玻璃是一眼能看透内在的素材，所以我很在意作品的薄厚和透明度。制作bottle people这种人物的存在感很强的作品的时候，我会特意去弱化人物的存在感。好像存在，好像又不存在。
我的眼睛有点色弱，不能很准确的分辨多种颜色，比如说黄色和黄绿色，蓝色和紫色，我分辨不出来，红色和绿色我也会看起来很相近。对于色感的差异，我小的时候开始就很有兴趣，我并不认为这是一种弱点，所以在学生时代经常会去制作色彩缤纷的作品，但是在别人看来，有可能会觉得我的配色很轻浮。我很满意的配色，别人会觉得太鲜艳。这种感觉也会很让我不可思议。
— 光井威善
展览地点 四时Season 展览在新店（老店已关闭） 北京市 朝阳区 首都机场辅路东50米 北皋1号国际艺术区A02 电话：18201600857
2023年8月12日-8月20日
11:00-18:00 无需预约
目前空间仅展期内开放
Takeyoshi Mitsui
光井先生的作品如惠斯勒的夜曲风景画一般，纯粹却有一种幸福的孤独感，孤独被带入喧嚣，前段时间北京一直下雨，一边听雨声一边整理光井先生的作品，舒缓的前奏,「Blu」是蓝调的意思，也是一种宁静，关乎简单优雅的片刻。「情感」是看到光井的作品脑子里会很快跳跃出来的一个词，「People」「Silence」每个系列都像是在含蓄的讲一个故事。
今年2月去富山县拜访光井先生，近距离看到了「People」系列的吹制过程，是离他作品最近的一次，挑料、吹制、整形、再加热，再吹制，再整形，反反复复，高温和雕琢下瓶人诞生，仿佛看到了光井先生十三年来的自我凝炼。
「Silence」系列是一种朦胧感，杯身线条的间隔是1毫米，需要双手拿着切割线条，即使想去削成直线，也会有很微妙的弯曲，倾斜。底部如木器的刻纹一般，光线下细看会感受到这个系列的真诚。光井先生的眼睛有色弱，很多颜色不能精确的分辨，因此他看到的和我们看到的是不一样的，一位朋友无意聊到：其实，每个人看到的都不一样，都有自己眼里与心中的美。
—四时·店主
光井：“我想先介绍关于Slince系列和bottel people系列的创作契机，创作背景以及作品融入的故事。通过讲述来回答你的提问。首先是Slince系列，制作这个系列的杯子之前，我并没有接触过很多食器，工作中偶尔会有机会制作，但并没有真正创作出属于自己的作品。我有点抵触这种感觉，开始很认真的思考如何制作出属于自己的作品。”
“Slince系列的特点是乍一看色彩缤纷，甚至有些可爱，给人留下一种很时尚的印象。色彩过于丰富，容易喧宾夺主，会给人稍显轻浮的印象。颜色过于鲜艳的话，反倒是不适合作为食器。和色彩丰富的外观相比，我想表达的主旨是「静寂」，犹如Slince这个名字一样。色彩虽然丰富，但是给人留下的是静寂的感觉。这是我创作的初衷。”
在制作Slince的时候，我有意识的让它的形状单一，并使其具有紧张锐利的线条。杯身雕入一条条的刻线，通过刻线来中和它丰富的颜色，来保持本身的平衡感。想要表达「静寂」的话，有人会觉得把颜色做成透明的，或是黑白灰色这种，不是能更直接的表达吗？但是那样就太普通，太理所当然的东西会让人稍感无聊。”
“我的眼睛有点色弱，不能很准确的分辨多种颜色，比如说黄色和黄绿色，蓝色和紫色，我分辨不出来，红色和绿色我也会看起来很相近。对于色感的差异，我小的时候开始就很有兴趣，我并不认为这是一种弱点，所以在学生时代经常会去制作色彩缤纷的作品，但是在别人看来，有可能会觉得我的配色很轻浮。我很满意的配色，别人会觉得太鲜艳。这种感觉也会很让我不可思议。但是不论颜色如何搭配，最后做出的作品的氛围统一，给人留下的是「静寂」的印象。”
“然后是关于刻线的问题。这个是通过一种叫diamond wheel（光学用玻璃精密切割机）机器加工出来的，通过机器的齿轮旋转去切割作品。线条的间隔是1毫米，需要双手拿着切割线条，即使想去削成直线，也会有很微妙的弯曲，倾斜。这个无法避免的手作痕迹，反倒是营造出一种柔和的感觉。slince的形状让人有紧张感，这种手作痕迹可以缓解这种紧张感，我想这也算是手作的魅力吧。最初刻线的过程很花费时间，而且线条歪曲并缺乏舒适感。但是通过慢慢的制作，现在可以完全无意识的去刻线。线条和颜色互不妨碍，恰当的把控整体氛围。列表面会微微闪光。齿轮削割后，会用研磨纸去打磨作品表面，这种棱线看起来微微闪光，细致的覆盖了杯身整体。这也是Silenc系列耐人寻味的地方。”
“其次是bottle people系列。这个系列的作品大概是6年前开始制作。大学的时候，我曾给器皿添加上手，脸和眼睛等一些元素制作摆件。silence的时候我也提到过，学生时代我特别喜欢用高调的颜色，且风格怪异。大学毕业，开始工作。我开始制做食器，开始制作Silenc系列。一方面我也想再次尝试制作object，但是很疑惑大学时候做的那种很高调的object到底是对不对。经过深思熟虑后，才诞生了bottle people系列的作品。和silence丰富多彩的颜色相比，bottel people也有自己的独特的要素，就是这个作品有一张脸。有脸的话，就会让人觉得很像是玩具，或是让人觉得怪异。制作bottle people这种人物的存在感很强的作品的时候，我会特意去弱化人物的存在感。”
“好像存在，好像又不存在。当然重要的是最大限度的活用玻璃的透明元素，尤其是制作脖颈等一些细节处，尤其需要十分谨慎。我希望我的作品能悄无声息的与日常生活融为一体。”
“所以，bottle people制作上的难点是在吹制玻璃的的时候，稍不留意，就会让玻璃感觉很厚重，脸的比例失调或是脸型类似玩具等一些问题,有时候作品看起来像是刻意，所以制作中去我会花费大量时间和精力去平衡这种问题。玻璃是一眼能看透内在的素材，所以我很在意作品的薄厚和透明度。前面我提到过它应该与空气融为一体。瓶身的细节处逐渐变薄，要给人留下微妙的印象 否则bottle people系列不算最终完成。”
“silence系列和bottle people系列，外观看起来给人的印象是截然不同，经常会被认为不是出自同一个作家之手。但是这两个系列的作品在我看来有很相似的地方，就是有作品本身的要素。Silence色彩丰富，却有着静寂的感觉。Bottle people虽然有着脸的人形，仿佛有很强的存在感，但是却极力的融化在空气里。我最乐衷的就是去中和完全不一样的要素，平衡整体微妙的感觉。”
主办：四时Season
企画：费千哲 杨玉辉
海报：费千哲
翻译：赵超 张梦荧
（敬称略）
小红书：四時Season
Instagram：season.artspace1
四时微博：Season四時
