Design Summer academy（DSa）—— 由何见平博士创办，联合柏林视觉艺术中心、德国包豪斯大学、波兰国立华沙艺术学院和德国柏林艺术大学共同发起。
“DSa”是在“Design Summer”十五年设计教育经验上的有机升级，结合更完整的设计实践和创新、设计哲学和史论、行业制造和艺术交叉学科的融合，是一个涵括了设计和艺术教育的大师班实验项目。
“DSa”聚焦当代设计实践，根植于设计学科的历史与理论研究，发掘东西方教育思想的宝贵遗产，以“发展个性创造，适应社会革新”为目标，在提供专业品质的课程基础上，为学员的自我个性发展保留极大空间。
何见平博士表示：设计应该是思想者的事业，是技能的先驱者。“DSa”鼓励探索和创新，致力于培养有自我个性、有独立思考能力、有高度审美水准、有创造思维模式、有艺术表达方式、有科技实用技能的新型艺术和设计人才。
首届“DSa”聚焦视觉设计，设置四个专业方向：设计图形研究、文字设计及多语种图文编排、品牌形象和信息设计、互动媒体。根据不同的专业方向，DSa设定了相应的实践课程，力图使不同文化背景的学员，能切身感受东⻄方设计的差异，设计竞争的现状，设计与商业的联系，设计风格的变迁，以及设计思潮的发展历程。
“DSa”的专家委员会由何见平博士、浅叶克己、Fons Hickmann教授、Ingo Offermanns教授与Markus Weisbeck教授组成，将审核报名资料筛选学员。
设计实践课程
设计图形研究
导师
Sven Lindhorst-Emme 教授
(德国/柏林)
11.4—15
课程主题
设计 - 破坏 - 设计
(创作/实验/展览）
课程概略
通过彻底破坏然后重新组装的方式，会带来意想不到的、意外的、令人兴奋的结果。偶然性、不可预知性和不可计划性在本课程中也扮演着重要角色。本课程的目的是通过 "破坏 "，然后，重新设计的方式，以海报为媒介，创造设计的张力和有针对性的图形刺激。我们将以模拟方式，在海报上涂画、撕毁、折叠，或以其他方式破坏海报。然后重新组合、拼贴和添加海报，创作出最终有效的海报。
导师简介
Sven Lindhorst-Emme是纽约TDC会员、德语百佳海报协会成员。1978年出生于德国比勒费尔德，曾作为平版印刷师工作十年，2008年学习平面设计，2011年定居柏林，并成立自己的工作室。他不仅在德国及其他国家举办讲座、开设教学工作坊，还在柏林Lette-Verein 私立设计学院教授书籍设计和传播设计，并在多所高校担任讲师。
自2021年以来，他与Lea Hinrichs共同主持运营lindhorst-emme+hinrichs工作室，专注于平面设计和字体编排，尤其是书籍和海报设计，同时也涉及企业形象和网站设计。作品多涉猎艺术、文化领域，如摄影书籍、艺术家画册、黑胶包装、展览海报以及博物馆和出版社的企业形象设计。
工作室作品曾在俄罗斯、美国、中国、日本、法国等多个国家的国际展览中展出，并获得了诸多国际奖项，如纽约TDC奖、东京TDC奖、德语百佳海报奖、最佳德国书籍奖、ADC铜奖等。
导师
Lizzy Onck
(荷兰/柏林)
11.18—29
课程主题
超前思维：勾勒平面设计的未来
(创作/辩论）
课程概略
平面设计领域瞬息万变。科技的进步，尤其是人工智能的出现，动荡的市场，以及对我们这个专业的文化观念的转变，都使得平面设计的未来充满了不确定性。我们的领域是否有消失的危险？反之，是否也同时存在了转型的新机遇？作为一名平面设计师，十年之后我们将何去何从？在本课程中，我们将使用视觉图形实验的方法来探讨这些问题。鼓励学员们以个人和实验的方式开发和探索图像和文字。我们的目标不是表现现实，而是利用想象力和偶然发现，对社会问题进行个人解读。
导师简介
