AGI（国际平面设计联盟）2024新会员之瑞士、德国、奥地利篇

国际平面设计联盟（AGI）是一个由世界顶尖的平面艺术家和设计师组成的专业协会，543名联盟成员来自47个不同国家。AGI 是一个无国界设计联盟，以设计师和普通居民的身份互帮互助，力图为设计领域和整个世界做出贡献。AGI 的使命是通过周年会议、讲座、合作、展览、出版物和教育活动等方式来促进设计实践。

AGI 于1951年在巴黎成立，秉持其创始人——来自法国的 Dean Picart Le Doux、Dacques Nathan Garamond、Jean Colin 以及来自瑞士的 Fritz Buhler 和 Donald Brun —— 所确立的价值观，即平面设计是我们沟通、教育和信息传递的基础。

AGI 成员们都在设计界享有一定声誉。AGI 每年都会吸纳新鲜血液，从单一的设计从业者到跨国机构的合作伙伴，会员专长包括版式设计、平面设计、品牌设计、出版物设计、设计写作、导视系统、插画、动画、体验设计以及其他构成视觉传达的创意能力。不少成员被载入史册，例如：Plentifull - Allan Fleming(加拿大)、Rico Lins(巴西)、Herb Lubalin(美国)、Dosef Muller-Brockmann(瑞士)等等。每位候选会员均需要一位活跃成员的推荐方能参赛，由国际评审团评审其作品并投票选出。

9 月 29 日至 10月2 日于瑞士巴塞尔举行的 AGI Congress 2024 上，来自全球各地的设计师齐聚一堂，共同参与到这门设计界盛事中。

今年，陪审团研究评估了来自 22 个国家的 73 名候选人的申请，共评选出 32 位 AGI 新会员，其中，华人新成员有 3 名，包括来自广州的田博、中国台湾的何婉君和刘悦德。

今日我们给大家推送本届AGI新入会的瑞士、德国和奥地利的会员（以下排列顺序不分先后）

Dirk Koy，1977年出生，是一位活跃在动态影像创作各个领域的巴塞尔艺术家。在2002年完成巴塞尔艺术与设计学院的视觉传达学业后，Dirk Koy 在慕尼黑的 KMS-Team 从事平面设计和动画工作，随后于2007年共同创立了视觉传达工作室 Equipo。2016年，他成立了实验电影工作室 Dirk Koy Bild und Bewegung。

他的作品位于以实体为基础的图形、摄影和视频方法与数字工作的交汇处。它们提出了体验现实世界与虚拟宇宙、模拟与数字相遇的机会，同时揭示了数字环境的绘画品质。Koy 在创作作品时使用了多种数字技术，如2D和3D动画、无人机、摄影测量、3D扫描、增强现实和虚拟现实，以及操纵他所测试软件操作参数的各种参数，这证明了他对实验的兴趣。在他的作品中，通过这些不同的数字过程对现实世界的扭曲展现了一个独特的生活视角，并对数字媒体渠道如何扭曲我们的感知提供了批判性的视角。

他的作品曾在首尔的 Nabi 艺术中心、巴塞尔的 HEK（电子艺术之家）、丹佛的「Supernova」节日或圣保罗的 FILE 节日展出。他的动画和视频作品曾获得诸如2012年的 Prix Ars Electronica 奖、2015年的 Visual Music Awards 奖、2019年的巴塞尔媒体艺术奖以及2022年安纳西的「Off-Limits」电影节奖等奖项。

Lora Lamm 是一位著名的瑞士平面设计师，1928 年出生于瑞士阿罗萨。她在苏黎世工艺美术学院学习，受到了著名设计师 Ernst Keller 和 Johannes Itten 的影响。1953年，Lamm 移居米兰，加入了著名的 Studio Boggeri，后来成为意大利著名百货公司 La Rinascente 的平面设计部门负责人。

Lamm 的设计作品以其优雅、乐观和简洁而闻名，巧妙地结合了瑞士的理性主义与意大利的热情洋溢。她的设计风格常常使用排版、插画和摄影，呈现出清新且严谨的美学。Lamm 成为广告设计的先锋人物，为多个知名品牌如 Pirelli、Olivetti 和 Elizabeth Arden 设计广告及宣传材料。

1963 年，Lamm 回到瑞士，加入 Frank Thiessing 的广告事务所。她的职业生涯对现代平面设计的发展有着重要影响，她的作品在多个国际展览中展出过。

Marc Schütz（1977年生于法兰克福）于2001年至2011年间在奥芬巴赫设计学院学习。他是 2007 年在法兰克福成立的 Schultzschultz 设计工作室的共同创始人、总经理兼创意总监。自2012年起，他还在多所大学授课，举办关于字体排印和字体设计的工作坊和讲座。2017年至2018年，他担任魏玛包豪斯大学的客座教授，教授字体排印。2017年，他创立了Klingspor字体设计研究所，该研究所是奥芬巴赫设计学院与Klingspor博物馆的合作项目，并自那时起担任该研究所的所长。自2020年起，他担任奥芬巴赫设计学院的字体排印代理教授。

