对不起,你们又误解了猴哥

体娱   2024-08-28 23:59   广东  
这个暑期档。

国产电影和国产游戏可能是冰火两重天。

《黑神话:悟空》持续爆火,玩家表示,该游戏剧情+特效,全面吊打本年度国产片。


有人说:Sir,这回的热度你是蹭不上了吧。

嘿嘿,话先别说太早,哪有我蹭不上的热点。

Sir发现3A大作《悟空》成功的逻辑,放到电影里,同样成立。

归根结底来说——

文化的生命力,不在于过去,而在于未来。



01

对《悟空》的赞美已经不新鲜了。

但听来听去,最常见的说法,好像都是指向了传统——

国潮复兴。

西游IP。

文化底蕴、文物古迹真牛。

不可否认这些都是成立的。

游戏让山西文旅恐成最大赢家。


除此之外还有重庆的大足石刻。


泉州开元寺的石塔。


等等等等。

还有一幅壁画,让中国人的DNA很难不动起来。

那是猴哥拜师菩提老祖。


这幅画来自游戏的美术设计杨奇的同学,在中国美院专供国画人物专业的王怡之作。

线条极为古典,颇有吴带当风之意。


游戏中,满目都是断壁残垣,早已物是人非。

这种孤独和沧桑,不就像是《西游记》里孙悟空回到方寸山,却再也见不到自己的启蒙老师。

好刀……


你可以说,《西游记》不愧是国民第一IP,后劲好强。

但。

这就是《悟空》爆火最关键的原因吗?

要知道,这些年来猴哥一直很忙

自从《大圣归来》扛起“国漫复兴”的大旗后,猴哥这尊大神就不断被搬出来使用,《西游记之孙悟空三打白骨精》《悟空传》《孙悟空大战盘丝洞》......


结果呢?

观众已经厌烦、逆反了。

一看到西游题材,立刻都想绕边走——

“国产动漫,能不能别光逮着这撮猴毛薅啊?”


是的,西游IP是很强大。

但从来不可能,搬出猴哥就能保你成功。

再看游戏中的传统古建筑。

高仿真还原。

一根木头,在游戏里,你放大了也能看到清晰的纹理和凹痕。


路过破败的寺庙,看见里面的石雕力士。

身上颜料剥落产生的斑驳,都做了出来。


这样的震撼,仅仅来自于传统吗?

要知道,文物一直都在那里了。

而它们的呈现,却是前所未有的——

第一次被这样致敬,第一次在游戏中以这样的精度还原。

极致的复古。

背后的基础是,技术的创新和突破。

所以Sir想要更大胆地说,《悟空》的胜利,是面向未来的胜利。

因为早在游戏开服之前,早在各种传统文化彩蛋被挖掘出来、地方文旅跟进之前,《悟空》就已经吊足了玩家胃口了不是吗?

大家从一开始,最期待看到的不就是——

中国游戏的未来。


02

如同刘慈欣之于科幻文学,《流浪地球》之于国产科幻片。

能够破圈,引发更广泛的关注都在于——

是不是带来了产业升级。

所以刘慈欣被称为“以一己之力将国产科幻提升到世界水平”,而《流浪地球》则被认为开启“中国科幻片元年”。

今天的《悟空》同样。

在2020年,游戏科学发布《悟空》13分钟实机演示,有一幕是土地将猴子变成了金蝉,让他潜伏进去。

让人震惊的是。

在这个片段里,哪怕随机暂停,这只金蝉的翅膀都看得非常清楚。

这说明什么?

在这段金蝉飞行轨迹里,翅膀上下抖动的每一帧,都是经过建模、绘画搭建,保证画面逼真的质感。


除此之外。

游戏用专业的光学动作捕捉技术,让真人完成游戏里的动作,再进行游戏动作制作。

所以,你会在游戏的片头动画里发现,杨戬在握住兵器后,因为兵器的重量,以至于他的手,自然向下一沉。


而开头的这个动画里。

几个动作却拍出了大片的质感。

与二郎神对骂时,孙悟空还特地把头一歪,再一晃,尽显嚣张姿态。


打斗时,二郎神的俯身攻击。

在二人兵刃相交时,画面定格,一瞬间,电闪雷鸣。

彼此的压制与张力够不够?


你就再看这一段。

短兵相接,二人抡、劈、突刺、抽打,最后一个定格,兵器直指对方咽喉命脉。

这,干脆利落的武打,还不是我们渴望的动画大片?