Lizzy Onck曾就读于阿姆斯特丹大学哲学专业，并在柏林白湖艺术学院和柏林艺术大学学习视觉传达设计。毕业后，她曾就职于柏林Fons Hickmann m23、纽约Wkshps。2021年，她与Wim Westerveld共同主持运营Onck West工作室，致力于与客户紧密合作，创造有意义的视觉设计。工作室的作品以研究为基础，注重概念和细节，聚焦字体编排设计。自2023年起，她在柏林白湖艺术学院教授平面设计。
导师
Peter Bankov
(俄罗斯/布拉格)
12.2—13
课程主题
视觉日记
(创作/实验)
课程概略
Peter Bankov曾在好多年的实践中，坚持以日记形式创作图形，他在图形创作中结合了对社会、日常、情绪及实验的各种命题。这种形式亲近了设计和艺术的范畴。对平面设计学习而言，我们无法忽视两点：设计实践的强度以及实验的开放性。同时手工和数码软件的合作，是这个课程的另一大特色。
导师简介
Peter Bankov 1969年出生于白俄罗斯，现居布拉格。他在明斯克学习雕塑，在莫斯科学习书籍设计和插画。1993年创办NEUCH出版社，专注艺术书籍的出版。1997年成立Design Depot设计工作室和《kAk》杂志。
近年来，Bankov一直致力于品牌、VI、创意开发、字体设计、编排和海报设计，举办了50多场个展和100多场群展。他的作品曾多次获得国际奖项：2022年纽约TDC优秀设计奖；2020年红点奖；2016年铂金图形设计奖（Platinum Graphis Awards）；2015年意大利海报双年展金奖及科罗拉多海报双年展金奖等。他的设计作品被纽约现代艺术博物馆（MOMA）、德国奥芬巴赫 Klingspor 博物馆、荷兰图像博物馆（MOTI）、巴黎装饰艺术博物馆、芬兰拉赫蒂海报博物馆收藏。
Bankov在俄罗斯、独联体和欧洲举办专业设计讲座，并在多所国际设计艺术学院任教，包括巴黎ESAG Penninghen 设计学院、法国ECV高等视觉传媒艺术学院、德国奥芬巴赫设计学院、纽约视觉艺术学院等。他是国际平面设计联盟（AGI）成员。
文字设计及多语种图文编排
导师
Florian Lamm
(德国/柏林)
11.4—15
课程主题
图形和文本
(创作/实验)
课程概略
在不同媒介中，图形和文字意义也略有不同。图形和文字在编辑中，可以通过平面设计的一些技巧，达到文字和图形内容上的“交流”，甚至“相互传染”。在这样的设计语言下，文字和图形就有了相互支持、相互共通的特点。而文字呢，它除了信息更精准外，有时文字本身还可以具备图形的特征。
导师简介
Florian Lamm和Jakob Kirch在柏林和莱比锡两地创建了Lamm & Kirch，这是一家专注于文化领域的视觉识别、书籍和展览创作的平面设计工作室。在深谙印刷工艺的背景支持下，工作室专注于广义上的数字和纸本出版。工作室的设计在不断变化中寻求合作共赢，既喜欢创新，也钟情传统；喜欢畅快淋漓，也钟情含蓄表达。
工作室作品多次获得肖蒙国际海报节、德语百佳海报、瑞士最美图书、德国最美图书、以及Walter Tiemann奖等奖项，并于2018年获得布尔诺市长奖，该奖项为表彰捷克布尔诺国际平面设计双年展的平面艺术家而设立。
导师
Hannes Drissner
(德国/纽约)
12.2—13
课程主题
“One Trick Pony”
(创作/材料/印刷)
课程概略
本课程以“自我出版”作为限制和启发，在“一个想法，一本书” 的基础上进行自我出版项目的试验。每位学员都将围绕自我的审视，进行为期十天的自我研究，编写一本个人出版物。至于我们对书的形态和呈现风格，这些概念是否会对你有些催化作用？
非书籍/伪书/反书籍/视觉图书/教学书籍（参见乌利塞斯・卡里翁Ulises Carrion，《其他书籍及其他》）/一（多）本书 /把戏书/小马书......
