四时展讯「山是山,水是水。」梶原靖元 展

文摘   2024-03-01 21:53   中国香港  


展览地点
四时Season
北京市 朝阳区 首都机场辅路东50米 
北皋1号国际艺术区A02
电话:18201600857
(开车的客人请拨打电话开闸机)

展览时间

2024年3月2日-3月9日

 11:00-18:00

目前空间仅展期内开放


入店
无需预约 会中无休


网络销售
3月2日下午3:00线上可售
展品目录 请添加店主微信




梶原靖元

Kajihara Yasumoto


1962年 出生于伊万里

1980年 有田工业高中设计系毕业

1986年入唐津太三之丸窑门徒

1989年 师从大丸北峰,学习煎茶道具

1995年 在唐津市和多田独立

1997年 佐里大谷穴窑筑窑

2003年 赴韩国研修

2004年 韩国古窑遗迹视察

「古唐津研究会」発表

2005年 中国地质调查



「开山取石,伐木建窑」
梶原先生14岁的时候开始接触陶艺,高中的时候开始使用灯油窑。家里开饮食店,作为家里的长男,父亲希望他能继承家业,但他却一心想成为陶艺家,一边帮扶家里,一边学习陶艺。高中毕业后,拜师唐津烧的职人。后辗转到京都10年,学习陶艺和煎茶。结婚以后,32岁的梶原先生又回到了唐津,在唐津又学习了5年,当时使用的还是电窑,据他自己的回忆,一年365天,几乎每天都在烧窑。后来他开始痴迷于柴窑,辞别了唐津,来到了现在地方,从零开始,开山取石,伐木建窑。


梶原先生建立了长十米的穴窑,砂岩和原釉一次性烧制,他的窑没有烟囱,建造时没有使用任何耐火砖,而是使用了10吨当地的粘土手工搭建。

梶原先生核心的工作理念基于遵循材料与环境和谐相处。作品从瓷土到釉料、从拉胚工具到窑具,全部自制,来自他居住的土地和山上的植物、石头、木材,没有一件是购买来的。他思考,没有现代技术的古代陶工是如何做到的,这已经成为一种个人哲学,源自他的独创性与自然材料之间的和谐美学。他没有照搬古代的技术,而是相信最直接、最简单、自然的方法就是最好的。

他放弃了现代技术,将自己采集砂岩粉碎。“使用机器精炼土壤的时候,人们普遍认为土壤越细,就会越粘稠,有了机器可以磨10个小时也不累,所以尽量磨的越细越好。然而,对于砂岩来说,情况恰恰相反。做的越细,混入的东西就越多,就越难烘烤。重要的是保留好的部分拒绝坏的部分。如果把剩下的劣质二氧化硅做的更细,他就不会粘或者难以烘烤。”


「唐津的分水嶺」


梶原先生是唐津新时代的领军人物,

唐津,简单的来说,可以追溯到桃山时代,在茶道和怀石料理中非常受欢迎,底部粗砺的质感传达出朴素、谦逊、自然之道。


古唐津从朝鲜半岛传到日本,然而古代的做法并没有被保存下来。


有一天,一位客人聊到用唐津粘土制作的器皿(现代唐津)漏水了,然而,古代的唐津是不漏水的,他开始思考原因,是因为烧制的时间长,还是因为土壤经过烧制收缩在一起?一个一个的问题出现在脑海里,于是梶原先生开始研究现代唐津与古唐津的不同。


从那时起,梶原先生就一直去山上寻找土壤,几十种不同类型的土壤。休息的时候就在唐津旧窑址周围走走,捡起陶器碎片来看看。400年前的东西虽然埋在地下,暴露在风吹雨打中,但是看上去一点也不古老,像是刚从窑里拿出来一样,即使过了400年的风化还是很美丽,而现代的做法做出来的器皿似乎会风化很快。


梶原先生第一个提出了现代唐津的做法和400年前的古唐津不一样。他用十几年的时间寻找答案,研究地质以及当时陶工的制作条件,亚洲大陆和朝鲜半岛各地寻访了三十多个窑口,包括古井户,李朝白瓷,进行窑炉考古发掘和陶瓷材料研究,最终提出了,是原料不对,不应该是粘土,而是矿石。


