四时 新年展「时间痕迹」 小川真由子 富山孝一 三轮周太郎

文摘   文化   2022-12-30 20:34   北京  

展览地点
四时Season
北京 丰台潘家庙56号 京工时尚创新园B6105B
四时Season art space&store
Tel.18201600857

展览时间

2023年1月1日-1月8日 11:00-18:00 无需预约

来店客人请配合体温测量正常并佩戴口罩,谢谢大家
咖啡供应
1月1日 边林·Ghost店主 在店
危地马拉微微特南果·深培
埃塞俄比亚 西达摩日晒·深培
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「时间痕迹」 

小川真由子  富山孝一  三轮周太郎 展

主题是一年前定下的。「时间痕迹」启发于山本昌南先生的作品「静默小物」。捕捉影像如同呼唤着记忆般,夹杂着朦胧不明的隐匿感。「我喜欢时间在变老,我也不得不把它们变成时间的痕迹的一部分」。在这种审美意识的影响下,展览集合了三位作者的作品,硝子、木器、金工,希望从不同的实验性的视角捕捉瞬息万变的美。冬季的展览,光影是季节的馈赠,下午两三点的晴天会照进很美的光,干净利落、清远悠长。把作品放在光影下,美会变得含蓄起来。想起谷崎润一郎先生写到的「暗影之所以美妙,正因为它是承载光亮的地方」。

—四时·店主

小川真由子

Ogawa Mayuko

「陪伴,为岁月增添一份宁静」

硝子作家 以Part de Vert技法制作
茨城県出身
2010年 筑波大学比较文化学类毕业
2016年 富山玻璃造形研究所毕业
2016-2021 东京都墨田区玻璃企划舎所属
2021年 茨城县独立

小川真由子的作品每一件都有舒适的比例,能看到很强的造型功底,似乎都经过了严谨的推敲,越是看的久越是觉得经典,没有赘述,而她的履历看起来并不是“科班出身”,因此也让我产生了好奇,和小川聊后,理解了她的经历和知识储备在审美上的影响,使得她的作品造型和质感能够溯源。

四时:我们看到您毕业于筑波大学比较文化学类,从这个专业背景过度到Part de Vert技法的作品创作,过去的专业背景对您的作品有影响吗?

小川:大学的专业是美术史和现代美术。扑捉美术作品的历史文脉,研究历史背景,并整理成文。大学时期的经验在潜移默化的影响着我现在的工作。对于我而言,大部分的创作动力来源于语言思考。
大学毕业后我从事过服饰相关的工作。渐渐发现我还是喜欢手工制作,想去创作作品。
我原本很喜欢Art nouveau(19世纪末-20世纪初 以欧洲为中心兴起的国际美术运动)中的勒内·拉里克的作品。一直对玻璃这种素材很痴迷。今后想要从事玻璃作品的创作,所以进入富山玻璃造形研究所继续学习。
Part de Vert起源于古代美索不达米亚,是一种很古老的技法。经历了新艺术风格(Art nouveau)的复兴后,很多现代作家也正式把它定义为一门玻璃技术。也许是年轻女作家增加的缘故,石膏铸造的制作种类也更加丰富多彩,从最初的美术馆用展示品到现在各种日用器皿。
工坊的光影

四时:Part de Vert技法我认为是非常费时的技术,现在您的成品率是怎样的?

产量因作品的形状而异,很难一概而论。拆卸模具,烧制过程中我至今仍会经常失败。特别是制作新品时,几乎都是从失败开始。石膏模型的制作方法,窑的温度调整,玻璃原料的粒度以及颜色搭配,各个方面都需要谨慎处理。

四时:制作作品时怀着怎样的期待,对未来的创作有怎样的计划

小川:我希望作品带来的感受是“陪伴,为岁月增添一份宁静”
日子匆忙,难免会有焦躁不安,会有痛苦抑郁的时候,往往不经意间的印入视野的东西能治愈心灵。它也许是自然的景色,也许是道旁的石块,也许是一缕淡淡的清香或是一首清幽的旋律。我衷心希望我的作品在不经意的一瞬间也能治愈心灵。
今后我想继续精进自己的技术,并不断摸索新的形状和质感。此外在展会方面,也希望能与信赖的画廊继续密切合作。


