国际平面设计联盟（AGI）是一个由世界顶尖的平面艺术家和设计师组成的专业协会，543名联盟成员来自47个不同国家。AGI 是一个无国界设计联盟，以设计师和普通居民的身份互帮互助，力图为设计领域和整个世界做出贡献。AGI 的使命是通过周年会议、讲座、合作、展览、出版物和教育活动等方式来促进设计实践。
AGI 于1951年在巴黎成立，秉持其创始人——来自法国的 Dean Picart Le Doux、Dacques Nathan Garamond、Jean Colin 以及来自瑞士的 Fritz Buhler 和 Donald Brun —— 所确立的价值观，即平面设计是我们沟通、教育和信息传递的基础。
AGl President
Erik Brandt
AGI 成员们都在设计界享有一定声誉。AGI 每年都会吸纳新鲜血液，从单一的设计从业者到跨国机构的合作伙伴，会员专长包括版式设计、平面设计、品牌设计、出版物设计、设计写作、导视系统、插画、动画、体验设计以及其他构成视觉传达的创意能力。不少成员被载入史册，例如：Plentifull - Allan Fleming(加拿大)、Rico Lins(巴西)、Herb Lubalin(美国)、Dosef Muller-Brockmann(瑞士)等等。每位候选会员均需要一位活跃成员的推荐方能参赛，由国际评审团评审其作品并投票选出。
9 月 29 日至 10月2 日于瑞士巴塞尔举行的 AGI Congress 2024 上，来自全球各地的设计师齐聚一堂，共同参与到这门设计界盛事中。
今年，陪审团研究评估了来自 22 个国家的 73 名候选人的申请，共评选出 32 位 AGI 新会员，其中，华人新成员有 3 名，包括来自广州的田博、中国台湾的何婉君和刘悦德。
Götz Gramlich
今日我们给大家推送本届AGI新入会的法国和英国的会员（以下排列顺序不分先后）
Elsa Aupetit
Martin Plagnol
（法国）
https://studiokiosk.fr/
Elsa Aupetit 和 Martin Plagnol 于2012年毕业于国立高等装饰艺术学院（EnsAD）。2015年，他们在进入位于圣旺的Mains d’Œuvres驻地时创立了Kiösk。他们承接各种项目，包括品牌形象设计、网站、海报、书籍和标识。他们的客户既包括公共部门也包括私营企业。除此之外，Elsa Aupetit和Martin Plagnol还将他们的专业实践与教学相结合，而 Elsa Aupetit 还教授平面设计。他们还创立了独立出版社Dumpling Books。
Malte Martin
（法国）
http://ecouter-pour-voir.net/
https://www.agrafmobile.net/
平面设计师、空间设计师、城市场景设计师和雕塑家。他于1958年出生于德国柏林。Martin的设计教育始于 Kunstakademie Stuttgart，随后他又在 Beaux-Arts de Paris 深造，并加入了著名的设计集体Grapus，该团体致力于将图形研究与政治参与相结合。
在1989年，他通过自己的图形设计工作室Écouter pour voir 继续他的视觉世界之旅，该工作室与瓦西里斯·卡洛基里斯合作，同时还运营着Agrafmobile实验室，这是一个介于视觉与声音创作、动态与符号之间的实验空间。他的作品风格多样，涵盖了从字体设计到视觉展示的多个领域。他特别关注在公共空间中重新定义艺术的意义。
Geoffroy Pithon
（法国）
https://www.geoffroypithon.net/
Geoffroy Pithon 是一位来自南特的平面设计师兼插画师。在平面设计师三人组 Formes Vives工作了10年后，他现在在不同的团队中独立开展项目。通过他的实践，他声称与平面设计建立了现场关系，使用纸铅笔和油漆等简单工具。
Sylvia Tournerie
（法国）
https://www.sylvia-tournerie.com/
Sylvia Tournerie 毕业于 ESAG/Penninghen，最初在音乐界以其紧密的合作关系和一系列前卫的艺术作品及音乐视频留下了深刻的印记。随后，地下时尚品牌如Andrea Crews 和东京的 AndA 寻求图形和视觉表达，也开始向她抛出橄榄枝。不久之后，一些寻求新颖独特风格的知名品牌也被Sylvia出其不意的设计感所吸引，委托她为Clarks和Eastpak等品牌创作了令人难忘的宣传活动。Sylvia 对平面设计的多面兴趣也让她自然而然地成为了当代艺术场景中的宠儿，她为多个出版物、艺术家展览和文化中心担任艺术指导。
Kajsa Ståhl
