Central Saint Martins 2022
从工艺美术运动到
全球艺术教育先锋:
中央圣马丁艺术学院
Central Saint Martins
College of Art and Design
中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins College of Art and Design，简称： 中央圣马丁、CSM）是英国伦敦一所艺术和设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。
中央圣马丁拥有一个多世纪的先锋实践历史，并自豪地延续着这一挑衅性的传统。随着社区不断变化，学院所提供的学科以及教学方式也随之调整。
中央圣马丁最初由两所十九世纪成立的学院组成：圣马丁艺术学院和中央工艺美术学院（1966年成为中央艺术与设计学院）。这两所学院都坚信通过实践学习的重要性，并以其激进的艺术与设计方法闻名——这些价值观至今仍是学院教学的核心。1989年，这两所学院合并，形成了中央圣马丁艺术学院。1999年，学院迎来了伦敦戏剧中心，2003年又加入了Byam Shaw艺术学院。
Central Saint Martins College of Art and Design
2011年，中央圣马丁搬到了位于国王十字的获奖建筑中，这里汇集了所有这些元素并在同一屋檐下蓬勃发展。在伦敦这个充满活力的地区，学院的邻居和合作伙伴包括Google、《卫报》、Tom Dixon、Universal Music等。在这个快速变化的环境中，从自身的历史汲取力量，同时始终面向未来。
Degree Show 2018
在60和70年代，中央圣马丁被认为是伦敦最好的艺术学校，培育出许多知名的学生，包括吉伯特与乔治（Gilbert and George，两人也是在学院中结识）和理查·隆恩（Richard Long），也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职，包括安东尼·卡罗（Anthony Caro）和贝瑞·弗拉纳根。此外学院也是许多朋克和新浪潮乐团的发源地，性手枪乐队第一次登台演出就是在此，在2005年11月6日，性手枪乐队诞生30周年之际，中央圣马丁获颁蓝色徽章（Blue Plaque）。
中央圣马丁至今仍是伦敦最受推崇的艺术教育机构，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计（3D Design）和表演艺术方面均享有盛誉。
CSM 知名校友
Bill
Moggridge
比尔·摩格理吉（1943年6月25日—2012年9月8日），是一位英国知名产品设计师，工业设计教授，交互设计书籍作者，同时也是工业设计顾问公司IDEO的创办人。他在1979年设计出的第一台贝壳式笔记本电脑“Grid Compass”，至今仍是可携电脑的主流外型。1962年到1965年，摩格理吉就读于英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院，主修产品设计。
Stella Nina
McCartney
斯特拉·莉娜·麦卡特尼，生于1971年9月13日，英国时装设计师，也是世界顶级时装设计师中极度罕见的终生环保主义者，前披头士乐队成员保罗·麦卡特尼之女。
15岁时，她在法国时尚大师拉克华手下担任学徒，学习高级订制服设计，也曾在伦敦著名的订制服“圣地”萨维尔巷磨练技巧。斯特拉就读于伦敦著名的圣马丁艺术设计学院，主修美术与设计。
Lee Alexander
McQueen
亚历山大·麦昆，（1969年3月17日—2010年2月11日），是一位英国时装设计师和高级定制服设计师。他于1992年创立同名品牌“Alexander McQueen”，并在1996年至2001年间担任纪梵希的首席设计师。他在时尚界的成就使他四次获得英国年度设计师奖，并在2003年获得美国时装设计师协会国际设计师奖。1990年在圣马丁艺术与设计学院主修时装设计。
Richard
Long
理查德·朱利安·朗爵士（1945年6月2日出生）是一位英国雕塑家，也是英国最著名的土地艺术家之一。
