Balmer Hahlen：物件更能带动人们的情感

GDC 设计大会 2023 于去年11月25—26日盛大启幕！大会邀请了来自中国、美国、日本、韩国、瑞士、比利时、泰国、及中国香港、中国澳门等 14 位全球顶尖设计师齐聚深圳，与来自全球不同的设计能量汇聚一堂，进行一场高频次的专业交流。GDC 设计大会 2023 以开阔思维的方式，引领每一位对设计充满热情的你，饱览当代最具创新价值的设计佳作，多维度拥抱汹涌澎湃的信息洪流，全面捕获成功设计师背后的创新密码！

在此次 GDC 设计大会举行之际我们有幸的采访到其中几位设计师，今日我们给大伙推送下瑞士Balmer Hählen工作室的访谈。

普莉希拉–巴尔莫（艺术总监/项目经理）

伊沃–海伦（艺术总监/平面设计师）

Priscilla Balmer (Art director / Project manager)

Yvo Hählen (Art director / Graphic designer)

Balmer Hählen是一家位于瑞士洛桑的平面设计工作室，由普莉希拉–巴尔莫和伊沃–海伦于2013年成立。工作室团队四人，以其专业为中心，主要专注于艺术、设计、音乐和摄影等文化领域。Balmer Hählen将数字媒体和传统纸媒通过跨学科的方式融入其日常思维，认为这两种媒体是相辅相成的。他们掌握了专业的纸媒和印刷技术，并数次策划组织了相关的主题活动。

他们的成果在国内外均有展出并获奖。2018年，该工作室获得了著名的东京字体指导俱乐部年度奖。此外，普莉希拉–巴尔莫和伊沃–海伦还经常受邀在会议、评审会和研讨会上分享他们的创作方法。他们曾应邀前往韩国（2023年）、墨西哥（2022年）、日本（2018年）和中国（2018年）等国家。2022年，该工作室的两位共同创始人成为国际平面设计联盟（AGI）的成员，这是对他们在平面设计领域的成绩的认可。

 作品 WORKS 

https://www.balmerhahlen.ch/

        P：首先呢，我们是夫妻。我从学校毕业以后先是在一间事务所实习，周围有很多平面设计师，他们最早向我介绍了 Yvo。我们认识以后的开始两年间，Yvo 在一间事务所工作，我在一间设计类的杂志社工作。我逐渐想要经营一间自己的工作室，我们就开始一步一步开始准备起来。有一个很重要的转折契机是我们赢得了一个竞标，然后我们为这个委托方工作了一年，同时我们开始收到越来越多其它的项目，于是我对 Yvo 说“我觉得现在是个离开各自的工作并正式创办我们自己公司的时候了”。然后我们就开始一步一步的运作起来，对我们来说是个很不错的开始。

        Y：的确，这增加了我们的收入，但我们开启工作室的行动是慢慢进行的。你知道，有时候我们在和学生们开展工作坊的时候，很多学生都想一毕业就以独立设计师的方式开始经营自己的工作室。但对我们来说，我们知道有一天会开自己的工作室，但是并不准确的知道会是在什么时间，因为总得一步一步来，这样慢慢的发展起来倒是很适合我们，但实际创办工作室的时间其实比我们预期的要更早。

        P：确实是比我们预想的要快。因为在第一个项目运行了一年后，我们开始收到了大量的委托，这段时间我们先是居家办公的方式工作了两年，然后才决定要拥有一间独立的属于我们自己的办公室。我们花了很多时间寻找合适的办公室，最终在市中心边缘的一角找到了一处我们喜欢的安静的空间。

        P：我们总是会一起来决定概念和想法的部分，因为对我们来说彼此都认同是很重要的，虽然常常我们也并不总是会有相同的看法，所以我们会在一开始花大量的时间进行讨论和交流。这些讨论可能更像是某种相互之间的妥协，所以最终我们都可以做出共同的决定。我们俩彼此之间是比较互补的，比如我会更多的精力与客户进行讨论和沟通，Yvo 会花更多的时间在电脑后进行创作。

