DSa——预估的光芒

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很荣幸能够加入Fons Hickmann的课程，我们的课程项目是制作一面关于自己的旗帜。随着课程的推进，我们运用不同的方式将自我视觉化，通过马克笔自画像、拼贴自画像、名片、海报等方式探讨了“我是谁？我的身份是什么？”课程过程轻松且有趣，Fons点评专业，同学们畅所欲言，交流融洽。我从一开始对设计的保守与规矩，到逐渐乐于探索趣味性、可能性。我不仅更加了解了我自己，也重燃了自己曾具有的自由创造的一面。

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DSa设计图形研究班学员

Mengyao

在Fons Hickmann教授的课程中，我们进行了深刻而富有创意的探索，聚焦于“我是谁？我的身份是什么？如何将其以视觉方式呈现？”这一主题。教授以其有趣亲切的教学风格，引导我们通过设计个人旗帜的方式，思考自我身份的视觉表达。课程的核心是思考如何通过符号、颜色、动物或形状来代表自己。通过某种媒介将自我可视化的过程充满了实验性和探索性。在这一过程中，预期与意外的交织成为设计的魅力所在。面对没有明确答案的问题，我们不仅能够发现新的视角，还能在这个探索中获得启发。通过自画像、胶带拼贴和杂志拼贴等多种形式，我逐渐找到了能够表达自己的元素，比如蝴蝶或线条。在制作旗帜的过程中，存在着不确定性，最终的结果呈现是出乎意料的。这种体验不仅让我感受到创造的乐趣，更深化了对自我的理解。整堂课程的经历让我在探讨自我与视觉表达的过程中，获得了更丰富的视角与愉悦感。这不仅是一堂设计课，更是一次关于自我认知与表达的深刻旅程。

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DSa设计图形研究班学员

Yuki

为期两周的Fons大师课悄然结束，我对于自我的探索，以及对设计都有了更深入的思考。如何让人记住你是十分重要的，在关于自我表达的视觉化设计中，我们需要设计一个能够代表自己的元素，有些设计可能很好，但自我属性不够强烈。在名片设计中，也许我们需要为自己设计一个logo，或是寻找与自己相关的一些元素。在结课时，我们完成了名片、海报以及代表个人的旗帜设计，并一起布置了展览。这是我第一次接触将旗帜作为载体的设计实践，十分新颖有趣，旗帜在风中所呈现的不同形态，也正是以自由的方式呈现自我、呈现能够代表我们自己的、随风生长的设计。

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DSa设计图形研究班学员

Huang

Fons是位非常平易近人的老师，而且很有耐心，我很喜欢他的教学方式。他对设计的热爱和严谨的态度也深深感染了我。在课堂中我们从探索自我出发，最终找到了属于自己的那面“旗帜”，整个过程非常有意义，也很有趣。很开心认识Fons老师，还有很多优秀的设计师和朋友，又增添了一份珍贵的记忆！

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DSa设计图形研究班学员

Ningjuan Lai

Fons老师的课堂看似轻松，但是课程环环相扣，过去的两周如同一场设计接龙，最初随手画下的涂鸦和拼贴画都成为了下一个设计的出发点。在各个不同的设计任务中我们一遍又一遍探索并确认自己的身份，了解自己的设计语言。在我们犹豫不决的时候，Fons老师总是能一针见血地给出建议，并鼓励我们做出迅速的决定，这一点在我的学习工作中也有很大的帮助，更加坚定地面对决定，也更加勇敢地面对不完美。

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DSa设计图形研究班学员

Du

很高兴能上Fons老师的课，课程是关于“Who am I ?”自我身份的探索，让我们选出最喜欢的音乐、电影、书籍、艺术来了解自己，凭直觉画出代表自己的图形、动物、颜色以及自画像。从这个过程中寻找属于自己独一无二的视觉表达。创造了自己的名片、海报和旗帜。

课堂上，老师对我们各自的作品做了针对性的建议和讲解，从我们的草图中找到有意思的视觉元素，进行提炼。如何在不同方案中做出判断和选择，什么是好的设计，鼓励我们选择更有艺术性、更能体现自己特点的设计方向。设计的进步需要保持好奇心。