富山孝一

Tomiyama Koichi

「我想把自己的作品涂的

  包浆的古老佛像一样」

生于神奈川
2005年 开始自学制作木制器皿
2008年 吉祥寺 初次个展
2011年开始 西荻窪 鲁山
2011年 西麻布桃居
2011年开始专注于展览
2021年 主理 gallery よろず杏 
活动地点 横浜 神奈川

第一次与富山孝一先生合作是2021年的组展,介绍了金属和木材的混合材质作品。富山先生的作品会给人很强烈的「Made by time」的感受。越是大尺寸越是能感受到力量,这种力量是安静的,就像他自己提到「不博人眼球的、平凡的东西(奇を衒ったものではなく普通なものを)」。富山先生制作了很多托盘,每次看到他的托盘,我都会想起「画框」,是内敛的美,不是主角,却是不可或缺的存在,似乎可以搭配任何器皿。这次海报的作品,是一件大尺寸的托盘,刚打开的时候,觉得是可以捧在手里的「桌子」,木纹很美,挂在墙上,就是一幅画。他说「我想把自己的作品涂的像包浆的古老佛像一样」

熟悉的客人看的出四时选品上对木器的偏爱,木器的刻纹、表面处理、质感,触摸起来就可以与作者对话,是离作者最近的器皿,若是古器,就好像看到百年前发出的光。富山先生的作品,表面处理、木纹、质感和触感,物如其人的「富山风格」。他的经历丰富且自由,做过程序员、潜水教练、再到独学木工创作作品,2年前他在神奈川开设了自己的艺廊「よろず杏」,是作家和艺廊主理人的双重身份。他说「只是在做力所能及的事情,店铺刚起步第2年,经营起来其实很不容易。“杏” 字取自三国志主题曲的歌词。日本的平假名的第一个和最后一个读音、あ.ん,罗马字的第一个和最后一个读音A.Z。我觉得还不错」。

四时:您的艺廊想传递的价值观是怎样的
富山:不盲目追捧,相信自己的眼光。


三轮周太郎

Miwa Shutaro

「工坊所在的地方,因为靠近大海,

天空开阔,月亮看起来很美。

由于是工业区,白天的水面很普通,

但月夜的水面散发出柔和的光芒。

看着它,我感到平静」


1978年(昭和53年)5月3日 出生於姫路市

1996年 日本宝石工艺学院 基础课程 入学

1997年  师从 大谷宇司 先生

1999年  独立后,在全国各地的艺廊展出

2016年 黑川禄郎奖获得者


三轮周太郎先生是银细工作者,以手工制作银质餐具,摆件,黄铜,铝制餐盘和烛台为主,也许是工坊靠近海边的原因,也会使用流木制作小型雕塑,这次的小佛像雕塑是我特意拜托他做的,姿态好的流木往往是可遇而不可求的,漂流的木头承载着「时间的痕迹」,三轮先生把小尺寸的银制佛像镶嵌在流木之中。







三轮先生的父亲从事珠宝行业,从小接触很多珠宝首饰相关的信息。每件器皿都有最恰当的尺寸,经过三轮先生的手,不能长一分也不能短一毫,刚刚好的重量和尺度。使用他的餐具,像是佩戴了精致优雅珠宝或腕表在衣领袖口间若隐若现。具的制作方法是将银和烔以92.5:7.5的比例混合后将其熔化注入木制模具中成型。之后用锤子慢慢敲打所需要的形状。他曾说「当我制作黄铜盘时,我特别注意边缘和底部的上升」。


「时间痕迹」
是2023新年的第一个展
期待见到你
1月1日来店里的朋友
让我请你喝一杯咖啡咖
聊聊新年
感谢所有与四时交往过的朋友
过去一年的支持和陪伴
祝大家新年快乐



主办:四时Season
企画:费千哲 杨玉辉
拍摄 | 文字:
翻译:啟豪 赵超
(敬称略)

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