除了日常投入，我们还将使用不同的方法和手段来塑造我们的原创理念。复制、抽象、去语境化或还原等工具将帮助我们突破极简艺术书籍制作的界限。
导师简介
Hannes Drissner生于1996年，2019年开始，他在莱比锡Spector Books独立出版工作室工作四年，现为自由设计师，独立从事书籍及其相关编排设计工作。他辗转于阿姆斯特丹、莱比锡和纽约三地，活跃于文化领域，偶尔从事教学工作。他拥有德国瑞文斯堡大学（DHBW Ravensburg）和英国雷丁大学（University of Reading）平面设计双学位。Hannes还曾担任汉堡应用技术大学（HAW Hamburg）、德国瑞文斯堡大学讲师。他的作品曾获得德国和瑞士最美图书奖项，入选东京TDC。目前，他加入了荷兰ArtEZ艺术学院Werkplaats Typografie项目计划。
品牌形象和信息设计
导师
佐佐木俊
(日本/东京)
11.4—15
课程主题
品牌设计和设计表现
(创作/材料/实验/Riso)
课程概略
品牌在形象确立后，用何种工艺、何种形式进行表现。表现中的材料和工艺，即是时代的审美趋势，又有着个性化审美的偏好。这种共性和个性的结合，这种审美的流露，可以成为客户和设计师信任的纽带，它超越了语言的可信度。本课程将在10天内制作一本ZINE。无论是否有制作ZINE的经验，都欢迎参加。我希望能通过ZINE的制作，提升大家图形设计的表现力和编辑能力。我们将借助Riso印刷工艺表达设计思维。
导师简介
佐佐木俊2010年毕业于多摩美术大学平面设计系。曾就职于Adbrain和Grits Design，2016年创立设计事务所AYOND。2020年获得JAGDA新人奖。曾负责诗人最果夕日的《夜空总是最高密度的蓝色》等著作的诗展示构成、2019年展览“设计的（居）場所”（东京国立近代美术馆）、2021年展览“耕耘200年”（秋田市文化创造馆）、2021年“NHK红白歌合战”节目Logo等的设计和艺术指导。近年来，不仅限于客户工作，还自主制作ZINE。参加的展览包括2018年“凝视词语，行走词语——诗与歌的风景”（太田市美术馆·图书馆）等。
导师
佐藤卓
(日本/东京)
11.18—19
课程主题
需求-决策-经典
(辩论/创作)
课程概略
以演讲及辩论为主。阐述设计案例在当时的设计需求，如何思考，提出设计方案，达成最终决策。如何使产品长期保持经典地位，在包装设计中如何引入品牌概念。标志在公司或品牌的形象中的意义、标志和形状的关系，等等。
导师简介
佐藤卓于1979年毕业于东京艺术大学设计系，1981年获得硕士学位。曾就职于日本电通集团，1984年成立佐藤卓设计事务所（TSDO Inc.）。
佐藤卓的主要工作包括产品开发（NIKKA纯麦威士忌）、包装设计（乐天木糖醇口香糖、明治牛乳）、平面设计（三宅一生副线品牌PLEATS PLEASE）、logo设计（金泽21世纪美术馆、东京国立自然科学博物馆）以及品牌和企业形象设计。他曾担任 NHK 电视台教育频道“快乐日语”（Let’s Play with Japanese）节目艺术总监，并负责该频道“啊！设计”（Design Ah）和“啊！设计Neo”（Design Ah！neo）的整体策划，以及“21_21 DESIGN SIGHT”的艺术指导。他曾策划展览：“水”（water，2007）、“JOMONESE”（2012）、“设计解剖”（Design Anatomy，2016）、“啊！设计”（Design Ah!，2013，2018-2020）；曾出版《Sosuru Shiko》（新潮社，2017）、《Mark Book》（纪伊国屋书店，2022）、《Just Enough Design》（Chronicle Books，2022）；曾斩获每日设计奖、文部科学大臣艺术奖等众多奖项，被授予紫绶褒章。他是国际平面设计联盟（AGI）会员。