（英国）
https://www.kajsa.uk/
Kajsa Ståhl 是一位瑞典平面设计师，也是跨学科设计集体Åbäke的创始成员之一，该集体于2000年在伦敦成立。除了在 Åbäke 的工作外，她还与其他艺术家和设计师合作，参与探讨设计的社会层面及合作力量的项目。
Åbäke的作品常常跨越设计、艺术和教育的界限。他们因参与展览设计、编辑工作和公共装置等项目而闻名。Kajsa Ståhl 和她的 Åbäke 同事强调过程和对话的重要性，致力于在不同的文化背景下探讨设计的社会影响。
除了与 Åbäke 的合作之外，Kajsa Ståhl 还共同运营着 Dent-De-Leone，这是一家非营利性的出版社，专注于出版以对话和实验性出版实践为核心的书籍和物件。
Paul Barnes
（英国）
http://commercialtype.com/
Paul Barnes 生于1970年，是一位专门从事字体排版、字体设计和出版设计的平面设计师。20世纪90年代初，他在纽约为 Roger Black 工作，参与了《新闻周刊》、美国和英国版《Esquire》以及《外交事务》的改版工作。在这期间，他还担任了《Esquire Gentleman》和《U&lc》的艺术总监。后来，他又回到美国，担任音乐杂志《Spin》的艺术总监。
自1995年以来，他一直生活在伦敦。他与 Peter Saville 建立了长期合作关系，合作成果包括为 Givenchy 设计的品牌形象、“原始现代”（Original Modern）项目为曼彻斯特市打造的形象，以及众多基于音乐的项目，如 Gay Dad、New Order、Joy Division 和 Electronic。独立工作时，他还为意大利奢侈鞋履制造商 Gianvito Rossi 和德国出版商 Schirmer Graf 创建了品牌形象。
巴恩斯还担任过许多出版物的顾问和咨询专家，包括《星期日泰晤士报杂志》、《卫报》和《观察家报》、《GQ》、《Wallpaper*》、《Harper’s Bazaar》和《frieze》。他为欧洲各地的出版商设计了许多书籍，其中包括 Schirmer Mosel、牛津大学出版社、泰特美术馆和标志性的 Schirmer Graf 系列。
他对现代和民间风格的兴趣体现在他的字体设计中，范围从当代设计如为比 Björk 设计的字体，到广泛的英国传统现代风格，如在 Condé Nast Portfolio 中使用的 Brunel 字体。作为《卫报》的顾问，他与 Christian Schwartz 合作设计了 Guardian Egyptian 字体。2008年，Schwartz和Barnes将推出一系列原创设计的新字库，以及传统英式设计的St Bride字库。
在 Mark Porter 领导下的团队对《卫报》进行了改版，Barnes 因此荣获D&AD颁发的黑铅笔奖。他们还被提名为设计博物馆“年度设计师”。2006年9月，他与Schwartz一起被《Wallpaper*》评为40位最具影响力的40岁以下设计师之一。一年后，《卫报》将其列为英国50位最佳设计师之一。
Radim Peško
（英国）
https://radimpesko.com/
Radim Peško（1976年出生）是一位设计师。2010年，他创立了自己的 RP Digital Type Foundry，专门设计形式和概念上都独具特色的字体，目前已被世界各地众多个人和机构使用。他的工作重心在于排版、字体和编辑设计，同时也偶尔参与展览或出版项目。
他的作品包括为维也纳分离派美术馆设计的身份识别系统，为布尔诺摩拉维亚美术馆进行的各种项目，以及为伦敦贝德福德出版社设计的书籍等。他还为多个博物馆的视觉身份创造了原创字体，如鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、伯明翰的东区项目、阿姆斯特丹市立博物馆、阿斯彭艺术博物馆、卡塞尔的弗里德里西亚努姆、芝加哥的格雷厄姆基金会和克拉斯霍尔姆成人教育学院，以及为时尚品牌帕科·拉巴纳设计的字体。他的长期合作对象包括艺术家凯特琳娜·舍达的广泛项目，在这些项目中，设计的角色不断被重新定义和质疑。他参与的展览包括在明尼阿波利斯和纽约的“图形设计在生产中”展览，以及在米兰三年展设计博物馆的“图形设计世界”展览。自2011年起，他担任布尔诺国际平面设计双年展的主席和策展委员会成员，并策划了两届展览：第26届布尔诺双年展2014和第27届布尔诺双年展2016。2006年至2012年间，他在阿姆斯特丹的里特维尔德艺术学院担任导师，并在全球多所学校讲学。目前，他在瑞士洛桑的ECAL和意大利乌尔比诺的ISIA教授硕士字体设计课程。他现居伦敦并在此工作。