        Y：这方面比较会与每个具体的项目相关，因为每个项目都是很不同的。有时候我们需要安静，因为日常来说，会有大量的电话和邮件要回复和处理，以至于我们常常晚上回到家以后才有更多的创造力，我们会各自潜心在自己的部分进行工作。也有一些时候，当在做其它事情的时候，比如在做饭，在这种时候可能只是很放松的在思考或者大笑，却会意外得到一些灵感和想法，我会对 Priscilla 说“我有个想法，感觉不错。”，她就会帮我在纸上记下来。然后我就会开始尝试一些视觉的转换，更深入的进行一些更细节上的设计尝试。有时候我很喜欢一个人在晚上静静地工作，因为从一开始我们就有个习惯是会在晚上工作到凌晨两点左右，因为最初我们都在上班，只有在晚上下班回家以后才能开始做自己的项目，所以会工作到很晚。所以我常常会发现，我们的一些很棒的项目的想法，最初都会是在家里得到的。那么对于在工作室里工作的一些流程来说，我们一共有四个人，除了我们俩之外，还有一位全职员工和一位实习生。我们会让所有人一起工作，每个人都平等的分享自己的想法，也有时候我们将同一份设计文件轮流发给每一个人，每个人都可以在这个文件中增加自己的想法，这个过程就像是在让项目不断的进化。在最后，我们会挑选出最好的方案，并询问工作室中所有人的看法，每个人的想法和观点都很重要，因为在工作室中每个人的努力都同样重要。当然，我们俩会在最后做最终的决定，但我们希望让所有人在项目中都可以拥有参与感。

        Y：如果我回顾我小时候的话，我受到很多来自日本动画的影响，因为法国是最早在电视上播放日本动画的欧洲国家，而我居住在瑞士的法语区，所以总是会收看法国电视台。在 80 年代，可能大约在 1986 年的时候，我第一次在电视上看了日本动画，让我很着迷，因此在想要画一些什么的时候，也总会受动画的启发而画出龙舟之类的画面。后来我常常坐火车出门，透过车窗向外看的时候，会看到各种墙上的涂鸦，这也影响了我许多关于色彩的想法。刚才说到的这些可能是影响了我开启创作的起点。后来我进入大学正式学习平面设计，我开始受到了那些经典的瑞士平面设计大师们的影响，直到现在我都很尊敬他们的实践，我自己尤其喜欢 Armin Hofmann，因为他的实践在那个时期真的非常具有革新的态度。我感觉就目前来说，我可能并说不出我最喜欢谁或者受到谁的影响最大。

        P：我记得我们去看过一场展览，对我们有很大的改变。那是一场在瑞士苏黎世举办的日本平面设计的展览，我们在观看那个展览时花了很多时间，因此它呈现了很多不同的板块，不只是海报设计，还有报纸，以及各种印刷工艺与技术的展示。我记得有一间平面设计作品中有一个非常大的形状，看起来相当有力量，并且也有非常完美的细节表达，虽然我并不知道那件作品具体要表达的背景内容，但是那是我们想要在自己的设计中呈现的感受，因为我们都很喜欢元素和元素之间的对比关系。

        Y：我还记得当你凑近去观看一些海报设计的时候，你可以看到非常多迷人的印刷细节，这对我们来说也是很大的启发，因为当你在远处观看的时候，它就是一张海报，但是当凑近观看时，大量的更多的细节会继续呈现在观众的面前。这也成了我们想要在自己的作品中呈现的很重要的一部分。

        P：因此展览之后，我们一直对这些惊喜念念不忘，开始在创作中关注更多的细节。在那之后，我们也开始关注到更多的日本平面设计师。

        Y：在那之后的六年左右，我们经常旅行去其它国家，见到各种不同国家的设计师们，了解不同的文化。每次看到不同的作品的时候吗，我们除了看文字设计之类的元素，也会去了解更多背后的故事等等，这些经历对我们的设计实践来说也产生了很大的影响。