朗曾在圣马丁艺术学院学习，随后创作了使用雕塑、摄影和文字等多种媒介的作品。他的作品永久陈列于英国的泰特美术馆和布里斯托尔市博物馆及美术馆，以及美国、瑞士和澳大利亚的画廊。
Glen
Matlock
格伦·马特洛克（1956年8月27日出生）是一位英国音乐家，以作为朋克摇滚乐队性手枪（The Sex Pistols）最初阵容中的贝斯手而闻名。他被认为是性手枪唯一正式发行的录音室专辑《无视狗屎，这是性手枪》上12首歌中10首歌曲的词曲作者。马特洛克就读于圣马丁艺术学院，直到1974年。
Betsey
Johnson
约翰·查尔斯·加利亚诺（1960年11月28日出生），是一位英国时装设计师。他曾担任个人同名品牌John Galliano、法国时尚品牌纪梵希和迪奥的创意总监。自2014年以来，加利亚诺担任巴黎时尚品牌Maison Margiela的创意总监。加利亚诺进入中央圣马丁艺术与设计学院学习，并于1984年以一级荣誉学位毕业，主修时装设计。
历史背景
💡 中央圣马丁：从工艺美术运动到全球艺术教育先锋
中央艺术与设计学院第一任校长威廉·理查德·莱萨比
中央圣马丁艺术学院于1989年由中央艺术与设计学院（Central School of Art and Design）和圣马丁艺术学院（St Martin's School of Art）（成立于1854年）合并而成。自1986年以来，两所学院均成为伦敦教育局成立的伦敦学院的一部分，后者将伦敦的七所艺术、设计、时尚和媒体学院联合起来。伦敦学院于1988年成为独立法人实体，1993年获得授予学位的资格，2003年被授予大学地位，并于2004年更名为伦敦艺术大学。伦敦艺术大学还包括坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院和温布尔登艺术学院。
成立于1963年的伦敦戏剧中心于1999年加入中央圣马丁，作为独立学院，保持其名称和教学方法。成立于1910年的Byam Shaw艺术学院于2003年并入中央圣马丁。
Central School of Arts and Crafts, 1936
中央艺术与设计学院最初于1896年由伦敦县议会成立，名为中央工艺美术学院，直接源于威廉·莫里斯和约翰·拉斯金的工艺美术运动。第一任校长是威廉·理查德·莱萨比，他从1896年任职至1911年。1957年，为纪念莱萨比，伦敦县议会在学校所在的南安普顿路校园竖立了一块蓝色纪念牌。学校最初租用摄政街理工学院的莫利大厅作为校址，1908年搬迁至伦敦卡姆登区的南安普顿路专门建造的校舍。同年，成立于1842年的皇家女子艺术学校并入中央学院。中央学院于1986年并入伦敦学院，1989年与圣马丁学院合并。
St Martin's School of Art, 1939
圣马丁艺术学院于1854年由圣马丁教堂的牧师亨利·麦肯齐创立，并于1859年脱离教会独立。弗兰克·马丁于1952年成为雕塑系主任，他邀请了许多年轻雕塑家和系里刚毕业的学生担任教师。其中，安东尼·卡罗特别有影响力，围绕他的团体被称为英国雕塑新一代，而圣马丁的雕塑系也被蒂姆·斯科特称为“艺术界最著名的雕塑系”。圣马丁艺术学院于1986年并入伦敦学院，并于1989年与中央学院合并。
中央圣马丁艺术学院的平面传达设计（Graphic Communication Design）专业历史悠久，致力于培养创新的视觉传播设计师。其起源可追溯到20世纪初，学院最初注重工艺与艺术的结合。到了1950年代，中央圣马丁设立了专门的图形设计课程，逐步形成了系统的教学框架。
在1980年代和1990年代，随着科技的进步，平面传达设计专业经历了重要的课程整合与发展，内容开始涵盖数字设计和新媒体，以适应设计行业的快速变化。中央圣马丁的教学理念强调学生的创造力和批判性思维，鼓励他们在设计过程中进行实验与探索。课程内容包括平面设计、排版、插画、品牌设计和用户体验等，培养学生全面的视觉传播能力。
进入21世纪后，专业不断适应数字化和互动设计的趋势，增加对新技术和社会责任感的关注，确保学生在快速变化的设计环境中保持竞争力。中央圣马丁的平面传达设计专业凭借卓越的教学质量和创新的设计理念，继续在全球设计教育中发挥重要作用。