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DSa设计图形研究班学员

Olav Deng

Sebastian的课题体现了设计理性与逻辑的一面，此外，导师还展示了很多极具个性和创意的案例，使用了很多简单明了的方法和技巧，让我觉得设计还可以非常的幽默有趣！我感受到设计的核心价值在于其思维过程与方式、态度，而非技能（虽然技能也很重要）。设计过程的思维、材料的组织和条理是我另一收获。素材的获取与收集以及采访让我不得不走出舒适区，这些收益对于我而言都是超出专业之外的…… Make decision（做决定），这个短语在Sebastian的沟通中出现的频率很高。什么意思呢？就是根据材料内容按照自己的逻辑进行组织编排，慎重决定，一旦做了决定就不要犹豫，不要再去纠结好看不好看的问题，要自信的将这个基于逻辑的形式一以贯之。最终，我们组的小册子所呈现出的结果果然一扫我们在编排过程中的疑虑。Make a decision and stick to it; make it simple and clear! 感谢Sebastian老师和DSa平台！

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

Fenrir

Sebastian的课程不同于常规我们所认知的设计教学，已然拓展了平面设计的边界，尝试做了很多新鲜的事情。比如采访，艺术摄影，采编等等，使我有机会重新认识这座熟悉的城市和城市里的人，挖掘城市的历史文化。印象特别深刻的是，Sebastian老师说不要给自己设定框架，从自己的角度去思考，才有可能做出令人惊喜的作品。

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

黄娴

Sebastian老师上课氛围轻松、有趣，每一个步骤循序渐进，所涉及到的环节也非常新颖，并且会引导我们进行发散思考、敢于不同尝试以及看身边事物的角度，在每一个环节进行之前，Sebastian都会给我们分享前沿的设计资料，拓宽我们的眼界，期待接下来的学习！

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

一圆点点

潘老师的课程给我提供了一个全新的观察视角，以往我做设计时，更多关注的是编排、字体、颜色等细节部分，在结构上并没有严密的考量，纸材和制作工艺的了解甚少，潘老师告诉我们，一本书最核心的是书籍的骨架结构，他带来了几十本国内外优秀书籍供我们拆解学习，第一次深度“把玩”书籍，以往看书更多关注是好的内容，但时常会遇到内容好但设计“依壁雕凿”的情况。这些优秀书籍让我看到：一本好书是内容与形式的统一，好的设计无疑是对内容的“加持”。潘老师的课程让我发现自己不仅可以把握书籍的局部，更能很好地把握整体，这让我对书籍设计有了前所未有的轻松感，从陷入细枝末节的迷宫中找到出口，这也将持续影响我后续观察书籍的方式方法。

课程中我也在思考什么是一本好书？面对一本书，我既是读者，又是设计师。好的书籍会引领读者短暂抽离日常，进入到另一个世界，那个世界中可能有诗意、有美好、智慧、爱恨情仇等，好设计所带来的阅读体验像是为读者营造一个“道场”，通过结构、图文、编排、色彩共同协力烘托出来，并不是单一要素的过度强调和堆砌。设计手法、材料、工艺无有穷尽、不断推陈出新、潮来潮去，如果一味向外追逐，何时才是尽头。潘老师并没我让我们掉入这些陷阱中，他及时将我们从外界拉回来，回到书籍设计中最重要的逻辑结构，抓住要喉，依据不同项目做合适的表达，合理利用手法、材料和工艺……感谢DSa平台，让我有机会得到真正的专业提升。