除了斗法的镜头外。

游戏每一回的过场动画设计上,也是一新。

每一个动画,风格都不尽相同,有水彩风、定格人偶、漫画、水墨画风等等。

每一集的小故事,也正式总结了上一章节的故事。


让Sir印象最深的,是第三章的故事。

贫穷的渔村打捞上了一只成精的老鳌。

它从身上抠出细小的口子,就能流出珍珠、财宝;掰断指甲,就能救人一命;随手抹把身上的粘液,甩在女人脸上就能马上回春。

人们为了它建起了寺庙,日夜用海鱼供奉。

相应,它也施舍些金银给村子里的人。


本是相安无事。

可,有一天,一名目露凶光的年轻人。

已然等不及政府每次只分给百姓几粒珍珠糊口。


提刀往老鳌身上捅去,本该平等分配财宝的现场,一下变得凶残,血腥。

该有的秩序在财富面前瞬间瓦解。

人们瓜分着老鳌的身体,拼命地从它身体里掏出珍珠。


火光之中,老鳌被杀死。

人们在贪欲之下,肆无忌惮地做着更邪恶的事情。

淫邪、杀戮、掠夺......可怕的事情,在这一夜全然发生。


这个故事谈论贪婪也好,人性的邪恶也罢。

最后,也直指“执念”二字。

人对财富、欲望有执念。

老鳖想用这样诱惑人心的方法,战胜金蝉子的执念。

在游戏的转场里,你总会看到对于“执念”的解释——

乃未断的一点尘缘
强大的执念,会化为亦真亦假,似有似无的环境
假借外物可往来期间,收因结果,或有更多收获


它也许是想去讨论,比起20岁时去读着《悟空传》里“我要这天再也遮不住我眼,要这地埋不了我心”而激动地泪流满面的自己。

在结尾处动画有一个这样的场面:

回忆里,孙悟空与洞府里的小妖把酒言欢,准备为自己壮行,冲上凌霄宝殿与天王老子一战。

但,酒杯放下时。

回到了现在。

记忆中的暖色褪去,现实是洞里一个伙伴都没有。

孙悟空一转身,是破败寂寥的洞府,与沾血的兵刃。


游戏至此,或许如一度授予电影的颁奖词那样——

“将人生延长了三倍。”

你进入到另一个次元。

也仿佛回到了人生的某个节点。

那况味,你尝到了。


03

有人说,猴哥拯救了中国电视剧,中国动画,拯救了中国电影,又拯救了中国游戏。


《悟空》的爆火。

确实和国产影视延续着同一个脉络——

每一次的经典诞生,都是一次审美与技术上的突破。

从1941年,中国的第一部长篇动画《铁扇公主》在上海上映后,中国的美术大师们,就没有停下对 《西游记》与孙悟空的探索。

1961年,上美厂设计出了从京剧脸谱得来灵感设计出了孙悟空。

成就了中国动画上,首位、也是最为经典的孙悟空。

△ 在1999年的《宝莲灯》里,孙悟空也还这个模样,此时与《大闹天空》已经隔了38年。

《大闹天宫》也是第一部中国的彩色动画。

整部电影的图画台本长达二十本,为了动作连续,近30名原画师们要画7万余张的画稿。

这还不是最难的。

难的是,如何去将每一位动画人物的神色把握准确,就拿最难的来说——孙悟空。

在《大闹天宫》前,动画里、电影里从没有孙悟空。

那怎么办?

万籁鸣找来了京剧演员“南猴王”给大家上课,让大家观察舞台上的动作,让画师们在设计孙悟空时,摒弃了英雄式昂首提胸的模样。

而是把孙悟空的缩肩、蜷手的猴子姿态,放大,它既是人,也是猴,也是妖。


而且,在原画组里每一位画师们桌子上放着一面镜子,可以在设计猴子的表情时,能以自己的表情为参照。

△ 照片里是《大闹天宫》首席动画设计严定宪

从0到1,从无到有的创作,才是最难的。

《大闹天宫》电影为时三年,终于完工,仅仅《大闹天宫:上集》上映,就在中国电影院里燃起了一把火。

可惜的是,很快十年浩劫,《大闹天宫》大量电影原画、动画、赛璐璐片被损毁,散失。

1978年,全本的《大闹天宫》才得以上映。

上美厂的动画代表着一个时代的典范。

但随着世界日新月异发展,上美厂逐渐淡出大众视野,取而代之的是日本动画和美国的迪士尼。

很长一段时间里,国产动画(尤其是3D动画),都是粗制滥造、视觉污染的代名词。

△ 别问,问就是都不上3分的动画片

2015年,一部豆瓣2.8分的《汽车人总动员》,成为中国动画屈辱。


大家已经不相信,还有不是烂片的国产动画。

也就是在2015年。

猴哥平地一声雷——

《大圣归来》。

票房9.5亿,这是国产3D动画首次破10亿。


看上去,是猴哥出手相救了。

但背后,是导演田晓鹏熬了八年,否则又怎会呈现出一个威风凛凛的猴哥?