        Y：我觉得我们一直对“物”有很大的热情，我们会收集许多书，许多海报，以及在我们家里有很多不用的东西。

        P：当我们还是学生的时候，我们就收集了很多东西。因此我们现在在工作室里也收集了大量的东西，不只是有我们的印刷物，还有很多其它的东西，到处都是。对我们来说，平衡数字化和实际的物件这两种媒介一直都很重要，这两种媒介之间是互补的。你知道，现在有很多人可能只浏览数字化的内容，比如一个线上的展览，你能够创作一些动画和网站条幅，这是肯定是一种新的沟通方式。但比如对于一场线下的活动来说，我感觉人们还是会想要触摸到一些具体的东西。所以在我们的创作中一直在强调数字化与印刷物之间的平衡关系。

        Y：总的来说我们还是更喜欢印刷物，因为我们都是爱收集东西的人，因为实际的东西才能够让你保存很久。比如你可以去博物馆看到很多以前的物件，比如中国古代的瓷器，所有的材料或者书籍。而数字化的内容，我不知道100年以后它会在哪里，是不是100年后会有关于数字化内容的展览，或者有大量的收藏家收藏数字艺术。比如现在的 NFT 艺术，现在对他们的收藏都是虚拟的，这说起来很复杂。所以我们依然热爱物件所呈现的物质性，这也是为什么我们会做大量这种类型的创作，物件对我们来说会存在的更长久。如果是一件优质的物件，可能你会把它保存在家中，或者在一组收藏之中。

        P：而且可能物件可能更能够带动人们的情感，当然首先是可以看到，但除此之外，你还可以触摸到，这是很不一样的体验，比如，一本书，我有时候会去闻一本书的味道，这会让我与这本书之间有非常多的情感上的连接；另一个例子是，之前喜欢音乐的人们热衷于听 MP3，但是现在又重新有越来越多的人开始收集黑胶唱片。所以我觉得瑞士人又将注意力重新转回到了真实的物件上，让我觉得人们其实还是需要一些能够存在于现实世界中的东西。

        P：我觉得最大的影响可能来自于每天的日常生活，比如瑞士的火车公司的视觉标识，从50年前到现在都一直没有变动过，对我们来说，这个视觉标识真的是最好的视觉标识之一了，它是永恒的。这会影响到我们自己去创作的时候的思考方式，比如会去想十年或者二十年之后，我看到自己的设计还会不会依然开心，所以我们也会想要创作一些能够永恒的作品。说到设计教育的话，在瑞士也是很重要的，可以看到瑞士的每个城市都有平面设计的学校，但其实是有点太多了，以至于平面设计在瑞士的竞争非常激烈。

        Y：每年都会有许多新的平面设计师出现，因此你需要不停的保持与别人的区别，并做得更好。另一方面，我觉得对于瑞士的设计师来说，我们在日常生活中可以看到许多优秀的设计，比如刚刚提到的火车公司的视觉标识，但当然也有很多糟糕的设计。但是我们在接受教育的过程中会接触大量很好的设计元素，比如空间中的导视和标识的设计等，所以在瑞士你可以在日常生活中见到大量的好设计，不只是平面设计，而是城市街道上的各种类型的设计，这会对设计师们产生很大的影响。从前是师徒制的学习，你需要向拜于某位大师的门下，但是现在学生从高中开始就可以开始学习，这已经截然不同了。但师徒制的方式依然有一些保留，可是每一位从前的设计大师现在都可能无法在担任老师，因为他们没有论文的发表。因为即使你是很著名、很厉害的设计师，但如果你没有论文，那么你就无法成为一位学校老师。这很奇怪。