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

强露珠

潘老师很真实，实打实的带来了自己的书籍设计案例，以及数十本世界各地的书籍，用实际的案例透过分析框架逻辑，从中解剖每一本书本里的设计结构，让我们更清晰的理解书籍的框架逻辑，而潘老师也通过自己的设计案例，详细讲解了书籍框架结构、逻辑，讲解过程透过触觉、视觉、听觉一系列的感受，令我们身临其境感受到每件作品存在的‘温度’。在课堂上，潘老师多次提到形式即内容，相信这是一个十分重要的要点，但潘老师说的形式不是表面和画面的形式搭建，而是针对作品本身的核心调性，找到代表作品独有的‘话语’去表达，这对现今设计师极为重要。最后结课也许像一个‘平面’的展示分享，但我们学习过程却是多维度的立体成长，将持续影响着我日后的设计观。

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

Sam

这次能够上到潘焰荣老师的课，非常开心且幸运。老师带来几大箱他珍藏的好书，和他的设计作品，给我们讲解每一本书的设计框架逻辑。我能更清晰的知道：设计一本书最本质的部分是什么，什么样子的书才是一本好书。框架逻辑-材料-内容，相辅相成，同步进行。导师对细节品质的专注与追求，这种态度也将一直鞭策着我，要永远保持对设计的热情、追求和执行力。这一期的课程，带着我们从理论知识—实地教学—艺术拓展—亲身实践，我个人是受益匪浅，也希望自己日后也能慢慢成为温柔而有力量的分享者。

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

姚枭岩

我是一名在校生，这是我第一次参与DSa，很有幸能在图文编排的这期课程中听到潘老师的讲授。对我来说，不仅是学习到关于书籍的专业知识，更是眼界的开阔与设计思维的提升。潘老师非常真诚的分享了他的方法，并在课后带着我们去尝试实践。一开始我羞于我的经验不足，可潘老师总是很耐心地讲解指导，他数次在课余单独问我能否听懂……在后期制作书籍结构时，老师还单独给我示范过一本……

学校的专业课学习总让我提不起学习兴趣，我是抱着试试的心态来到校外学习。在DSa的学习真的收获颇丰，能从导师课程中汲取到最前沿的专业知识，也能接触到许多热爱设计的优秀同学，大家都很友善，相互学习，一起进步。期待下期课程！

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

吴瑞森

我在潘老师课堂最大的收获，同时也回答了我来DSa最想知道的答案：设计不是单一的审美、酷炫的形式，是传达出所想讲述的“故事”，是创造和构建出能够共情的“故事”。我感受到潘老师负责和质朴的品质，从开课之初让我们翻阅、学习、讲解他带来的好书，到最后我们自己制作书籍框架、思路讲解、展览呈现，他都在用最深切体会的方式教授我们书籍设计中最重要的方法论，这十几天的课程中，我学到的不仅仅只是设计的步骤、方法，还感受到导师赋予我的精神力量，是我设计成长的引路灯，在正确的“土壤”中孕育出自己的方式方法，这是在学校环境中学习不到的。

在DSa，一群内心热爱设计的人们能够在一起交流、学习，这在其他时候是很难存在的，大家都在真诚交流自己的所思所想，这些交流又在相互启发，引发我们更多更深的思考，我很庆幸自己的选择，感恩DSa学习平台，期待下一期的DSa。

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

向艳钦

感谢潘焰荣老师，特别用心设计了这次课程，并深入浅出道出了他的书籍设计观，课程干货满满，毫无保留地与我们分享他全部的设计心得和独到思想。在我看来，潘老师是一位实干型的设计师。他不故作高深，而是想方设法让我们去亲身体验书籍设计的美妙之处。我之前做编排设计时，要么形式大于内容，或者内容大于形式，但潘老师一席话点醒梦中人：内容和形式本身就是一体，两者密不可分。做一本书不能只站在设计师的角度，也不能只站在作者的角度，而是站在一个编辑全书的角度，为内容设计出最合理的框架……