从此,国产动画首次具有了“大片”的想象空间。

之后,中国动画几乎每一年都能出一部爆款,2016年的《大鱼海棠》,2017年的《大护法》,2019年《哪吒》.......

现在,从动画到了游戏。

《黑神话:悟空》不也一样吗?

预告视频上线,开头动画的画质,更是到另一个高度。


网友们的集体亢奋。

首先是它的质量,一流。

更关键,它终于不再是用孙悟空的“皮”去包装了一个游戏。

而是它真的实打实地在做一个真正的,关于《西游》孙悟空的游戏。

以“西游”IP为基础的游戏非常多。

早年的《大话西游》《梦幻西游》就不提了。

王者农药的英雄孙悟空也不提了。


就说前几年,《大圣归来》动画片的火爆,带来一部PC端的单机游戏《西游记之大圣归来》。

但,整个游戏的画风几乎是如下↓


招数少。

怪物雷同。

还要卖199元,豪华版349。

如果说动画《大圣归来》是在行业的最前沿面壁破壁。

那么这款衍生游戏,不过是又一次躺在IP上混吃混喝罢了。

有趣的是,在他们的游戏发布会上,日本的技术团队“也”声称:多次前往中国的名胜古迹采访。

还看了100多部西游记的电影。


宛如命运一般的。

在这部游戏上市的前一年,《黑神话:悟空》正式立项,也开始了用《西游记》IP的游戏制作之路,也是实地考察名胜古迹,深入《西游记》文学、美术研究。

可以说,我们等一款大制作的、体验感真实的、故事文脉清晰的故事,太久太久了。

以至于。

当我们真的能操控猴子,拔出毫毛,吹一口气儿,就变出数个化身时。

我们会热泪盈眶。

△ 内容出自《黑悟空:神话》预告

在抬头时,望见大圣出现时。

我们会热泪盈眶。



而这些,说白了,也并不是妙手偶得。

就是去看原著。


而《悟空》里的美术负责杨奇在许多绘画、游戏场景搭建里,最后选择用老祖宗的东西,还是因为,这种写实,最能一下子打动我们的文化共鸣。

之前是属于老祖宗赏饭吃,自己不肯吃
在这个历史条件下
在当时的这个文化背景下
一定是现实存在的东西
第一时间就把你抓进去


我们多少次打开游戏,第一步就是挑出“简体中文”。

而现在,网上有一句对《黑神话:悟空》的评价火了——


“回到自己的家乡。”

但。

家乡一直都在。

西游IP也一都在。

但如果没有一群人将新鲜的热血注入其中,没有一个跨越式的技术革新,没有一个令人耳目一新的文化产品。

我们是难以“回去”的,对吗?

Sir不否认传统文化中的潜力。

但。

一味想要倚靠传统,坐吃山空,结果会是怎样?

要知道,最近一个被玩坏的,就是所谓的“国潮外卖”

“国潮”的服装、玩具、游戏,就连综艺搭上国潮二字,就像是一种“文化庇护”。

可现在当你点到“国潮”包装的外卖。

就知道这顿饭肯定都是预制菜。


是国潮不好吗?

当然不。

可国潮再好,也架不住一大帮“不想努力”的人,趴在上门吮吸干最后一点品牌价值。

《悟空》却给了我们一个难得一见的良心表态——

我们并不是因为盖了“国风”的标签,才有了“免死金牌”。

而是,有了它,更应该如履薄冰。

要付出更多的努力。


这种踏实地去做一件事情,并以 “踏上取经路”的毅力,去完成它。

将中国游戏的3A大作,拔到了一个未曾有过的高度。

说白了。

再深厚的文化,覆盖不了鲜活的肉身。

扎下根去。

破土出来。

是一代一代文化工作者的使命。

这句话,也适用于每一个想要活出自我的人。

本文图片来自网络


编辑助理:小田不让切



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