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张子谦早年父母双亡。7岁入塾，塾师即广陵派琴家孙绍陶先生。13岁时伯父为他买了一张古琴，和两个堂兄弟正式拜师，跟随孙先生学习古琴。两位堂兄兴趣索然，学无所成，而张先生于琴则情有独钟，很快掌握了基本指法，从入门琴曲《仙翁操》开始，刻苦练习，细心玩味，几年工夫，广陵派著名曲操《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等已弹得颇有面貌，孙先生当时赞之曰“还有点天才”，甚至说“我不如你”。
于30年代起，参与江浙地区的古琴音乐活动。1936年参加今虞琴社，抗日战争时期，与查阜西、吴景略等在上海主持该社活动。中华人民共和国成立后，于1956年底任上海民族乐团独奏演员，随团巡演于全国各地。1957年后，被上海音乐学院聘为古琴兼课教师，从学者颇多。1979年后任上海今虞琴社社长、中国音乐家协会民族音乐委员会委员和中国音协上海分会理事。
1922年，23岁的张先生离开家乡，往天津中孚银行做练习生，后来转为行员，“客津沽辍弹五载”，这期间不得不中断抚琴。此后他来到上海，在浦东公茂盐栈工作，“此来海上，携琴自随，始得时一温理。”说来也巧，似乎是命运的巧妙安排，张先生正在为“孤陋寡闻，索然无侣”发愁之时，却发现原来同楼里就住着弹琴妙手。
1934年秋，获交修水查阜西、庐陵彭祉卿两先生，同居浦左，朝夕聚晤，弦轸乃无虚日。”查阜西善弹《潇湘水云》，琴界人称“查潇湘”；彭祉卿善弹《渔歌》，有“彭渔歌”之誉；张子谦善弹《龙翔操》，被誉为“张龙翔”，在当时的琴坛便有了“浦东三杰”之称，他们都是20世纪后无来者的古琴大师。
1936年，三位先生崇尚明代琴家严天池创立虞山琴派和发展古琴艺术的功绩，开始商议创立“今虞琴社”，以勉励今人复兴琴乐。是年3月1日琴社正式成立于苏州。“海上同志既翕然麇集，而全国琴人得通风气者，更数十辈。躬逢盛境，诚为生平所未有。”
由于上海社友较多，赴苏州活动不便，又成立了沪社，浦东春江路17号张先生的住所，便成了今虞琴社在上海的地址。从此，先生在工作之余，把全部精力和心血，都倾注在古琴事业上，琴、琴友、琴社成为他生活中最重要的内容。
琴社成立不久，抗日烽火燃遍全国。先生有感于兵荒马乱之中，世事无常，而有关琴坛诸事项，极必要记录以备将来查考，由此便萌生了写《操缦琐记》的念头。
他在自序中写到：“……燕巢危幕，一息苟安。瞻念前途，不知何若。安见聚者不可复散，胜者不可复衰乎。是今日之一举一动，弥足纪念。爰自八月廿一日始，凡关于会琴、抚琴、习琴、访琴诸端，事无大小，咸笔之于册，以志不忘。所冀吾琴人终不散，琴事终不衰，则余记将永弗辍。日复一日，年复一年，果可使余继续操笔写此者，则一二十年之后，当大有可观矣。虽然率尔操觚，但求纪实，文词之美瞻固然所计。倘他日以此为琴史之长编，或为大雅宏达之所撷取焉。”
张子谦先生谦虚好学,从不自满。1938年,琴家徐立荪听张子谦弹琴后不客气地指出“下指不实,调息不匀”,张先生深受震动,当即书写一副对联,“廿载功夫,下指居然还不实;十分火候,调息如何尚未匀”,挂在墙上以自勉。即使成为专业琴家亦如此。他利用全国巡演的机会,每走到一处,便寻访当地琴家切磋、请教。至九十高龄时,每当与笔者谈起同辈琴家,也总是看到人家的长处,常说“此人某些方面比我强,彼人某些方面强于我。”
自1938年至“文革”前的近30年间，张子谦先生秉笔直书，记录了这期间与琴界、文化界乃至工商界人士的交往，今虞琴社所走的历程和上海文化界乃至全国的琴坛情况。今天看来，此书不仅可以弥补此段时期的音乐史料之不足；还可知晓张子谦先生及其他琴家的艺术观点、琴学趣味。时至今日，书中所记很多重要资料确已弥足珍贵。由此可验先生当初所言之不谬。
1937年，《今虞》社刊问世，洋洋30万字和一部分珍贵的图片，内容包括琴论、琴史、琴曲、琴事记述、艺文等部分，汇集琴诗、琴曲，近代琴人、琴社的资料也颇为丰富，并提出了利用现代音乐知识，系统收集整理古琴音乐遗产的主张，在古琴界产生了不小的影响。这是张子谦先生等琴友为古琴发展所做的第一件大事，然而随后的战乱却使得琴社不得不中断了活动。
沉寂了一年后，今虞琴社活动又逐渐恢复。但是战乱背景下的文人雅集并不乐观，诸多琴家为避难皆四散而去。张先生在《操缦琐记》中对这一阶段的记述，感慨良多。
