这几天的高温憋着一口气,像是一个emo了很久的小怪兽突然肆虐,想要找回一些久违的明媚。
同样明媚的还有暑期:
毕加索回顾展火爆登陆云博,排的队比我的命还长。法领馆推荐艺术家克洛德·维尔拉带着地中海配色的「花床单」占领美术馆。土著巢带着首个青年艺术家个展,向绝对昆明的粉丝发出15个馆长导览的免!票!福!利。还有黄金当代艺术展的延展、我们8周年展的时间调整。
丰富,含金,晕眩,应接不暇。
说不去不是中国人未免太假,但是错过会伤心是真。
青柠色的菌子脑袋长在了雪白的洞窟之中。金色光斑和透明菌菇之上,小人身着一条菌子百褶裙。「冰雪女王」和长腿小熊让每个前来的孩童兴奋不已。与其正襟危坐谈「美育」,他们更像是在翻看一张张绘本。正儿八经的菌子脑袋还有艺术家,刘丽芬。作为昆明曾经名噪一时的苔画廊的创办人,从石林到瑞典,她对菌子的痴迷没变过。刘丽芬个展落地土著巢·罗旭美术馆,成为土著巢首个青年艺术家个展。白净如土冰糖的三号展厅是一个不同以往的「白盒子」,罗氏美学的粗野「颗粒度」得到了保留。
而作为鬼才大师的「老巢」,土著巢打从去年年底扫尘重开,被我私心珍藏为昆明最值得去的地方之一。(如果你还没有去过,我们立正反思为什么没有早点写)。
满园女人腿,超现实的张扬魔咒。
全馆分3座小馆,每座都是罗老师亲手成就。而那个红衣蓝裤的身影,偶尔闪现园内,浇花,上色,喂狗。
只用红酒瓶去形容这样的鬼斧神工是拙劣的。冬季枫叶古堡,夏季蓝雪渐染,移步换景,季季不同。
建筑内,光从形似灵眸的「天眼」中倾泻,炉火壁龛旁可以大举宴席。酒神醉卧,美神降临,将世俗中的美术馆三字消解。
每一次去土著巢都是一次「人生的颠簸恰巧遇上一枕床垫」。
这个掉下巴的机会,绝对昆明一定会给朋友们争取:
寻常展票最低59元。现在以下方链接报名8月2日绝对昆明粉丝导赏迷你成团——
免费入园游览土著巢全域、馆长尹敏亲自导览刘丽芬个展。
1元,只为奖励对艺术说话算话的15个人。心诚的来。
蝌蚪此前未知道昆明存在圣所,直到土著巢打开大门。
芬兰小花Marimekko、日本的波点女王草间弥生、珠圈大师布皆川明,是大家熟悉的艺术家。而法国领馆「推选」的这位艺术家的统治区,则是一块海绵?
床单上的海绵,围巾上的海绵,阳伞上的海绵,帐篷上的海绵……全馆两层馆体被海绵强势占领。
连CGK常客也不免感叹,真是他们近年最有生活气的一场出品。
海绵来自于地中海粉刷匠在给墙上色时的工具与手法:蘸取颜料,轻而快地涂抹。
这种地中海乡愁,就轻巧地维系在了一个变形的矩形里。
艺术家克洛德·维尔拉(Claude Viallat)出生且现居于法国南部城市尼姆。正如同意大利、西班牙,地中海国家的共同资产就是那明媚到泛白的日光、一望无垠的蓝色大海以及黝黑而可爱的人,饱满的生活激情。
堪比奶奶家的碎花床单让人安全,大小不一的阳伞则一秒魂穿黄金海岸。各种颜色的海绵在庞大的明快中纷纷飞升为泡沫,让人穿行其中,充盈着氤氲又浪漫的海岛心情。
而维尔拉充满了随机性的海绵复制行为,和那嬗变中保持一统气息的配色,让原本中性情绪的馆体瞬间被点亮。
爱马仕2014年与维尔拉合作
推出了14春夏、秋冬系列方巾
浸染、缝合、拼接……维尔拉通过画布的重组及跨域,消解着又重新生产着「画框-画布」的定义。他也是法国70年代重要的艺术运动——「载体/表面」运动的创始人兼核心人物。
1999年他的作品初到昆明,时隔多年后,我们再度在CGK大面积地穿行在海绵的玫瑰人生之中,这绝对是一种「回望」。
有人质疑:如此先锋的作品放云南?昆明人看得懂吗?有人回答:昆明之于中国,尼姆之于法国,都是一种边疆之于中心。
而身处「边疆」,一个具体的人反而更能更好地生活。