导师
Florian Lamm
(德国/柏林)
11.20—29
课程主题
图形作为品牌塑造
(创作/实验)
课程概略
以多年客户的设计项目为案例，阐述品牌如何既能持之以恒遵循某些设计特征，又能保持视觉新鲜。
导师简介
Florian Lamm和Jakob Kirch在柏林和莱比锡两地创建了Lamm & Kirch，这是一家专注于文化领域的视觉识别、书籍和展览创作的平面设计工作室。在深谙印刷工艺的背景支持下，工作室专注于广义上的数字和纸本出版。工作室的设计在不断变化中寻求合作共赢，既喜欢创新，也钟情传统；喜欢畅快淋漓，也钟情含蓄表达。
工作室作品多次获得肖蒙国际海报节、德语百佳海报、瑞士最美图书、德国最美图书、以及Walter Tiemann奖等奖项，并于2018年获得布尔诺市长奖，该奖项为表彰捷克布尔诺国际平面设计双年展的平面艺术家而设立。
导师
林韶斌
(中国/深圳)
12.2—6
课程主题
中国日常消费中的设计
(创作/材料/实验)
课程概略
日常消费的目标群体是与任何艺术、设计基础无关的人群。这些设计项目小到区域性强的咖啡店、餐饮店，大到全国任何城市及乡镇销售的饮料、零食、方便面。面对着不同地区、不同收入、审美偏差迥异的人群，如何做出合适的设计？这是一个需要深入了解，并和市场沟通才能给出合适的答案。大多数设计师，在满足了市场与销售的需求之后，便与设计专业渐行渐远，其中存在何种难以共存的原因？专业和商业能否和谐共处？本课程在品牌、包装等商业设计的背后，蕴藏对设计的专业执着，也映射了社会变迁，市场改良及城市包容后，平面设计和商业的大数据特性。
导师简介
林韶斌于2007年设立“Linshaobin design”，并担任艺术指导。
多年来，他专注与消费市场相关的设计，合作过的客户及品牌包括宋川、宋湘，宋咖啡、珍庭、木里木外、TATA、腾讯、黄鹤楼、统一、今麦郎、怡宝、白象、银鹭、百雀羚、麦斯威尔、华美、鲁花、八马、来伊份、曼炎舒柠、润本......
林韶斌曾担任英国D&AD及纽约ADC评委。并获过纽约One Show金、银铅笔奖；纽约ADC金、银、铜立方块奖；德国IF金奖；英国Pentawards金奖；美国Dieline金奖；香港国际海报三年展金奖和台湾国际平面设计双年奖金奖等国际专业奖项。
导师
毛益挺
(中国/宁波)
12.9—13
课程主题
与设计为友
(材料/实验)
课程概略
20多年以来，匠天制作了大量优秀的品牌及导视设计项目，主要受益与和众多优秀的平面设计师的合作。但在过程中，也感慨存在着平面设计师对制作中的工艺、材质、结构却了解甚少，因此通过编写书籍的方式，将积累的经验和资料进行了一次系统化的逻辑梳理。3年多时间，终于写成了《被忽略的设计/标识工艺设计与方法》一书。更想通过展示，让更多平面设计师了解标识材质、工艺、技术等基础知识，帮助设计师创造更实用的设计价值。本课程第一次以讲解的方式输出，通过知识点与实物样品相结合的教习方式，更能达到学员吸收知识点的目的。
导师简介
毛益挺是M.TP 104 & 匠天联合创始人。
他有6年大学教师的经历，出版了十五部部委优秀教材《服装企业跟单理单》；20年来专注于标识制造行业，潜心于标识工艺设计；并于2022年在杭州联合设计师梅数植，创立X sign Space及M.TP 104导视设计公司。
互动媒体
导师
Nikita Iziev
(英国/伦敦)
11.4—15
课程主题
科技氛围中的平面设计
(创作/实验)
课程概略
动态的视觉，简直即可被等同于科技介入和主导下的平面设计形式。在这种强大数拟化优势下，人的出错、缓慢、情绪变得成为主导弱势的根本原因。那么仅仅通过设计技术层面的指导，平面设计真的能完美完成设计的命题吗？