1938年8月21日，琴会在上海古柏公寓礼堂雅集。以后，琴社每月定期雅集一次。1939年7月始，又增添了每星期小集一次。讨论琴曲，切磋技艺，互通信息。其间，张先生得交各路琴人，并与他们建立了深厚友谊。
1941年1月4日，今虞琴社在浦东同乡会举行了一场公演，被张老称之为“琴社第一次重大举动”。
解放前后的几十年间,张子谦先生操持社务,为琴社开展正常的活动奔走呼号,得到社内外琴人的一致嘉许。维持一个没有营利的、从事高雅艺术的民间社团,人员、经费、场地、活动安排等等,其困难程度是可想而知的。
七十年代末,琴社再度复兴,张子谦先生以八十高龄出任社长。一时间,琴社呈欣欣向荣局面。
以上各曲及《山中思友人》等，已录制成唱片。他打谱的琴曲,有《秋鸿》、《长清》等10余首。此外,张子谦还留意于古琴活动史料的记述和古琴理论研究，除积存题为《操缦琐记》的笔记，记录了50年来上海和江浙一带古琴音乐活动的史实外，并与人合著古琴初阶一书及《广陵派的沿革和特点》、《七弦琴谱的沿革和特点》等文章。
琴界一般认为,管平湖先生的演奏以雄浑古朴见长;吴景略先生的演奏以绚丽多彩见长;查阜西先生的演奏更多的是一种感情体验和自我精神的寄托。而以张子谦为代表的广陵琴派则以跌宕不羁见长。以琴曲《梅花三弄》为例,这是各琴派均重的古典曲目,除广陵派以外,在音乐上,尤其是节奏方面,其他各派一般无甚出入。
作为广陵琴派的代表,张子谦的琴风形成今天的面貌,与他作为专业琴家、要时时面对观众是分不开的。他虽尊奉广陵派,但在多年的艺术实践中,也充分吸收了其他各家各派之所长,从而形成了自己的面貌,并在很多方面对广陵派有所超越
张子谦先生的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六徽之间，形成了自己的特点。进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。他擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲,尤以《龙翔操》为突出,早年有“张龙翔”之称
他也十分重视古琴的打谱工作,几十年来挖掘整理了数十首传统琴曲。他认为古琴的《打谱以探求各家指法,如书法之临帖,然取其精华可矣,故不必字字须有本也。”如此方能与古人制琴曲之意相合。至于打谱的技术方法,“起初先观其断句、进退、吟猱等,蕴酿于心,然后动手。初次绝不能顺流而下,必须经过三番五次,悉心揣摩,稍久,方能入调,再加以细致推敲,自然能臻妙境。”
古琴本身所凝聚着的一股文化内涵,使你坐在琴前,很容易进入一种悠然神往,物我两忘的境地。待到指在弦上,乐声自指下淌出,确可使人静心涤虑,超凡脱俗。这种感受,非琴人是难以体会到的。可谓“妙处难与君说”。
作为乐器,古琴所营造出的那种氛围,也是其他任何乐器所无法替代的。“琴中有无限滋味,玩之不竭”,这并不是神化古琴,此中真味,有些时候用语言来辨别确实显得无力。古代文人于诸多乐器中特别钟情于琴,恐怕不无道理。
张子谦先生虽为传统的文人型琴家,但在他身上绝找不到墨守成规的影子。不仅在演奏技巧上敢于创新,在艺术趣味上,也能够紧跟时代。早在三十年代,张先生便同吴景略、查阜西、彭祉卿等人着手乐器改革。九孔雅(琴)箫的研制成功,解决了多年来困扰在琴箫合奏中,由于传统箫之转调困难而造成的不便。
五十年代初,为适应新社会的发展,他鼓励并参与古琴的乐改。在保留古琴韵味的前提下,为加大古琴音量,做了多方面的尝试,也取得了积极的成果。他还积极采用新推出的钢丝琴弦,对新的演奏技法,他也不耻下问。
在重视古琴打谱、积极挖掘整理古代遗产的同时,张子谦先生还提倡古琴要反映新生活,要不断有古琴新作品问世。为此,他热忱地欢迎搞音乐创作的同志加入到古琴队伍中来。即使没有新作品,他也乐于将传统琴曲以不同的面貌呈现观众。所以,早在三十年代,除了古琴独奏的形式外,琴箫合奏、琴歌、古琴合奏、琴与瑟、二胡、钟、磬等民族乐器的合奏,甚至是琴歌合唱,他都大胆尝试,努力探索。为使古琴走出狭小的文人圈子,让全社会各阶层人士都有可能欣赏到中华传统艺术的瑰宝———古琴音乐,尽了他最大的力量。
这件三千多年历史的中国弦乐器，轻抚过祂躯体上因岁月风化和鸣奏震动而留下的各种断纹，就仿佛摩挲过一片有生命的肌肤……牛毛断，冰纹断，流水断，蛇腹断，梅花断……那样温润而又有些许阻滞的奇异触感，令人心中电光火石般微微震颤。
“我轻轻地拨动其中一根琴弦，它就发出一种仿佛使整个房间都为之颤动的声音。这音色深邃低沉，但又清澈亮丽......从细微柔弱的泛音（有如寺庙屋檐下的风铃），到浑厚低音颤动的深沉......让我一生都为之入迷。”（林西莉《古琴》）