CSM平面传达设计专业教学团队
Rebecca
Ross
👤系主任
📖实践领域：
平面与传播设计、媒体研究、城市主义、技术历史、创意计算
🎓学位：
PhD:哈佛大学设计研究生院
MFA:北德克萨斯大学
BA:纽约大学加尔顿学院
Matthew
Chrislip
👤MA课程负责人
📖实践领域：
探索同声传译的实践如何为探讨平面设计和出版的特定语言、时间、空间和技术条件提供框架和词汇
🎓学位：
PhD:皇家墨尔本理工大学
MFA:耶鲁大学
BFA:杨百翰大学
Kira
Salter
👤BA课程负责人
📖实践领域：
通过课程干预来激活包容性教学实践，这些干预旨在建立学习者社区，强调同伴学习、共同创作、共同生产，并在设计教育中灌输参与性的方法
🎓学位：
MA:伦敦艺术大学
BA:中央圣马丁
Leslie
Kwok
👤阶段负责人
📖实践领域：
设计实践专注于叙事设计，特别是编辑设计和定制出版领域
🎓学位：
MFA:罗德岛设计学院
BA:耶鲁大学
Benjamin
Cain
👤平台负责人
📖实践领域：
致力于发现推动视觉实践进步的新途径。通过创造一个反馈循环，激发灵感和想法
🎓学位：
MA:皇家艺术学院
BA:中央圣马丁
Paul
Finn
👤阶段负责人
📖实践领域：
BA平面传播设计专业 信息与系统平台负责人，研究兴趣在设计教育，图表，知识交流，行业/教育
🎓学位：
BA:利兹贝克特大学
当地情况
🗺️ 伦敦市
中央圣马丁位于英国伦敦金丝雀码头（King's Cross）地区。在2024年QS最佳学生城市排名中，伦敦位居全球第一，来自世界各地的数千名学生选择在此学习。其世界一流的大学、蓬勃发展的文化行业以及大量的初创企业和公司，使得伦敦成为学生发展创意实践和构建未来职业的理想之地。这个校园不仅是创意人才的摇篮，也是一个充满活力的文化中心，周边环境丰富多彩。
CSM所在的金丝雀码头地区
金丝雀码头地区近年来经历了显著的转型，已成为一个充满活力的社区，吸引了大量的学生、艺术家和创意行业的专业人士。这里有众多独立书店、咖啡馆和餐厅，为学生提供了一个理想的社交和学习场所。尤其是Granary Square，这个广场是学生和游客聚集的热门地点，常常举办文化活动、市场和艺术展览。在中央圣马丁附近，还有许多著名的文化机构和景点。
大英图书馆（British Library）
伦敦大学学院（UCL）和大英图书馆（British Library）就坐落在附近，学生们可以方便地访问丰富的资源。此外，皮卡迪利广场（Piccadilly Circus）、考文特花园（Covent Garden）等伦敦标志性地点也在不远处，提供了多样的娱乐和购物选择。
伦敦大学学院（UCL）
总的来说，中央圣马丁及其周边环境为学生提供了丰富的学习资源和灵感，成为他们创作和探索的理想之地。这里的多元文化氛围激励着学生们不断创新，追求艺术与设计的卓越。
BA GRAPHIC COMMUNICATION DESIGN
本科 平面传达设计
📢 专业介绍：
本科平面传达设计是一个为期三年的课程，为概念性和创意型思考者及创作者提供了一个共同体，他们共同致力于探索广泛且不断扩展的平面设计领域。随着技术变革和新兴沟通模式的推动，该课程在提供扎实的学科基础的同时，也鼓励学生测试和拓展设计的边界。
在中央圣马丁，平面传达设计通过多样的视角和方法积极参与应对全球变化。课程强调社区的力量，鼓励学生将个人的工作方式、思维方式和实践兴趣带入课堂，构建一个共同探索平面传播设计的空间。
课程结构灵活，允许在不同平台和实践之间流动，适应当代平面设计的多样化需求。根据学生的选择和创作，课程将突出他们独特的意图、背景和价值观，支持三种类型的从业者：跨学科设计师、混合型设计师和专注于特定领域的专家。
面对气候、种族和社会正义的挑战，课程的一个重要目标是探讨平面传达设计如何批判并介入现有的提取和剥削系统。平面设计历史上曾服务于不平等的权力结构，但我们的学科同样拥有沟通当前复杂局势的强大工具。在信息泛滥和媒体素养缺乏的背景下，平面传达设计在增强公共话语和创造新形式方面的能力变得愈加重要。
课程将从多种创意视角出发，探讨以下问题：
平面设计如何积极与更广泛的机构和系统互动？
我们的实践在构想公正和可持续替代方案中能发挥什么作用？
