今年暑期档第一个意难平出现了——
开分7.7，位列同期国片第一档位。
可结果。
首日排片5.4%，票房仅200多万，完全不成正比。
发生了什么？
要知道，这部电影的前身，是被称为当年“最牛毕设”的一个动画短片。
应该有不少人期待才对啊。
于是。
Sir一大早便买票入场，打算一探究竟——
落凡尘
01
看完《落凡尘》的第一感受，是一个字——
卷。
现在的国产动画，实在是太卷了。
以至于，明明是按部就班，甚至不用花心思就能让观众收货的场景。
也非得往“死”里折腾。
比如说。
神界设定。
以往我们看到的神界是什么样子的？
云雾缭绕，“南天门”矗立其中。
天兵天将华丽盔甲，总之就是一副柔和的“仙气”模样。
而《落凡尘》呢？
它几乎重新设定了神界的气质。
《落凡尘》里，神界与人界相连的天幕，是一块巨大的布，不同于印象中的金碧辉煌、瑶池宴饮，电影中的神界，是极其“性冷淡”风的。
整体以蓝、白色系为主，南天门远处，是几十块长方体的布帛山峦。
而神殿之中，也是以“布”为主要概念。
浅色的纱帘中，藏着诸神佛高大冷漠的身形，而周边的一个个洞府，似仙冢一般立着整齐统一的神将的影子。
苹果画风？
不。
这里也有变数：
线。
金风手中的金线，几乎成了这个冷淡世界唯一流动的色彩。
影片一开始，就展示了一段流畅的南天门收妖戏。
不同于传统武戏的“刺”与“砍”，《落凡尘》的武戏展示了金线的花式“束”法。
赤色与金色的色彩的冲撞呈现出打击感，辅以流畅的空间调度，展现着巨兽与细笼相缠的视觉张力。
这是神界。
那么人间呢？
Sir只能说。
为了能让观众感同身受，制作方很努力地往当下的烟火气方面用力。
没错。
是当下，而不是古代。
于是你可以看到一个偌大的“不夜城”，里面尽是我们耳熟能详的东西，比如大颗粒的珍珠奶茶，或者送外卖的“饿了马”，人们在这个山城里逛着夜市、坐着缆车、吃着炸鸡……
不亦乐乎。
一个很有代表性的场景：收服尾火虎。
镜头自下而上扫过火锅层楼，戏谑地路过因为“我请”“我请”而打架的食客，扫过服务生举着生日牌欢唱的kuso海X捞社死桥段。
伙计送餐的轨道式火锅送菜车带着主视角镜头划来，更有古风蒸汽朋克的玄妙。
随着唢呐的气势。
这次的武戏则充分利用了各种道具的巧劲，有种“火锅配凉茶”的视觉调剂感。
神界清而不淡，人界繁而不乱。
但仅仅如此？
也不是。
作为一部3D电影，它还插入了两段二维动画。
而这也成为了影片的亮点——
电影的戏肉部分，一段横卷轴刺绣风格手绘快速地概括了收服终极boss外其他二十八宿的情节。
这里运用了以金为底色艳丽古朴的中式古典色，每处转场都是以“针线”为引，将每个星宿“缝”在星轴之上，将转场和剧情完美结合。
所以你看。
制作方显然并不满足于习以为常的视觉效果，他们努力在有限的空间里，试图做出让人耳目一新的世界景观出来。
而这。
其实才是《落凡尘》“卷”的第一步。
02
一个问题：如果你事先就知道《落凡尘》改编的是织女的故事，会不会觉得这个故事毫无想象空间？
仙女下凡。
为情所困。
想想都觉得俗不可耐？
可是。
大部分观众在看完电影后的觉得，《落凡尘》讲述了一个观感流畅、稳扎稳打的好故事。
为什么？
这其实也是主创第二个“卷”的地方——
雕琢故事。
看起来很简单是不是？
错了。
因为这几乎是当下国漫电影，都很难解决的问题。
于是。
为了做到这一点，他们首先改变了故事的讲述视角。
让织女的一对儿女。
在不断冒险，不断收复怪兽的过程中，逐步揭晓“织女下凡”的真相。
所谓……“神奇动物在哪里”。
也正是如此。
观众感受到的，便不再是重复地看着那个古老的传说。
而是更有代入感。
以至于最后兄妹相认，不少人都一度感动落泪。
但仅仅改变讲述方式就能出新了吗？
不。
它其实还改变了故事的内核——
织女的形象。
织女是谁？
民间传说中的“恋爱脑”，是一个“被留下”“待拯救”的形象。
可是影片呢。
她下凡的动机不再是因为男人。
而是苍生。
她是出于对人界的大爱、对自己星宿之力不被神界私欲倾吞的责任感，才最终一“跃”而下。
并被不断抹黑。
而织布这样一个传统家庭女性的行为。
在电影里，也被描绘成了一种力量。
就像影片最重要的武器，“金线”，电影没有将视角放在传统的刀刃以及背后的慕强派英雄主义，而是放在了遏止暴力、弥合天裂的金线之上，这是《落凡尘》独特的“柔劲”。
也是一次对旧有性别叙事的大改写。
所以，这只是一次符合当下女性思潮的故事新编？
好像又错了。
因为在这些“新”之外，仔细去看的话会发现，它丝毫不曾偏离传统。
比如，我们可以再问一个问题：
织女故事讲的到底是什么？
是悲情人生？
爱情大过天？
都不是。
Sir觉得，其实是一种对天界压迫的反抗，以及对人间温暖的赞美。
而在《落凡尘》里。
