们:)

四時店主电话/微信:18201600857


入店和限购

首日10:50发放入场顺序号码

高岛大树先生作品,马克杯手握杯,共每人限2+,其他(盘子、片口限每人共1件。

内田可织女士作品每人限1件

其他作品根据现场状况

双手合十,感谢大家理解。


咖啡

10.22 边林 Ghost店主在店 




女人像 1920s 意大利 2块不同色的大理石嵌在一起 |  枯白 烛台作品 |  竹口要 象牙白 Line系列马克杯


「Still life」(静物)是来自西方艺术的主要题材类型,描绘来自自然或人造世界的无生命物体“静止”不动的状态。在17世纪,法兰西学院建立的艺术流派等级中,静物题材曾被认为是最低级的,因为它是不涉及“人”的题材。静止不动的事物,借助光线、透视和构图,捕捉反光、闪烁的细节、以及有质感的表面,可以唤起一种情绪。「Still life」是连接“人”与“物”,跨越历史的题材,古典静物画中表达对物质享受的庆祝,或是对人类生命短暂的警告;塞尚在他生命最后的30年里,一遍一遍地画着相同的物品作为实验基础;2013年Uberto Pasolini导演的电影《Still life》里的构图和画面,是人存在过的迹象,带着生活痕迹的视角。这是我非常感兴趣的题材,是探索,也是致敬。9位作者,陶瓷、木器、金工、布,内容是最贴近生活的器皿,可以一生使用,用很多时间凝视日常,百年后可以作为古道具流传的作品。
                            —四时·店主

 絲  室 Itoshitsu(矶部祥子

图片是来自丝室的作品。丝室使用印度棉手工纺织布料,根据经验和感觉控制棉线编织的疏与密、曲与直、软与硬的程度,将自由发挥的布料拼接缝制在一起。这次丝室寄来了很多从前没有见过的作品。每次看到她的作品,都会感觉到「体贴和安全」,点线面之间一呼一吸,疏密错落。丝室的作品,很多是生活中看起来不起眼却又离不开的“细节”。如保护桌子的隔热垫、为水壶保温的布套、助眠的香包、可以让手腕或眼部休息的垫枕,填充了棉花的手袋。使用丝室的作品会让你觉得自己是被保护的。


内田可织Uchida Kaori

1974年出生于东京都八王子市。

1996年多摩美术大学油画科陶艺专攻毕业

1997年多摩美术大学陶艺课程研究生

2011年在东京都町田市进行创作

目前在代木上原附近的studio创作和教学

图片里的作品来自内田可织三人使用的土锅、搭配了三套竹口要的Line系列马克杯、郡司夫妇的碗盘。有力量感的器皿很难和女性作家联系在一起,内田的锅总是会让人想起建筑的屋顶,屋顶下是美味的菜肴。


尾上耕太(陶)Onoe Kota

1996武藏野美术大学短期大学部毕业

2007年开始作为陶艺家的活动

图片里的作品来自尾上耕太的新作,以及丝室的拼布窗帘。尾上的作品总是会带给人惊喜,即便有一些作品已经非常受欢迎,他依然会选择尝试新的釉料。他很喜欢去学习新的东西,总是想做不一样的事情,这次的作品里,他在陶土里加入了玻璃。


郡司製陶所 Gunji Pottery

郡司庸久・庆子经营的郡司制陶所,依托益子开展艺术活动。不断创造出做工精细、器型优美的器物。作为一个小团队主要以个展形式开展活动,两人在陶艺方面各有分工,庸久主要负责陶胚拉胚,而庆子负责绘画及雕刻等装饰性的工作。

郡司庸久 生于1977年栃木县。栃木县益子町制陶。白瓷,灰釉等,柔和的釉色以及随心而发的形状之美,自然流畅线条让人联想到水流动的韵律,非刻意为之,静谧而优雅。郡司庆子 福冈县人。多摩美术大学绘画学科油画专业毕业。在陶土上进行绘画,雕刻。