        P：可能还漏了一些。在过去，设计师的经验是很重要的，而不是他的论文发表。我总在想，比如像 Armin Hofmann 这样的人，可能今天也都无法在瑞士成为一位教授，因为他们没有论文。我们有时候也会和别的设计师讨论这样的问题，比如之前做评委工作时和一位来自比利时的设计师讨论，他说在比利时是可以得到对经验的认证证书的，但是在瑞士并没有这样的制度，这很遗憾。

        Y：现在在瑞士有很多学生也依然在沿袭传统的瑞士网格风格的设计，非常的干净，但同时也有另一部份设计师尝试保留瑞士设计的一些本质，但是去打破既有的规则，虽然依旧保持一种干净的状态，但是可能会更具装饰性或者更加复杂化，我觉得这样是很好的视角。比如我们自己有时会做很多疯狂的设计，有时很复杂，有时又回到很干净的状态。我觉得这是我们的 DNA，但也和情绪有关，有时想要做一些创作的时候，你可能只是想制造一些混乱，但有时你又想要安静下来。

        Y：我们和组委会以及其它的评委们讨论时，他们告诉我们 GDC 在中国是一个很重要的赛事，如果你能够被选中或者成为获奖者，就可能会得到更多的机会，甚至可能是新的客户和新的项目。我觉得这很棒。因为，在欧洲，情况并不是这样，很多赛事的质量并不是很好。而像 GDC 这样的赛事，能够帮助年轻设计师被人们知道，我觉得这是很重要的一点。

        P：我觉得赛事中你可以见到不同的设计师，和他们交换不同的想法，这也是很难得的机会。此外，比如在职业的初期你可能很多时候都是自己在创作，不知道自己的作品到底是好还是不好，那么在赛事中可以得到一些验证和检验。是一种证明，如果能够被选中或者获奖的话，也能够让自己更加有自信。比如之前我们获得东京 TDC 奖项的时候是个很重要的经历，获奖的参赛者会被邀请前往日本参加颁奖典礼，而这随之而来的旅行也会成为很好的体验，让你能够认识到其它设计师并与他们交换想法，甚至也能够见到那些你一直敬仰的设计师们。

        Y：首先肯定是构图、色彩，以及视觉上的冲击力。我们在工作坊里一直会对学生说的是“张力”，元素之间相互的张力关系。因为在海报上你可以构建大量的有感染力的元素，但也可以只使用一种元素去构建冲击力。我们可以确定的是可以之间通过观看去判断一张海报好还是不好，有时可以看到设计师想要创作一件优质的作品，但是在画面上并没有构建好的平衡关系，所以这也关乎细节，我们可以看到这些。有些时候我们看到一张海报，感觉很不错，但是再继续看的时候，却可能会发现很多字体、构图、字距等等细节上的错误。所以对我们来说，在乎所有这些细节是很重要的。

        P：另一个我们为什么会关注这些细节的原因是，在瑞士，海报通常都是直接粘贴在街道上的，不像比如在法国，海报通常都是粘贴在玻璃橱窗里的。所以在瑞士，你可以直接触碰到街道上的海报，这也是为什么我们喜欢用丝网印刷，尤其是文化和艺术类型的海报，因为人们会从远处走近到海报前来观看海报、分析海报的设计等等。而且很多平面设计师经常会在街上去查看海报的设计师是谁，所以我们常常只在我们喜欢的海报创作上写上自己的名字，哈哈。所以我们也更希望海报设计更加优质。

        P：我们有一些新的合作项目，比如我们开始了与日内瓦摄影中心的合作，在这个合作中我们将会创作一个摄影书的系列，这很有意思。另外还有和艺术中心的合作，去一些内容传播的设计。但我们也很开放的想要接触其它可能的项目。坦白说，我们最近在深圳也收到了一些很不错的反响和潜在的机会，而且由于之前我们访问过澳门和东京，现在又在深圳，不知道会不会有什么有趣的项目会在亚洲发生。我知道在语言沟通上这可能很有困难，但我们也很愿意接受新的挑战，甚至搬到一个新的地方。