一个让人心情大好的展览。
这次云博大展,1800㎡展厅,将毕加索152件作品攒了个大全乎,一次性喂饱毕老师粉丝。其中包含2幅油画真迹、2幅铅笔画真迹、19幅珍贵亲签版画、23件毕加索设计的限量版银器以及12件毕加索设计制作的陶瓷器。
烈日当头,队伍不减
记得提前预约购票
这位长寿且高产的世界级熊猫,圈粉力一流,却真迹难求。此次展览与国内外多家画廊、基金会、出版社、私人藏家乃至毕老师的孙女合作,作品90%是毕加索的授权版画、亲签版画,其中包含胶版、石版、麻胶版多种技法。
虽说版画这种被调侃为「ctrl+v」的技法,更多提供的是一种画面的全览而非笔触的近距细观,然而能以如此齐全的体量看到近半数首次对公众展示的作品,无疑够本。我们可以在「从画家到毕加索」看到他二十岁出头对传统技法的沿袭、蓝色时期的忧郁、玫瑰时期的柔和,直到非洲艺术为钩,将蛰伏毕加索体内的立体主义召唤出笼。「和平蜕变」单元,二战的阴云同样将艺术家的画笔蘸上了压抑的浓墨。随后,地中海风光的宁静、生活的恬淡,将作品又转向了治愈和平的避风港情绪。「灵感实验」处于展览动线的腰部位置,展出了毕加索的手工作品:他在法国陶器小镇瓦洛里「玩泥土」的陶器、花瓶、餐盘、陶板,以及自带表情包的银盘。
「渐入佳境」单元是毕加索技法巅峰和创作井喷时期。立体主义融和抽象表现主义、超现实主义、古典艺术乃至传统手工技艺,形成了毕加索绝无仅有的个人风格。其中,作于1959年的《和平时代》油画真迹是他向内索求的张扬宣言。
而对委拉斯开玆、埃尔·格列柯等大师经典作品的重构,则是他的革新长矛。
最后来到「永恒的毕加索」,展出了大师生命最后十年间的叩问求索、丝丝絮语。既有让人皱眉的「大尺度」女人体,也有不为人知的罕见尝试。
这位「花了四年时间画得像拉斐尔,但用一生时间画得像孩子」的巨擘欢迎着暑假里的每一个热爱色彩的灵魂。
对,就是那个被我们在5月份盖章为「同城近年最值得看」的现代艺术100年,展期延长到十月份了。上次推文一出,无论是展览还是他们的文创,都受到了很多朋友的喜欢。毕竟,西方大师、真迹、首次,3重buff叠起来,确实很难拒绝。千呼万唤延展了——喜大普奔,很多八九月才回家的孩子不会错过了。达利、米罗、赵无极、夏加尔、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼、村上隆……权威,顶流,出圈。所以策展人充分照顾观众心态,给展厅「上了个淡妆」:将艺术家的标志性语录、或是一些玩梗再造的话语加贴在作品旁。展厅弹幕化,一方面更方便观众的理解与共情,另一方面成为了除作品外的双重打卡处。毕竟,虽然大家平时都说视觉更直接、文字读不进去,可是有时候情况往往是反着来的。
之前火速售罄的绝对昆明渠道礼再度上架,买展票送绝美文创冰箱贴。老样子,还是限量50份。
承蒙朋友厚爱,我们的8周年特别展——《绝对是昆明的朋友》从7月13日开幕以来,几乎每天都有粉丝前来看望。从呈贡大学城来的小姐妹,80多岁依旧能安静专注阅读展签的银发族,以及被印度来的朋友不明觉厉大加赞扬的装置「文字豆腐」——每一件都让我们对自己点一个头:嗯,都是值得的。
但同时,由于开放公园这一场地的特殊性,展览在充分与大家接触的同时,也承受着夜以继日更为艰难的展品保护和修复工作;另一方面,场地无法像一个纯粹的美术馆一样全线承接住展览的全程。因此,我们做出了周一闭馆的时间调整。开馆时间更新为:每周二至周日11:00-18:00。同时,如果你计划专程为了展览远道而来,我们请你加入下方粉丝群,提前@绝绝子,垂询开馆时间,不要耽误到你的行程。
所有的爱,所有的鲜花,所有的目光,都收到了。