他们的作品釉色看起来美味,纹样美好。可以搭配内田可织的砂锅使用。


枯白 Koku

枯白是兵庫县姫路市的家具工作室。由乾喬彰和直実创立。

主要使用木材、铁、黄铜和皮革。在日常使用和相处过程中会增加岁月的味道。

枯-人和物经过时间的沉淀,变的成熟深沉,更加有味道。

白-新鲜感,事物的原点。

「枯白」是希望自己作品经过多年的使用,留下岁月的痕迹,能沉淀出新的表情

乾喬彰出生于兵库县一个木工之家。乾喬彰在冲绳县立艺术大学设计系,直実毕业于雕刻系,分别学习设计、拍照、焊接练习、包括铁匠在内的雕刻技术。乾 喬彰在校期间赴德国留学Akademie der Bildenden Künste München。后回到家乡兵库作为一名高中美术讲师一边工作,一边开始制作使用木头和铁的家具和室内道具。先后在市内经历两次工坊搬迁,然后搬到了现在的工坊。与木工工作人员一起在姬路市的工坊制作家具及室内道具。这就是枯白的美学哲学。希望每一件产品都能在使用中变得更美。精心挑选原材料,然后画一个草图,用我们的美感来创作。每一件产品都是自己做的。希望作品能漂亮的老化,有很长的寿命。


高島大樹 Takashima Daiki
高岛大树的作品几何和秩序感让人愉悦,随手使用,不必刻意照顾,杯壁的厚度,六边形的边长,送到嘴边是很好的体验。高岛大树说「Still life」这个主题很喜欢,和他最喜欢的Pat Metheny的专辑同名。高岛是一个简单、可爱的人,在社交网络上的照片,相同的位置,一杯咖啡,一份点心,光线刚好把彩色的窗户照进杯子里,虽然每次都是一样的位置和光线,还是让人忍不住认真去看。

竹口要 Takeguchi Kaname

1992年 滋贺县立信乐窑业试验厂  坯体烧结课程结业

1993年 滋贺县立信乐窑业试验厂  釉药课程结业

1994年 滋贺县立信乐窑业试验厂  小物辘轳课程结业 

师从岸本谦仁先生,学习四年

1998年 进入㈱罗工房(从事陶瓷器的制作与设计)

2004年 于滋贺县甲贺市独立开设工房

2014年 在“湖东手工艺村”增开一间工房

作品比较薄,确保易拿、轻巧和漂亮的外观。

独自调制,以便将信乐出产的土烧制得紧紧的,因此看起来更不易破裂。

表面光滑,没有凹凸不平处,但实际上使用的是粗糙的土。这样可以营造出特有的韵味。“若能把传到我手上的土壤的温度传达出来就太好了”。通过调制釉药,象牙色和砂金色的器物不易穿透,不易弄脏。砂金色的器物在使用过程中会出现光泽,变得发黑。“希望您会欣赏它一成不变的品质、永恒的魅力和每一种颜色。

器物若能在扮演生活道具这一角色的同时,还能陪伴各位度过闲暇时光,那我就心满意足了。”


只木芳明 Tadaki Yoshiaki

很久没有收到只木的作品了,也很少见到只木做同样的作品。每2年我们会为只木举办一次个人展览。四時展讯「山有木兮木有枝」只木芳明 展


中村智美 Nakamura Tomomi

出生在一个三代共同经营钢铁厂的家庭。孩提时代开始就在钢铁厂玩耍,与金属结缘。曾就职于一个普通企业,后又回归金工的艺术世界。2007年开始使用铁和不锈钢,发表以饮食器具为主的原创作品。在日本国内多次参加个展、团展。

注重自由、清新、女性独有视角,潜心钻研器物制作。近年在尝试考虑环保,使用绿色工艺,整个工序中不使用化学品,以降低二氧化碳的排放。




主办:四时Season

企画:费千哲 杨玉辉

海报:

翻译:啟豪 赵超

(敬称略)




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