沟通在重新定义人与自然关系中扮演什么角色？
作者：Ben Backes BA 2024
作者：Konnie Kwok BA 2024
作者：Jacob Lloyd David BA 2024
作者：Nataliya Belova BA 2024
🎯 毕业生的学习成果：
第一学年
基础知识掌握：
学生掌握了图形通信设计的基本理论和实践技能，了解该学科的关键概念。
项目经验：
通过参与针对现实复杂问题的项目简报，培养了团队合作能力和问题解决能力。
技术与理论技能：
在GCD实践和平台的探索中，学生学会了使用不同媒体和方法进行实验和创作。
独立学习能力：
发展了独立和社区基础的学习能力，为后续学习打下基础。
第二学年
批判性思维：
学生在项目中培养了批判性思维能力，能够分析和反思个人的设计实践及其文化和社会背景。
创造性实验：
通过参与多个GCD平台，学生能够进行迭代实验，掌握多样化的设计方法和媒体应用。
新兴主题的识别：
能够识别和探索与当代图形通信设计相关的新兴主题，为个人创作实践提供灵感。
跨学科合作经验：
在跨学科环境中与其他学生合作，拓展了对社会参与实践的理解。
第三学年
自我导向的实践：
学生能够有效地进行自我导向的探究，清晰地定位自己的设计实践和研究兴趣。
综合作品集：
通过整合研究、写作和创作技能，学生完成了一个综合的作品集，明确表达了其设计师身份。
社区建设能力：
在形成实践共同体的过程中，学生学习了与他人协作和共同创作的能力。
专业准备：
为进入设计行业做好了充分准备，具备了必要的职业技能和设计理念。
📫 申请须知：
1 申请时间
2025年申请截止日期为2025年1月29日（英国时间），如果在该日期之后还有空位，该课程将继续接受申请，直到名额填满为止。
2 申请材料
2.1 个人称述
个人陈述的字数上限为4000个字符，应涵盖以下内容：
您为什么选择这个课程？这个学科有什么让您兴奋的地方？
您以前或现在的学习与该课程有什么关系？
您是否有任何相关的工作经验？
有哪些生活经历影响了您申请该课程的决定？
您具备哪些技能使您非常适合这个课程？
您对未来职业的计划和抱负是什么？
2.2 成绩单
国际生必须提交所有中学以及任何高等教育学习的官方成绩单。所有成绩单必须翻译成英文。
2.3 作品集
作品集应包括反映和庆祝您创意兴趣的近期作品，最多25页。
组织性：
建议包含4-8个项目或作品。使用页面标题来组织您的作品，并用简短的描述介绍每个项目或作品的意图，以及您从中学到的内容。
沟通与呈现：
添加多种照片或扫描件，并突出您特别自豪的作品方面。包括工作进展和完成的作品，这可能包括草图、视觉和材料实验的例子，以及精炼过程的文档。我们建议添加说明文字，详细描述作品的尺寸、媒介和内容。
实验性：
包括展示您使用多种媒介和方法进行实验的项目或作品，并发展与图形传播设计相关的一系列技术和实践技能。这可以包括（但不限于）排版、印刷、计算、摄影、图像制作、出版物、工艺品和装置艺术。
历史和当代实践：
突出至少一个受历史或当代图形设计师或从业者启发的项目或作品。提供简短的书面总结，解释这种影响在您的作品中如何体现。
主题和兴趣：
突出至少一个受个人兴趣主题影响的项目或作品。提供简短的总结，解释这一主题在您的作品中如何体现。
2.4 语言成绩
所有将英语作为第二语言的申请者需满足以下最低分数要求之一：雅思（IELTS）成绩要求为6.0或以上，且阅读、写作、听力和口语均需达到至少5.5。
💰每年费用一览：
📖 国际生学费：
£29,990
🎏 生活费（包含住宿费，市政税，交通费，饮食费和其他费用）：
£1,600
📖+🎏=
£31,590(预计总费用)
MA GRAPHIC COMMUNICATION DESIGN
硕士 平面传达设计
📢 专业介绍：
硕士平面传达设计课程是一个为期两年的课程，探讨知识的生产如何与其形式、语境和传播相互交织。该课程对研究的概念采取了一种扩展的方法，结合了工作室和写作实践，以批判性地参与平面设计作为一种创作实践和研究主题。通过对视觉媒体和传播工具的迭代和开放性实验，学生们发展出调查现有知识、激活立场和投射新知识形式的作品——不仅在学科内，也超越学科。
