“我并不是特意的去造形。日常生活中我喜欢登山，
登山的时候，比如在山顶或者在植物的叶子中能发现不少美丽的线条，常常会不自觉的感叹好美呀。当我回去工作时，开始思考制作那种形状线条的时候，那种感觉就会突然出现。
创作就是那种灵感会源源不断的涌来，或者更确切的说是它们存在与我的记忆中。叶子的形状也有好有坏，但是其中肯定会有最有魅力的形状。
并不是去一味的寻找，而是用面前的土去复原。我认为会有一种最能感受到生命力的形状，所以我一遍遍的去尝试，直到它出现为止。
然后有的时候会灵光一现，突然出现。所以我的造型就是把我受到触动的感情，用泥土具体化。”
—村田匠也
这次的主题取自苏轼《行香子·过七里濑》
「但远山长，云山乱，晓山青。」
每次拍摄，喜欢先观察作者拉坯，再坐下来聊一聊。
虽是瞬间成型，旋转之间能感受到作者的风格、性格。村田先生大概是拉坯最温柔的人，温柔里蕴藏着力量。能感受到宁静与豁达。茶器作品最精彩的是气质从姿态贯穿到水流，温柔里透着力量，干净利落，即便是盖碗，都有着舒服的断水。
村田先生出生在清水烧家族之中，在世代传承着清水烧的家族中长大。从小看着父亲和祖父的作品长大，创作了独特的风格，却把那份精髓融入到了作品里。从茶器到花器都有着温润儒雅的气质，重重似画，曲曲如屏，局部又用张力去打破。器型看似拿捏的流畅、准确，釉面质感一流，却能读到一种「不执着」，是修心，是自在。
— 四时店主
2024年1月20日-1月27日
11:00-18:00
目前空间仅展期内开放
入店 无需预约 会中无休
Takuya Murata
村田：
“我最喜欢梅瓶。因该是最难的吧。拉胚比较难，所以我觉得很有创作价值。
拉胚的时候，就好像是在脑海中找寻一个好的造型。直到找到为止，一直手不停歇。一开始需要把土摊平，像盘子一样。然后由平面到立体。这个过程中大概能预测是否成功。当我触碰到这一团土壤的时候，脑中就能浮现它的大小和形状，拉胚时拉出怎样的造型。能达到这种状态的话拉胚会变得很轻松。当然也有状态不好的时候，后半需要慢慢去调整，这样最后拉出形状也都大致相同。一边制作一边去调整微妙的误差。我的拉胚大概就是这种感觉。
20多岁的时候，应该是最苦最累的时期。我不知道自己想做什么。也不知道什么是正确答案。但是一旦你明白了没有正确答案的时候，就可以很轻松的创作。只要自己认为好,就可以去做。越是简单明了，就越加轻松。当时因为一无所有，所以会很不安，更加在意周围的评价。但是只要认真去做好自己喜欢的事情，也就不会在乎其他了。”
村田：
“我父亲也是做陶艺的，祖父也是做陶艺的，其实我们这个家族已经从事陶艺很久了。我们与京都这个小镇的陶艺有着很悠久的渊源，现在我也在从事这份工作。这些陶瓷器物从我小时候就一直围绕在身边。就像吃早餐和午餐一样普通，它们一直理所当然的存在。
与其说受到了它们的影响，不如更确切地说，它们从一开始就理所当然的在我心中根深蒂固。
直到我亲自制作的时候才开始确切的感受到这些东西。只是根据自己的想象力进行创作和它一开始就在内心根深蒂固是不同的感受。
这是什么？通过这项工作很多时候我能感受到是代代相传的根,深深根植与我的内心。即使是这一件器皿，例如碗口的制作方式、碗身的角度以及的整体形状，
我真的是继承了这些微妙的地方， 好似有某种精髓蕴含在其中。
确实是这样的感觉。我能确切的感受到。
人们说我的作风很像我的祖父。整体的造形以及的壶嘴的处理方式等等。
所以我确切的感受到有些东西是无法去模仿的。
我并不是特意的去造形。日常生活中我喜欢登山，
登山的时候，比如在山顶或者在植物的叶子中能发现不少美丽的线条，常常会不自觉的感叹好美呀。当我回去工作时，开始思考制作那种形状线条的时候，那种感觉就会突然出现。
创作就是那种灵感会源源不断的涌来，或者更确切的说是它们存在与我的记忆中。叶子的形状也有好有坏，但是其中肯定会有最有魅力的形状。
并不是去一味的寻找，而是用面前的土去复原。我认为会有一种最能感受到生命力的形状，所以我一遍遍的去尝试，直到它出现为止。
然后有的时候会灵光一现，突然出现。所以我的造型就是把我受到触动的感情，用泥土具体化。”
村田先生的家和工坊
青白磁茶杯 茶壶
白磁茶壺 青白磁茶杯 青白磁片口
青白磁梅瓶
青白磁蓋碗 茶杯 桃白瓷茶盘
黄釉茶盤
青白磁茶承 茶壶
黄釉壺
桃白瓷茶盘
青白磁茶盤
主办：四时Season Gallery
企画：杨玉辉 千哲
翻译：赵超 王路
小红书：四時Season
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