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DSa文字设计及多语种图文编排班学员

Fang Huaijing

我是一名花道师，我自选了Andrea的课程，这次学习就像一束光，照亮了我在艺术和设计领域前行的多维度方向。Andrea的教学方式很棒，她总会引导我们通过一些特别的方式去感知多维空间，比如让我们触摸大自然的植物，课后带我们去看隈研吾的展览，从五感中一点点构建起对多维空间的认知。在这个课程中，我接触到了平面、空间、三维的设计，结课展览时，我还参与了互动媒体课程。DSa的学习氛围真的特别棒，大家友好又专注，思想的碰撞时刻都在发生。DSa的课程让我在艺术领域的成长变得更加立体了，我不再只是一个局限于花道的学习者，而是可以触碰到平面设计的灵动、空间设计的深邃，这些新领域就像给我的艺术生命注入了新的活力源泉。DSa更像是一个艺术的宝藏之地，它带着我打破认知的藩篱，在艺术和设计的天地里不断开拓，让我看到了更多的可能性……

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DSa品牌形象和信息设计班学员

木子

作为参加过 DS 的学员，我深知来这里学的不是技能，是思考方式，是工作方法。去年在DS论坛上听了Andrea的讲座，我感受到这位外表从容不迫的女性背后强大的能量，很开心今年DSa再次邀请她。这次她又带来自己团队正在进行的两个商业项目作为我们的设计选题——“苏黎世牙科中心导视设计”和“奥地利木建筑展展览设计”（听到名字就很炸裂！），当然学习过程也很炸裂刺激。我选的是“导视设计”，刚开始是一种无从下手的状态，在拼命想创意、想形式。和Andrea沟通两轮后全部被她否定了，但我心态挺好（在日常工作中被客户否到免疫了）。被否定的反馈其实也是了解老师（客户）想法的一种方式。三天的课程，让我经历内心的多重挣扎，反思是不是自己急于求成，思维过于跳跃，总是想跳到最终的设计呈现上？第四天Andrea终于认为我对了，鼓励我继续research，她很开心我终于能够“慢”下来（当然大脑还是要高速运转）……日常生活工作中，我们总是急于完成设计委托，压缩甚至忽略research，那我回去工作会不会有所改进呢？……她给了我很多课程之外的个人发展建议,她时而像个有保护欲的大姐姐带我们爬高山，时而像少女一样天真浪漫领我们舞蹈。感谢 Andrea，感谢 Dsa。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

小笛

在这里，一切安静细微的事物都被尊重和认真对待。我的表达能力有限，无法清晰明确地输出心中所想，然而脑内却无序地堆叠着大量由声音、颜色、动态画面构成的想法。Andrea 建议我将这些想法通过 research book 的形式呈现出来。为了更深入地研究，我把调研内容以活页本的形式，将每页分成「设计方向」「个人思考」和「项目资料」三块。通过翻阅和跳转，使不同板块排列组合，带来更多角度的创意发散，同时动手运用真实材料感受空间与平面的关系。Andrea 认为这是设计思路的萌发，它就像种子一样生根，看到枝叶发芽也能顺着脉络找到生它的土壤。我想，自信也是如此产生的。平面设计，既是一份职业，更是心中的理想。未来我会继续这样的方式，把「理想设计」「个人思考」「项目需求」以活页形式划分为三个板块。通过在不同维度灵活地翻阅和跳转，找寻它们之间的关联性及解决实际问题的可行办法。希望世界变得更好，哪怕只是一些安静细微的变化。通过在DSa的学习，让我更加坚信：平面设计的视觉美感不仅是为了“好看”，它是有根基的，是灵活的，是可以解决实际问题的。于我而言平面设计更像是一场团队协作的战役，需要与不同领域的伙伴携手并进，共同解决问题，而不是孤军奋战。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

小克

Andrea在首节课上让我们带上能够代表自己的物品，过程中重新定义了自己的身份，也对自己有着更深的了解，也许只有了解自己，才能在创作上发挥所长，然而老师在教学上，常常给予我们创作上的可能性，一步一步通过调研来实现我们的想法，也许只有建立起稳健的地基，才能让接下来的路更加顺利。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