Isabel Seiffert 是一位德国平面设计师和教育家，因她在与 Christoph Miler 共同创立的 Offshore Studio 的工作而闻名。她的设计实践经常探讨形式与概念之间的关系，将瑞士设计传统与当代图形方法融合在一起。她参与了各种编辑、品牌和文化项目，其显著贡献包括强调印刷媒体触感和视觉体验的项目，如她备受赞誉的作品《Not the End of Print》。

除了设计工作外，Seiffert 还是一名活跃的教育工作者，在伯尔尼艺术大学和苏黎世大学等机构任教，专注于培养工艺与概念思维之间的平衡。她的教学结合了瑞士风格设计的元素，注重排版、布局以及设计教育在演变视觉交流中的重要性。

Erik Spiekermann 是信息架构师、字体设计师和作家。他的两款字体 FF Meta 和 ITC Officina 被视为现代经典。他于1979年创立了 MetaDesign，1988年创立了 FontShop。他负责设计了许多知名品牌，如奥迪、博世、大众、德国铁路和海德堡印刷等；柏林公共交通和杜塞尔多夫机场的信息系统；以及《经济学人》等出版物。他还为德铁、博世、ZDF（德国电视）、思科、Mozilla 等公司设计了专属字体。

2013年，Erik 从柏林艺术大学（UdK）的教授职位上退休，但仍担任不来梅艺术大学的名誉教授。2003年，他获得了海牙皇家艺术学院颁发的 Gerrit Noordzij 奖。2006年，他被艺术中心设计学院授予荣誉博士学位。2007年，他被英国皇家艺术学会授予荣誉工业设计师称号，并于2009年被欧盟任命为创意与创新年大使。

2011年，他获得了德国国家设计终身成就奖、TDC 勋章以及德国艺术指导俱乐部的终身成就奖。直到2014年6月，他一直是 Edenspiekermann 的管理合伙人和创意总监，该公司在柏林、阿姆斯特丹、旧金山和洛杉矶设有办事处。之后，他从该职位转任监事会成员。现在，他经营着位于柏林的 galerie p98a，这是一个实验性的凸版印刷工坊。Erik 的时间分配在柏林、旧金山和伦敦之间，他的儿子 Dylan 住在伦敦。

一本关于他生活和工作的书《Hello, I am Erik》于2014年由 Gestalten Verlag 出版。

Susanne Stahl 

Susanne Stahl 于2012年在伦敦皇家艺术学院获得视觉传达硕士学位。她在德绍包豪斯大学获得了综合设计文凭，并在泰国曼谷的蒙库国王科技大学留学。2007年至2009年，她在设计工作室 Fons Hickmann m23 工作，2010年在 IDEO 伦敦工作。自2013年起，她经营着设计工作室 Stahl R。2011年至2015年，她是柏林艺术大学的艺术助理，自2016年起，Stahl 在国内外担任讲师，例如哈勒艺术与设计学院、不来梅艺术大学、安哈尔特应用科技大学和新加坡南洋理工大学。她是德国学术奖学金基金会的常任评审团成员。自2022年起，她担任波茨坦应用科技大学的教授，自2024年起，她担任100 Best Posters e.V.董事会主席。

Tobias Röttger

Tobias Röttger 在美因茨应用科技大学获得了视觉传达学位（文凭），并在澳大利亚墨尔本的斯威本大学度过了一个学期。《Wallpaper*》杂志提名他为最佳设计毕业生之一，他也是德国设计委员会新人奖的决赛选手。他在由 Eike König 创立的 HORT 担任设计师和艺术总监长达八年之久，工作地点在法兰克福和柏林。自2013年起，他经营着设计工作室 Stahl R。他是德国学术奖学金基金会的常任评审团成员。他还应邀在德国和国外的工作坊、各类学院和活动中授课，例如哈勒艺术与设计学院、不来梅艺术大学、德绍包豪斯大学和新加坡南洋理工大学。自2018年起，他定期在柏林艺术大学和吕贝克电影学院任教。

出生于布雷根茨，曾在拉文斯堡学习信息设计，后经柏林前往维也纳，在应用艺术大学学习平面设计。2007年创立 Bueronardin，此外还担任《福布斯》杂志艺术总监（2017-2021年）和维也纳设计周艺术总监（自2011年起），2018/19年在新设计大学担任客座教授，2015年在柏林艺术大学担任客座教授。

他是 100 Best Posters e.V.（100BP）董事会成员，纽约字体指导俱乐部（TDCNY）董事会成员，国际博物馆委员会（ICOM）成员，MAK艺术协会（MARS）成员，奥地利设计协会（DA）成员。