导师简介
Nikita Iziev身兼平面设计师、动态设计师和艺术总监等多重身份，现居伦敦。他从科技的视角审视平面设计，在虚拟现实日益发展的环境下，致力于创作出更符合这一趋势的图形。他对理论、小说和神话创作十分感兴趣，这也推动其以严谨的研究为基础进行各种自主项目，包括对官僚制度、身份认同和世界构建的表达。作为Source Type平台（sourcetype.com）的长期合作者，他在关于抽象主题、动态标识和艺术发展的多项研究中做出贡献，还参与了美国流行歌手Travis Scott、Ye（Kanye West）等项目的艺术指导和设计工作。
导师
Nejc Prah
(斯洛文尼亚 / 卢布尔雅那)
11.18—29
课程主题
数拟化图形的新鲜度
(创作/实验）
课程概略
将日常真实图形，置入数拟化空间中，图形的真实性即可发生变化。这种真实和不真实之间，图形的新鲜度带来突兀的特征。这种具有比真实性更新鲜的数拟化特征，如何能为印刷媒体或者数码媒体应用？对真实图形和数拟化图形的糅合程度有时取决于设计的的决心。处于极端化的两种图形特征，有时带来的并不一定是对立和矛盾。
导师简介
Nejc Prah出生于斯洛文尼亚，2015年硕士毕业于耶鲁大学艺术学院，毕业后在纽约《彭博商业周刊》担任艺术总监。2019年返回斯洛文尼亚，在卢布尔雅那成立自己的工作室。他与各类客户合作，不定期也在卢布尔雅那大学任教，同时在世界各地举办工作坊和讲座。项目需要时，他会与Ansambel平台的设计师、插画师、动画师和摄影师一起合作完成。
导师
Nam Huynh
(德国/斯图加特)
12.2—13
课程主题
增强现实的眼镜（AR）
(创作/展示)
课程概略
随着AR技术在当今飞速发展，它已成为视觉设计体系中的重要学科之一。本课程旨在提供增强现实（AR）技术与视觉艺术相结合的基础知识，为想要拓展技能、探索未来设计趋势的创意人群带来AR技术基础拓展课程。Nam将通过知识讲授、案例分析和动手实践，帮助学员了解如何将当代设计与AR技术融合，激发他们对科技和设计结合的兴趣。本课程无需学员具备互动领域的基础知识，两周的课程将提供全面的指导，确保每个人都能够轻松上手并创作出属于自己的AR作品。
导师简介
Nam Huynh现居德国斯图加特，2022年与Mark Bohle合作成立N&MS设计工作室。他曾与Nike、保时捷、PUMA、索尼音乐、Brandborst博物馆等世界各地的客户合作，作品涉及视觉设计、插画、3D设计、实验性字体和动画，曾获得肖蒙国际海报节、德语百佳海报、东京TDC等奖项。
设计哲学及历史课程
导师
虞跃群 博士
(中国/杭州)
12.16—20
课程主题
中国平面设计历史
(理论）
课程概略
“Graphic Design”这个词引入中国起始于八十年代中期，这也成为现代中国设计国际化的开始。它一方面改变了大学平面设计的传统教育，令“实用艺术”或者“装饰艺术”成为历史，开始新颖的科学性的Visual Commucation教育模式，另一方面，也使设计的市场竞争力在刚开放的商业市场上凸显魅力，令商业发展和平面设计开始相互兼顾，几乎在一个时间点上，绽放了蓬勃生机。
中国平面设计和国际接轨，这是九十年代初开始的。当时，香港和台湾的设计对大陆还有很大的影响力，石汉瑞、靳埭强、陈幼坚、林磐耸、王序等设计师们都在设计讯息的交流上，给中国大陆设计带来很大实质性的帮助。在改革开放政策下，深圳作为改革开放政策的实验点，它近临香港的地理位置，开放的城市政策和包容的实验性，吸引了大量内陆城市刚涉足平面设计新时代的创业者，他们在珠三角形成设计产业的建设。几乎这个时代创业的平面设计师们都有着良好的学院式美术教育背景，虽然起步较慢，但他们勤奋和对设计专业的如饥似渴般的恶补，令十年后中国大陆的平面设计水平大幅提高，并迅速融合进国际平面设计舞台。