Sam

Ingmar教授非常生动地为我们引入了品牌的概念，像一个人的个性，带着我们区分了哪些是外界影响，哪些是人本质的东西，正如老师所言：设计不是要创造一个虚幻的美丽形象，而是要探求本质，使我们的本质与我们呈现给外界的可以尽量相符，表里如一，我理解为设计的求真求善。Ingmar老师非常专业，也非常尽责，对每个同学因材施教，能洞察每位同学的个性，整个课程循序渐进地带我们从品牌设计的概念到落地，非常专业又具有创意性的指导，我收获颇丰，也对设计有了更深刻的理解，感谢这两周Ingmar老师和翻译老师的陪伴，还有同学们的热心帮助。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

小鱼

对我而言，Ingmar教授的课程是一次温故而知新的宝贵机会，重新捡起了那些被忽略的工作流。这种工作流得以实现的手段非常简单——打印/手绘，贴在墙上，观看。当我们远离屏幕，保持一定距离浏览相关图像和信息时，我们面对的不再是重叠的相互独立的网页窗口，而是网状的全局视角。这是最质朴却最能高效捕捉灵感的方法，头脑能够灵活且迅速地在不同信息中找到连接点（当然也是只是众多手段之一）。在未来的工作中我会继续重复练习这个过程。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

min

设计课堂的外语授课对我来说是新奇的体验。才一周的课程，我却接受到大量的信息。Ingmar教授很有亲和力，渐进式的授课和耐心的解答问题，让我能很快适应。在过往自学和工作过程中，我感觉与设计的距离越来越远，心中充满了个各种疑问。来这里希望能够收获到我想要的答案。关于设计的一些模糊想法，在这几天课程中变得清晰。期待在后面的课程能收获更多的答案。感谢耐心的翻译老师和一同上课的同学帮我解决语言障碍。

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DSa品牌形象和信息设计班学员

鲁德金

"foto museum wien" logo设计，是我特别喜欢的课题，老师的教学更是我喜欢的，循序渐进，潜移默化，非常专业，也非常自由，他的引导让我对LOGO的认知更立体，更生动，让我想起一句很美的话“每一刻都化成永恒”，老师是灵魂使者，他带领我们逐步走进内心，由内而外的去表达，也让我对品牌设计有了新的认知。在我们学习一周后，老师亲手为我们每位同学写赠言小卡片，里面有鼓励，有建议，都说到了我们每个人的心坎，好感动，特别喜欢。感谢Ingmar教授和段老师一直耐心的指导和翻译，感谢同学们毫无保留的帮助，刚才还收到了Ingmar教授发给我们每位同学的“推荐书籍&采访清单”，真的太棒了！最后我想说，我们是DSa第一届学员，好酷！上Sven Ingmar Thies教授的课，更酷！

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DSa品牌形象和信息设计班学员

A-LIN

① 原始纯粹的方式表达自我...

② 对所有的事情保持一种幽默的态度...

③ 换个思路去思考当下的问题 (CHANGE TECHNIQUE, SET TIME FRWVE)...

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DSa品牌形象和信息设计班学员

李呵呵

Marc老师的课程生动有趣，他对设计的热情重燃了我久违的学习热情，作为一个对编程技术零基础的人，在学习的这几天，让我主动花费大量时间探索processing这款软件，同时作为一位教育和设计工作者，Marc老师深入浅出的教学方法，跳脱的思维和对设计的理解也使我受益匪浅。

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DSa互动媒体班学员

王恪

两周课程中，我对 Marc老师在 Processing 上的见解有了更加深刻的认识。他始终强调将 Processing 视为“工具”而非单纯的视觉效果，这一观点在课程的最后展示中表现得尤为明显。我们通过将所有的作品串联成视频，并选择自己最满意的作品作为交互装置，让其他班的同学来“玩”，这种方式不仅仅展示了创作，还让 Processing 成为一个可以“玩”的工具，使观众能够主动参与其中，成为“共创”的一部分。这种共创的“工具”理念增强了作品与观众之间的联系，打破了我以往平面作品的局限。通过互动，观众不再是被动的接受者，而是主动的参与者，在这一过程中会有意料之外的可能性，使作品能够在互动中不断演变，带来全新的体验和感受。这不仅让我在技术上得到了显著的提升，也在观念上带来了巨大的改变。感谢Marc老师的耐心指导和宝贵启发，让我深刻理解了如何将创意与技术结合，如何利用 Processing 作为工具实现作品的互动性和创新性。感谢同学们的热情帮助和工作人员的默默付出。与 Marc 的相遇，不仅提升了我的技能，也扩展了我的视野。