虽然故事已经完全不再是那个耳熟能详的故事，但这些反抗与温度最终都得到了保留。
一个例子。
还记得我们前面说的神界“冷淡”吧？故事发展到了后段，这种“冷淡”，逐渐也就转化成了“冷漠”。
神界内乱。
天地之间的幕布被撕裂，无数坠石降落人间，一片惨乱。
此时神界的反应呢？
几个戴着面具（也许本来就没有脸）的神兵说：
“出事了，快跑。”
明明是他们自己制造的灾祸，明明是因为对下界收割程度的不公而进行重新利益分配的举动，但他们不仅不管不顾，还只想着自己的安危。
神界的虚伪，竟至于此。
而留下来抵御灾祸的是谁呢？
一个未曾位列仙班的小神，和织女与人类结合生出的一对儿女。
为什么？
他们这样做的原因其实只有一个：
感情。
他们在和人类相处的过程中，拥有了人类的感情。
就像影片说的，“感情是凡人的法术”。
人有了感情才会知荣辱，有了感情才会懂分寸，所谓将心比心，互帮互助，这些特质都是建立在“感情”的基础上的。
这是人类最强大的力量。
也是我们之所以为人，而不是动物的最根本特质。
也正是如此。
当我们看到两个想家的孤儿终于跑去了火锅店。
挑了他们从来没有坐过的大桌。
彼此抱团取暖，互相安慰，以抚慰彼此孤独的内心时。
我们能感受到的，其实已经不仅是故事了。
而是一个个的自己。
曾几何时。
我们何尝也不是如此，在一个个朋友的陪伴下，抵御亲人不在身边的孤独，度过漫长冬日呢？
而在这种情感的感染下。
哪怕我们明知道影片没那么完美，比如在叙事上出现了“战力猛增”、或者“角色失踪”这样的瑕疵。
可是，依然会感同身受。
03
说到这里你可能会疑惑了：什么时候说好一个正常的故事也值得夸了？卷这个有意义吗？
可事实就是。
在国漫领域，说好一个故事，一直是个大难题。
还记得这些年的国漫电影吧？
为了不至于多年的努力无人问津（动画一般要做好几年），他们往往取材于耳熟能详的神话故事，而为了不至于让故事变得无聊，他们往往又将其做了极大幅度的改编。
可最终呈现的结果。
要么低幼。
要么支离破碎。
低幼自不必说，这些年这类影片也往往进不了我们得视野，而能进入我们视野的国漫电影，一个显著的特点就是，深度足够，故事难评。
甚至于为了显得足够“成人”。
许多影片直接把隐喻当做了主体，丝毫不关心故事的流畅性。
为什么？
其实还是方向走错了。
我们常说“讲好中国故事”，这个“好”，并不在于这个故事有多么的深度，也不在于它有多么的复杂，而更多地，应该是如何在一个流畅的故事里，让我们看到“中国故事”本身的特质。
就比如说《长安三万里》。
你说它故事复杂吗？
也没有。
但我们在这样一个简单的故事中看到的是中华文化的气韵，光是这一点，其实就已经足够。
而《落凡尘》呢？
很明显。
你可以看到他们往这个方向努力的决心。
一个例子。
影片中出现了许多传统文化的元素，比如符箓（一种法术），或者道教文化（三星庙），甚至诗词（金风玉露一相逢）。
而这其中最重要的，是星宿。
什么是星宿？
二十八宿是古人通过观测“三光”——日、月、五星的运行规律而划分出来的二十八个星区。
在我国传统神话故事中，二十八宿也闪耀着永恒不灭的光辉，是中国传统文化中重要的组成部分之一。
而可惜。
许多年来，很少被大众重视。
于是。
为了呈现一个星宿的世界观，制作团队查阅了大量资料如《春秋繁露》《甘石星经》，以及星宿罗盘等，具体考证了星宿分布、命名规则、延伸含义等等。
以期做到尽可能的准确。
但只是为了呈现传统文化吗？
不。
它更是为角色服务。
主角金风是什么样的人？
隐忍、目的性很强，为了摆脱身上被歧视的标签，他可以去做任何事。
于是。
影片通过收复女土蝠、尾火虎、翼火蛇等几只神兽（星宿），逐渐带出了他的成长。
从不顾一切也要收复神兽。
到顾全大局保护民众为先，拥有了负责任的担当。
这些都与这些星宿息息相关。
也正是如此。
到了影片最后，二十八星宿归位时，那句“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”的诗句便不期然地进入了我们的脑海。
把一些概念与符号。
变成了真真切切的画面。
所以说到底。
我们所谓的“讲好中国故事”，前提，应该放在“故事”上面。
基底不稳。
再谈什么，都是空中楼阁。
而《落凡尘》。
至少在故事层面，Sir觉得是找对了这个方向。
它不大搞复杂。
也不乱埋隐喻。
而是踏踏实实、一步一脚印地讲好了一个可以被很多人感同身受的故事。
不要觉得这很简单。
因为当下。
在国漫电影里看到一个正常的故事，还是太“难”了些。
人们乐于动用一切公式化的手段，以煽动大众情绪，获取流量报酬。
而不是沉下心来。
笨拙地，去做一个创作者本应该做的事。
而这。
恐怕也是这部电影，不该被这样排片，最终埋没的理由。
还不过瘾？试试它们