文物对于陶艺家来说就像书籍对于学者一样。这些详细的研究对于理解传统、建立新的创新型历史见解都至关重要。



「执着,不执着」


如果说梶原先生陶艺生涯前半生是执着的,后半生的创作更像是自然而然的生长,一种自在的不执着。


为了制作出优质的瓷器,梶原先生做了无数的测试,孤独而纯粹的探究,最终他将这些知识、个人的发掘、材料选择相结合,创造了独特的个人风格。他通常会创作新的釉料,或是根据泥土的山脉位置、草木灰的种类来命名。


茶碗作品


梶原先生的作品,不使用粘土,而是使用陶石、砂岩、真砂土。

关于粘土、陶土、瓷土,会有一点难理解,查阅了梶原先生关于这几个概念的描述,“粘土和陶土是不同的。从地质学上来说,任何在现场暂时风化的东西都是石头,而不是粘土。即使事物对我们来说看起来像风化的粘土,但如果它们没有被移走,它们就是石头。这是腐烂的石头,不是粘土。当它移动到不同的位置并积累起来时,它会因为二次风化而变成粘土。因此,要根据是暂时风化还是二次风化来划线。”



梶原先生也会在日本各地找石头,去一个地方会习惯性的捡了石头回来烧一下看看,如果烧完是白色的就可以用来做瓷土,如果变黑了就不可以。“这里(他家后面的山)的石头是最难的,比如有田的石头砸碎后能取到60%的粘土,唐津的石头能取到70%,这边的石头只能取出10%。


他的器皿大多是一些简单的器型,没有模仿特定历史流派的痕迹,也不会去复刻古器,他说他现在做的也不是唐津,而是一些他觉得美的东西。


“酒杯的形状多种多样,有马杯、平杯、山盅、立杯(筒状),还有像皮鲸一样的宽口杯。根据杯子的形状,也有各种各样享用清酒的方法。对于我而言,我首先使用的是马杯或平杯。杯口较宽,能享受斟酒的乐趣。另外,由于它不深,很容易溢出,所以要小心翼翼的喝,以免溢出。这个动作我觉得很有趣。珍惜杯中好酒的时候,这种杯子恰到好处。接下来要使用的是 山盅。因为它的口宽且薄,可以使甜酒变得辛辣。即使是甜酒,如唐津的当地酒,也会变得更加爽口。不过,山盅可没那么容易拿捏。所以,当你酒到微醺时,立杯(筒状)更合适。从形状上来说,它是最容易握持的,绝对适合饮酒。最后、如果是酒鬼的话,肯定不能少了皮鲸杯,杯口宽大,当你拿起它时,会自然地落在手指上,绝对不会掉落。”



「唐津和有田,400年後的合唱」

梶原先生:

“乍一看很幼稚的画,仔细看也还是幼稚。有必要用心灵的眼睛去描绘表面上的美丽吗?在有田画了50年李朝民画的村上三和子,从容的落笔成花。”

这次的展,可以看到梶原先生与有田村上美和子女士的四手联弹,色绘合作款。

有田和唐津都是从遥远的朝鲜半岛传来。从400年开始本是同根同源。但是400年来唐津和有田的关系一直不好,大家互相嘲笑,从无交流。历经了整整400年,这次是第一次合作。”



“李朝”是指14世纪末至20世纪初统治朝鲜半岛的朝鲜王朝。“李朝民画”是当时为了各种实用目的而积极创作的一种绘画类型。例如,年轻夫妇在房间里摆放花、鸟、鱼的图画,以祈求幸福和孩子。入口处挂有老虎的图画,可以辟邪。在儿童房间添加字母图片,帮助他们通过图画了解儒家思想的美德。装饰日常生活空间、抚慰人心,离不开民间绘画。完全无视表现物体大小、透视等常识性绘画方法的构图所创造的风景,是一个充满神秘魅力的世界。


主办:四时Season Gallery

企画:杨玉辉 千哲

翻译:赵超 王路




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