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DSa互动媒体班学员

YUHANG

刚开始看到要学Processing编程的时候，我还有点犹豫，因为之前完全没接触过编程，心里挺忐忑的。不过，Marc老师的课真的超级有趣，他用一些简单的代码就能做出非常酷、特别有新意的效果。而且他讲课的方式也特别生动，总能用很直观的例子帮我们理解复杂的问题。就像课程主题“从简而入”，虽然从简单开始，但最后能做出超出想象的作品，这让我学起来特别有动力和乐趣！感恩DSa这个优质的学习平台！

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DSa互动媒体班学员

六元五两洞

我很喜欢Markus和Vera这门课的教学方法，让我们在思维发散间以玩乐的态度、以自己喜欢的方式搜集并制作素材，尝试尽可能多的图形与图像创作手段，而我的确在这个过程中收获很多意外的惊喜。在偶然和随机性中进行素材制作，刻板印象中那些被视作错误和瑕疵却带来了新的形式，这对我很有启发性……

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DSa互动媒体班学员

Tientos

Markus和Vera的课程方向聚焦于实验与创作的偶然性，因此在第一周并未布置最终作业主题，而是让我们走进自然，采集喜爱的植物，用尽可能多的不同技术与形式去表达它们，再传至云库共享。我沉醉于以无序随机的方式扫描植物水果的切面，在实验过程中常常陷入未知结果所带来的美感震撼中。不确定性状态与艺术形式的组合呈现出的效果令我感到惊喜愉悦。一周后，我发现尽管从同一个植物方向进行探索的我们，每个人的素材库完全不同。相同的是这些已不再是最初的植物，而是被我们创造出的新物种。第二周迎来了确定主题和图文排版的阶段。与老师交流作业的过程中，明白排版的基础逻辑与设计思维并非高深莫测，相反，它是从日常生活的时时观察中提炼而来的，将这些偶然发现的事物收集起来，通过不同的表现形式去描绘和感受它们，再存入自己的云库，日后进行设计工作时，随时都可以拿来使用。

7月之前，我处于低谷期。不知是因为DSa周围绿植繁茂，还是老师、助教、同学在我每一个或许稍显笨拙的问题上都给予积极认真的回应，这一切让我感到稳定和自信。感谢这里的一切。

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DSa互动媒体班学员

王睿琦

我深感设计不是一个线性的过程，无法按部就班，无法按模式生搬硬套。不管多么丰富特别的素材在手，也需要有能力去筛选、取舍、串联、结合、把控并传达有意义的信息。其间我也遇到“死胡同”，做了效果不理想的图像，幸好我没有钻牛角尖，重新做了新的版式。回看Markus和Vera写的课程前言中提到“Due to the fact that the process of thinking when designing cannot function linearly from task to solution, it is precisely the mistakes and dead ends along the way that are an essential motor for ideas.”，导师就像预言家一样，预料设计过程中会发生的状况。或许设计就像命运一样，颠荡起伏的过程比一帆风顺更有意义吧。而让自己坚定信念做下去的就是“Creativity and ideas are the currency for designers.”。

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DSa互动媒体班学员

小笛

在Markus和Vera的工作坊，第一周，植物主题，尝试用各种技术来表现植物，有很多技术是我第一次尝试，比slit scan和glitch，可以给最终的设计提供非常多令人惊叹的素材。第二周，创造新的植物，用新的植物改变世界。我以往做设计的流程是：拿到主题之后，先做内容上的构思，然后再用技术去实现内容。Markus 和Vera 的创作流程对我来说是最有冲击的，也是我受益匪浅的部分。按照Markus 和Vera 的步骤做出来的海报，是非常丰富且意料之外的。最后感谢翻译赵画姐姐对我的鼓励。

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DSa互动媒体班学员

zorro