导师简介
虞跃群2016年毕业于中国美术学院，获得设计学博士学位。理论研究方向为近现代东西方平面设计比较研究。现任职于浙江工业大学设计与建筑学院视觉传达与媒体设计系。主讲字体与编排，信息图形设计课程。
跨学科课程
导师
Benny Au
(中国/香港)
12.16
导师简介
现任Amazing Angle Design设计总监，2008香港十大杰出设计师，香港设计师协会会员，东京TDC会员，日本JAGDA会员。他的作品被世界各地的博物馆和画廊广泛收藏。
Benny专注于平面设计、品牌、书籍及展览策划领域。2003 年，他创办了miniminigallery，致力策划不同范畴的设计展览活动，并定期邀请世界各地的设计师参与展出。Benny对纸张和印刷于平面设计的运用经验丰富，曾担任香港多家纸张公司顾问。
导师
陆俊毅
(中国/上海)
12.17
导师简介
陆俊毅_设计现场主理人,文化与艺术设计传媒人，陆俊毅_设计现场主理人。上海市美术家协会理事。
曾担任纸介艺术设计邀请展联合策展人，荷兰百年展上海巡展联合策展人，ShanghaiType动态字体秀项目策划人，沪澳当代平面设计展策展人；西岸x——区域视觉形象国际征集评审、上海博物馆logo征集评审；2018-2023白金创意国际大学设计大赛评审；2021泰达杯青年创意设计大赛评委；NewOne Awards毕设奖发起人，设计访谈节目《NewOne Talks青设论》联合发起人。设计作品曾获得2021日本富山海报三年展金奖、GDC平面设计在中国优异奖，上海美术大展白玉兰奖，入选中国国际海报双年展、上海艺术设计展、金点设计奖、亚洲平面设计双年展、亚太设计年鉴等。
导师
杨文涛
(中国/苏州)
12.18
导师简介
苏州市公共文化中心副主任，苏州市名人馆副馆长。中国书法家协会会员。1993年7月毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系书法篆刻专业。书法篆刻作品曾参加全国第三届中青展、第一届新人展、第二、三届篆刻展、第二届国际篆刻展等，并获得大量奖项。篆刻作品入编《中国现代美术全集•篆刻卷》。
导师
庄子玉
(中国/北京)
12.19
导师简介
BUZZ建筑事务所创始人、主持建筑师，美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从Bernard Tschumi 和Kenneth Frampton。英国皇家建筑师学会（RIBA）特许会员，美国建筑师协会（AIA）联合会员，美国绿建协会认证专家（LEED AP），2018-19年天津大学建筑学院国际实验班研究生导师。
凭借铜陵山居、鼓楼7号院、南京凯悦臻选酒店、峨眉山悦榕庄、成都花间堂、林盘行馆、青岛月空礼堂、龙泉山镜高空平台、北京U2美术馆、北京缦合美术馆、云顶57餐厅、上海新天地“坛城”等项目，庄子玉历获世界建筑节WAF/INSIDE年度装置大奖、ArchDaily全球年度建筑、英国WAN年度最佳住宅、英国Blueprint奖、美国Architizer A+文化类大奖、意大利THE PLAN特别提名奖、德国设计奖、德国ICONIC至尊奖、意大利A'金奖、DFA亚洲最具影响力设计奖金奖、法国国际创新设计大奖最高奖、亚太区室内设计大奖金奖、德国iF设计奖、德国红点奖、中国勘察设计协会BIM奖、中国建筑装饰协会最高奖项之设计艺术成就奖等奖项。
导师
陈晓云
(中国/杭州)
12.20
导师简介