那些形如天书的减字谱，在蝉翼般脆薄的泛黄卷册上，令人熟悉而陌生的每个字，都高度凝炼地概括了双手弹奏的徽位、弦名、指法、板点，不可思议地以方块字的形象将千年以前的音乐和古人的生动气息，纤毫毕现地传真到今日。
也许，古琴从起源开始，便注定祂谜一样的色彩。传说中人类的始祖伏羲，见到凤凰非梧桐不栖，于是斫桐木仿凤形制琴，供瑶池演乐，至今千百代传承。这种以桐木、蚕丝、鹿角和金银珠翠珊瑚制作的乐器，这种经过难以想象的严苛繁琐工艺制作出来的乐器，一直被视为中国的乐器之王，充满神秘而高贵的光芒。
“众器之中，琴德最优。”（嵇康《琴赋》）
琴是道
对于古琴的欣赏远远超过了聆听琴曲本身。即使一张静默的琴，亦凝炼诉说着中国古代“天人合一”的独特哲学观。
琴有岁月 摹仿凤形或人形，头颈肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的长度恰恰对应着一年三百六十五天的轮回。六寸宽度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二个代表十二个月份的变化，而中间的大徽则象征闰月。
琴有天地 琴面圆浑象征天，以属阳的桐木制成，琴底平正象征地，以属阴的梓木制成，浑然一体，照应着华夏几千年神秘的阴阳和合之理。
琴有七弦
先有五弦在上，奏出的是宫、商、角、徵、羽五音，象征的是君、臣、民、事、物五种社会等级；后有周文、周五两代贤王所增文、武二弦，则象征文治武功、天下和平。琴弦间奏出的三种音色: 泛音、散音、按音，更分别象征天、地、人和，中国古来的世界认知和教化人伦，只由这一张素琴便蕴藉深远。
“弦与指和，指与音和，音与意和......太和鼓鬯。”（明《溪山琴况》）
琴是君子
明代琴谱《神奇秘谱》有云，“然琴之为物，圣人制之，以正心术、导政事、和六气、调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”
不仅抚琴本身被视作君子雅士每日修身养性的必备，就连听琴也超越了一般的音乐审美意义，而是升华为深具禅意的心灵行程。
琴有其韵，音在弦外，既深得儒家的中正平和，又体现道家的“大音希声”，以及佛家的“明心见性”，谦谦有君子之风，袅袅有澹泊之思，泠泠有空明之境。
琴有其德
嵇康《琴赋》有云，“众器之中，琴德最优”，为其“含至德之和平”。观此三尺素琴，美而不艳，哀而不伤，质而能文，清骨幽奇。时如燃香一缕，散按之中生发神思；时如云远静室，勾抹之间怡人心腑。传说琴声一起，猛虎止啸，哀猿不啼，是为天籁。
琴是中国
商周以降的几千年华夏人文历史，因这琴韵缭绕而丰美动人，况味深远。
琴既可以作远古帝王的宏愿祷祝:“舜弹五弦之琴以歌南风”；
亦可是“思无邪”的民间爱情歌谣: 《诗经-关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”；
春秋时至圣孔子见空谷幽兰而作《猗兰操》，援琴鼓之，叹生不逢时；
战国时伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》结缘知音，千古绝响旷世难寻；
相如一曲琴歌《凤求凰》，引得文君夤夜私奔；
嵇康一曲《广陵散》，成就生命最后的慷慨之音，至今不绝……
延至唐宋元明清，三尺素琴更是弹拨出了太多雅翫逸事，浸透了中国士子们追求的“入耳淡无味，惬心潜有情”的人文气质。如《梅花三弄》之清骨，《渔樵问答》之操守，《欸乃》之隐逸，《潇湘水云》之家国情怀，《平沙落雁》之淡泊远志。
至今，古琴曲《流水》尚作为唯一代表中国的音乐，铸刻在美国“旅行者号”太空船搭载的镀金唱片，昼夜回响在茫茫太空，经亿万年而不息。
琴韵三千年，个中有日月。
被列入联合国教科文组织“人类口述及非物质文化遗产代表作名录”的古琴艺术，早在隋唐时即流传东亚诸国。
至今，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，其余琴论、琴史等文献浩如烟海，遗存丰硕。
更有自西晋以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事沧桑，幸存于世，金声玉振，苏醒一程程荏苒时光，如语无言。
琴如是，如是琴。
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