吴钊老师访谈：我跟吴先生学琴，是起到一个关键性、决定性的作用，为什么这么说呢？因为吴先生是整个古琴界，非常优秀的人才。为什么要遴选吴老先生到中央音乐学院做古琴老师，都是那些老领导经过认真的考虑的。
过去有一个俗称，说“南吴北管”，他们两人的艺术风格各有千秋，一个是古拙见长，一个是灵巧跌宕，非常飘逸。我觉得吴老先生之所以有这么一个成就，他应该说是一个最有创造性的传统琴家，他在传统的积淀上是最深厚的，因为他在年轻的时候不仅弹古琴，还弹琵琶和江南丝竹，他整个的音乐修养是比较全面的，而且老先生有个特点就是“贵在独创”，把原曲弹得比别人更精彩、更出彩，更有光辉。
吴老先生经常在一些曲子上做出很妙的小改动，尤其擅长散板的处理。他在乐句旋律的进行上，在吟猱撞逗的处理上，非常讲究有方有圆。吴老先生的吟猱是做的很到家的，所以丁承运曾经写过的一篇《吟猱论》中，提到了两位琴家，一位是管平湖，另外一位就是吴景略。
吴先生教琴也很有意思，他就一把琴，比如教《忆故人》，他弹一遍就走了，也不管你，你就在那练吧。但是吴先生是个非常慈祥的人，有些地方他弹的太快了，我看不清，我就把他叫过来让他示范慢动作。课堂上我就学习慢动作，然后回家练习，等到练得快了，他的味道就出来了。
吟猱是要有方法的，以杨时百为例，他非常重视吟猱，曾经发明了四行谱，中间有一行就是解释吟猱的，别人注释的是大猱，而他会写上七八个猱。我的看法是，杨时百先生重是吟猱是对的，但是有点机械、呆板，猱不能是这么个猱法，不是七就是八这样。而吴先生的吟猱就解决了这个问题，他的吟猱讲究有方有圆，时间长短是要根据乐曲旋律的、结构的需要。而且他在教的时候也说，这个大小幅度是随机的，今天可以这样，明天可以那样，这也是中国音乐的特点。不能机械，要随着演奏者的心情、情感需求，做出不同的诠释，要从有法到无法。
另外吴先生他挑琴的本事也是数一数二的，在他手下的琴，没有一张是赖的，他自己会修琴、会刨腹，是个全才。我们那个年代一张明朝琴都不算回事，很便宜，5块钱一张，随便拿来劈都可以，所以他鉴别古琴真假的本事也是一流。他一般在琴底板的不同方位处去敲，一敲就知道这把琴的好赖了，都不用去弹它。包括后面的乐器改良、钢丝弦的发明，都有他的功劳，这都鉴于他对音色、音乐美学都有极高的要求，所以他是个全才。
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