艺术家、策展人。1971年生于湖北，1991年考入中国美术学院国画系。自1999年参加上海“超市”展，开始了当代艺术实践与创作，将录像和摄影作为主要的创作媒介，是近十年来中国实验性艺术的重要艺术家之一。2012年获得连州国际摄影年展“新摄影年度大奖”。在北京、上海、成都、纽约、洛杉矶等多地举办个展，也参加过悉尼双年展、哈瓦那双年展、横滨三年展、都灵三年展等多个大展。
课程概略
跨学科课程将由当代艺术、设计、影视、策展等交叉学科领域的专家讲授，为受教者带来多维度的经验启发，培养艺术审美、情景感知，交叉感染对设计实践的影响。
设计生产、材料及工艺课程
导师
穆振英 深圳国际彩印
(中国/深圳)
12.23—25
课程主题
印刷工艺
导师
施经羽 蓝碧源纸业
(中国/杭州)
12.26—27
课程主题
纸张及工艺
课程概略
设计生产、材料及工艺课程包含了设计生产制作的理论、材料和技巧。由纸张、印刷、装订和不同材料工艺的行业专家组成，传授具体、翔实的制造和应用经验。“DS academy”将配置丝网印刷车间（仅限环保水性颜料）、Riso印刷车间和数码打印车间。
选课规则
一、自选课程（3个时间段，1至3多选）
11月4日至11月15日、
11月18日至11月29日、
12月2日至12月13日，
3个时间段的12个课题（即12位导师），
参与者可根据自身时间安排，自主选择1-3个课题学习。
注：选课不受专业限制。但同一时间段内，仅可选择1个课题学习。
二、必选课程
12月16日至12月27日的设计哲学及历史课程、跨学科课程、材料及工艺课程设为必选课程包。
三、学习费用
学习费用将视参与者的实际选课情况而定。
模式为：1个必选课程包 + n个可选课程 = 学习费用。
注：往届DS、DSa学员、团体（五位及以上）报名均享9折优惠。
选课概览
一、自选课程
11月4日—11月15日：设计实践课程
设计图形研究 (Sven Lindhorst-Emme 教授)
文字设计及多语种图文编排 (Florian Lamm)
品牌形象和信息设计 (佐佐木俊)
互动媒体 (Nikita Iziev)
11月18日—11月29日：设计实践课程
设计图形研究 (Lizzy Onck)
品牌形象和信息设计 ( 佐藤卓、Florian Lamm)
互动媒体 (Nejc Prah)
12月2日—12月13日：设计实践课程
设计图形研究 (Peter Bankov)
文字设计及多语种图文编排 (Hannes Drissner)
品牌形象和信息设计 ( 林韶斌、毛益挺 )
互动媒体 (Nam Huynh)
二、必选课程
12月16日—12月27日：设计哲学及历史课程跨学科课程、材料及工艺课程
(虞跃群博士、Benny Au、陆俊毅、杨文涛、庄子玉、陈晓云、穆振英、施经羽)
授课语言
DS academy将根据导师授课语言，
课堂全程配备专业中文翻译。
授课地点
杭州市西湖区转塘街道创意路1号，
凤凰创意国际，A2幢。
专业学术委员会
何见平博士
浅叶克己
Fons Hickmann 教授
Ingo Offermanns 教授
Markus Weisbeck 教授
联络咨询
招生工作室联系人 (微信同步)：
戴先生｜150 5718 8362
凌小姐｜186 6715 5175
Candy（港澳台专线）｜853 6300 8894
何见平热线邮箱｜info@hesign.com
官网 ｜www.designsummeracademy.com
邮箱｜info@designsummeracademy.com
微信公众号:
发起机构
hesign
Center for Visual Arts Berlin
合作机构
德国包豪斯大学
波兰国立华沙艺术学院
德国柏林艺术大学
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