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“讲好中国故事、传播好中国声音”，殷殷嘱托、深切期盼——面对百年未有之大变局，如何把国际传播做活做深、做出影响力、真正让外国观众读者喜闻乐见，是致力于国际传播人士的共同目标，也是时代赋予的历史重任。然而，在近几年的探索中，我国国际传播仍然存在故事刻板化、人物脸谱化、内容内宣化、技术保守化等种种问题。虽然这些问题是我国国际传播体系不断建构、走向成熟的必经之路，但在这个过程中，国际传播者唯有不断追问、不断探索，方能在国际舆论体系中提高声量、发出中国好声音。国际传播是基于人、面向人的传播，我国文艺创作的人本理念也适用于国际传播的视听创作。这里的“人”，既是讲故事的人，也是故事中的人，更是故事抵达的人。这一理念下，如何处理好人与故事、人与场景、人与技术的关系，推动国际传播走出窠臼、避免自说自话？11月28日、29日，笔者参加了第二届“新时代·新影像”中外联合创作计划工作坊。在为期两天的培训里，既有理论见长的专家学者，还有国际影像领域的明星导演，更有为传播赋能的技术大咖，可谓是一场国际传播影像的盛宴。在这里，笔者也找到了一些答案。![]()
△竹内亮在工作坊授课
一是人与故事的关系。故事应该预设剧本，还是自然流露？日本知名导演竹内亮给的答案是不写剧本、不带预设，让主人公自然流露，拍摄完成后用镜头语言串写人物故事，这无疑是更费力、更耗时的，但却是真正走进人物内心、拍出不落俗套故事的捷径。一旦预设剧本，人物在镜头中像是完成一场表演，反而失去了作为人的情感自然流动，故事很可能会落于俗套、故事中的人也会脸谱化。![]()
△迈克尔·伍德在工作坊授课
另外，讲好中国故事，故事的载体是人，这个载体应该如何选择？选名人还是素人、选中国人还是选外国人？英国知名纪录片制作人、历史学家迈克尔·伍德的一个案例令我印象深刻。在拍摄《中国最伟大的诗人——杜甫》时，他曾尝试找中国明星读杜甫的诗，但由于种种原因，这一角色又交给了《指环王》甘道夫扮演者、80多岁的伊恩·麦克莱恩，这样一张在西方广为熟知的面孔，反而取得了意想不到的成果——让西方观众与诗人杜甫，跨越时空，发生了一种奇妙的连接，产生了神奇的化学反应。二是人与场景的关系。在影像中，是否应该设置主持人的角色？笔者得到了两个不同的答案——作为导演的竹内亮喜欢走进镜头、客串主持人，一方面可以增强观众的代入感，另一方面使得交流状态下的主人公忘记镜头，拍出更真实自然的素材。华纳兄弟探索集团副总裁、大中华区及东南亚区总编辑魏克然·钱纳介绍，探索频道历来是没有主持人的，他们听取了中方伙伴的建议后，加入了主持人特别是女性主持人的角色，推动叙事方式更清新、更生动。![]()
△魏克然·钱纳在工作坊授课
不过，两位导演的共识是，是否设置主持人，以及发挥怎样的角色，都需要依据话题、类型、受众等多种角度综合考量，并无一成不变的答案。最重要的是，在整个传播过程中，要悉心听取当地合作伙伴的意见和建议，为国际传播影像选择最佳的内容创作和传播方式，这或许是避免外宣内容内宣化的命门所在。![]()
△董嘉琦在工作坊授课
三是人与技术的关系。云计算、5G、大数据、AI等技术的不断发展，为影像创作带来了技术加持和赋能，但也带来了一个问题：国际传播中，人可以被AI取代吗？可灵AI超创、《AI跨时空拥抱》系列作者董嘉琦曾经是一名传统影视人，他曾经对以SORA为代表的生产式人工智能充满恐惧，但也在不断探索中认识到，AI目前只是阶段性工具的属性，它可以帮助创作者提高创作效率、降本增效，更有助于推动创作平权，普通个体也有望在技术加持下表达自我、快速生成影像。董嘉琦还说，对于AI，不必恐惧、不必焦虑，而要以更灵活的适应性、更理智地判断去使用AI；另一层面，创作者也不能一味依赖AI，不能丢失人类的共同情怀。站在当下，我们要学会与AI和谐共存，“带上好奇心，一起去体验、一起去玩耍吧！”
