《听琴图》虽然贵为宫廷绘画，但在市民生活高度发达的宋代，图像中所描绘的器物必然跟当时社会的审美和喜好有所关联，折射出的是宋代整个文人群体的精神面貌。
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［北宋］赵佶《听琴图》 北京故宫博物院藏
《听琴图》中蔡京题诗的第一句为“吟徽调商灶下桐”，诗中的“灶下桐”是指东汉蔡邕所制古琴。《后汉书·蔡邕传》有载：吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰“焦尾琴”焉。![]()
因制琴的桐木被火烧到，导致琴尾部分为焦黑色，因而被命名为“焦尾琴”。诗文中只是借用了这一典故，并不是指图中古琴就是汉代的“焦尾琴”。图中古琴琴颈做圆形凹角处理，琴腰处做方形凹角处理，琴身基本没有装饰，整体风格简洁内敛，样式介于伶官式与仲尼式之间，具有宋代审美下的古琴特征。另外，与古琴相配的琴桌亦风格简约，颇似后世的明式家具。![]()
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［北宋］“松石间意”琴 仲尼式 重庆中国三峡博物馆藏![]()
宋代的古琴与唐代相比，更加具有文人审美和文人气息。在形制上，唐代古琴追求气魄宏大，而宋代古琴追求古朴秀美。宋代古琴改变了唐代古琴琴面的弧度，由浑圆的琴面改为扁平琴面，也就是所谓的“唐圆宋扁”之说。《听琴图》中古琴造型简洁素净、含蓄大方，除了在琴颈、琴腰部内收部分分别做了圆角和方角处理再没有别的修饰了，整体风格符合宋代文人崇尚高雅的审美眼光。《听琴图》中用于描绘古琴的黑色区别于人物服饰与头发的黑色，色度上更为重一些，不仅还原了古琴表面乌黑光亮的漆色，同时也能在视觉上给人立体的真实感。古琴上的十三徽用白色点染，琴弦用白色细线勾勒出来，严谨而细腻。与此同时，琴桌则为古朴的原木本色，琴桌侧面仅装饰有素雅的卷草花卉，排列整齐、线条流畅。![]()
北宋的多位皇帝都是古琴的热爱者和收藏者。宋徽宗还设立单独的机构“万琴堂”，主要用来收藏从全国各地搜集的传世古琴。宋代的古琴艺术在统治者和众多文人的推动下，琴技手法更加复杂多样，产生了许多师承渊源的艺术流派，琴曲较之前更加丰富。![]()
焚香，在宋代被称为“四般雅事”之一。焚香可静心凝神，从古至今抚琴之时必在旁边放置香炉，在琴音和香气氤氲中体会奇妙的心境。《听琴图》抚琴之人右侧有一黑色高几，上面摆放有香炉，袅袅清烟从炉中飘散出来。香炉通体为白色，上部有盖，是封闭式的熏炉，底部有承盘。在宋代，这种底部有承盘的香炉并不多见，此香炉某种程度上沿袭了汉代博山炉的制式。据北宋吕大临所撰《考古图》记载：香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之回环。画中香炉底部的承盘是用来浇注热水的，热气上升到达炉内，浸润烟气，出现烟气缭绕的景象。宋代香炉摒弃了唐代的华丽之风，整体风格简洁、朴素，体现出宋代内敛含蓄、朴拙雅致的文人审美。宋代以前的香炉金属材质居多，而宋代有“五大名窑”的说法，是传统瓷器工艺大发展的时期，这就决定了宋代香炉以瓷质居多。在北宋晚期还出现了仿古类瓷炉，这类香炉主要仿造青铜器的样式，造型去繁存简，线条简约流畅，器身纹饰较少，具有古意，深受文人士大夫阶层的喜爱和追捧。如《听琴图》中这种精致的小瓷炉，主要是供文人们在书房案头或文会雅集时把玩和观赏。![]()
《听琴图》画面下方的插花器皿为青铜小鼎，鼎上布满纹饰，腹部和内壁还有少许铜绿。青铜器可用来盛水养花，这在南北朝时期就有先例。据《南史·晋安王子懋传》记载：子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。再有，南宋赵希鹄的《洞天清禄集》中“古钟鼎彛器辨”：古铜器入土年久，受土气深，以之养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，或谢则就瓶结实。铜元素本身就是植物生长必须的微量元素之一，且铜绿呈酸性，可保暖，有解毒祛腐、杀虫除菌的功效。直至今天，铜绿祛腐、杀虫的药用价值依然受人重视。《听琴图》中用来插花的小鼎外壁呈古铜色，纹饰凸出，器物腹部和内壁点染绿色，将青铜器的斑驳表现得淋漓尽致。对器物的高度还原，体现出画家敏锐的观察力和高超的写实能力。青铜小鼎里有一束茉莉插花，枝叶姿态舒展，造型优美。而将插花铜鼎放置于一块玲珑剔透的太湖石之上，或与北宋末年的赏石之风有关。徽宗为建造“艮岳”而大兴“花石纲”，此石可能就是这一庞大工程的一分子。![]()
值得一提的还有现藏于台北故宫博物院的《宋人人物册》，画面下方中间的位置也有叠石一方，上面摆放有插花，与《听琴图》中石头和花卉的摆放方式几乎相同。《宋人人物册》后被清内府收藏，乾隆皇帝十分喜爱这幅画中描绘的文人雅趣，后还命宫廷画家仿造此画构图绘制了《弘历是一是二图轴》。征稿 欢迎琴友投稿，本号免费公布古琴招生和文章，
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