通过将工作室和写作实践视为严格探究的一种形式，师生们共同探索平面设计作为一种情境化和关系性的学科，既反映又重构其文化、社会和环境条件。在这个基础上，实践者社区批判性地审视学术和专业实践的背景，以及学科本身的本质，不断共同定义和重新定义平面设计的扩展领域。
硕士平面传达设计与本科平面传达设计以及一小组博士生一起，构成了平面传达设计项目的一部分。除了共享学术团队和工作室空间，项目还提供一系列课外活动、讲座、实际项目和其他活动。
硕士项目在规模和多样性上独特，能够有效应对当前挑战。我们将从多种创意视角考虑这些问题：
平面和传播设计如何能主动参与更广泛的机构和系统？
我们的实践在设想公正和可持续的替代方案中可以发挥什么作用？
传播在重新定义和重建人类与自然之间关系中的角色是什么？
作者：Rakshita Arvin 2023 MA
作者：Maria Camila Lugo 2024 MA
作者：Laurent Yee 2024 MA
作者：Sumire Yoshida 2024 MA
🎯 毕业生的学习成果：
方法
挑战传统研究观念：
学生将探索平面传播设计实践中的媒体、方法和技能，以质疑和重新定义知识的形成过程。
迭代实验：
通过一系列过程导向的实验，学生将提升对开放式探究的理解，培养创作能力。
系统性参与：
学生将学会通过方法的系统性参与来发展项目，强调过程而非单一结果。
方法
↔
立场
立场与实验的关系：
学生将探讨如何通过方法和媒体的实验产生和固化立场，将自己置于平面设计的学科背景中。
批判性背景构建：
通过阅读、写作和关联，学生将批判性地构建自己的实践背景，分析社会、环境和技术等广泛上下文对平面设计的影响。
知识的表达与传播：
学生将学习如何通过平面设计的实践表达和传播新知识。
方法
↔
立场
↔
投射
批判性检视信息关系：
学生将更加深入地审视信息的形式、媒介和背景之间的关系，探索这些关系对创作的影响。
扩展实践领域：
通过与生产细节的互动，学生将了解如何开拓更多的创作可能性，推进实践的创新。
社会互动与传播：
学生将研究如何通过与网络、公众和观众的互动，发展自己的实践，并理解投射作为出版和传播的行为的关系和情境性。
📫 申请须知：
1 申请时间
2025/26学年的申请将于2024年秋季开放。
2 申请材料
2.1 简历
提供一份详细说明您的教育背景、资格以及相关工作或志愿经历的简历。如有任何网页项目或其他媒体希望分享，请在简历中包含链接。如果英语不是第一语言，请同时提供最近的英语语言测试成绩。
2.2 成绩单
上传您的本科学位的官方逐科成绩单扫描件。申请研究生项目需要拥有本科学位或国际等效学位。成绩单必须包括以下内容：申请者姓名、学校名称、学位名称和毕业日期、所有已完成课程及其相应的成绩。有国际成绩单必须由认证翻译服务翻译成英文，申请时必须提交原始文件和英文翻译版本。
2.3 作品集
所有申请者必须提交一份作品集，由教师组成的招生委员会进行审查。作品集最多25页，保存为PDF格式。
需包含来自2-3个项目的图像，以展示您对平面传播设计的实践理解。这可以包括为客户或社区团体制作的作品、满足特定传播需求的作品，或展示您在多种媒介中视觉和技术技能的作品。
需包含来自2-3个项目的图像，以展示平面设计传播的更具批判性或实验性使用。这可以包括对不同媒介的研究和实验。
需包含简短的说明，以解释和阐明每个项目的背景。如果任何作品是以小组形式完成，请注明您的角色。
2.4 语言成绩
所有将英语作为第二语言的申请者需满足以下最低分数要求之一：雅思（IELTS）成绩要求为6.5或以上，且阅读、写作、听力和口语均需达到至少5.5。
2.5 论文
第一部分（200-300字）：
您希望通过学习此课程实现什么目标？
如果您的本科学位是其他学科，您认为学习平面传播设计将如何扩展和延伸您现有的经验？
请参考课程描述，解释该课程如何与您的目标一致或为您打开新的机会。
第二部分（200-300字）：
确定一件挑战当前平面传播设计理念的设计作品——无论是其形式、用途还是与其他学科的关系——并描述它是如何实现这一目标的。
💰每年费用一览：
📖 国际生学费：
£20,505
🎏 生活费（包含住宿费，市政税，交通费，饮食费和其他费用）：
£1,600
📖+🎏=
£22,105(预计总费用)
*所有文章内容均源于院校官方网站
