开分8.1，大结局涨到了8.5，国产古装探案剧又立住了一部。
说的便是《唐朝诡事录2》。
可为什么说“又”？
如果你还有印象，你会记得，去年的时候，同样有一部8.5分的古装探案剧火了一把，那便是宁理主演的《繁城之下》。
没错，这是巧合。
但如果Sir告诉你，一个隐隐约约的迹象是，古装探案剧即将迎来一个新的轮回呢？
别急着点退出。
因为这看起来事不关己（古代、案件）的古装探案剧，实则，与“我们”息息相关。
它不但关系到我们未来会看到什么类型的剧。
更关系到，我们会在剧里看到什么。
01
开封有个“老祖宗”
提到国产古装探案剧，我们不得不先认一个“祖先”——
1993年港台合拍的剧集《包青天》。
这部剧基本上奠定了后世古装探案剧的基本形式：单元剧结构、主角团文武搭配、悬疑为主权谋为辅、主题是为底层伸冤等等。
可以说是雏形已具。
但与后世越来越“新潮”的探案剧不同，《包青天》显然是脱胎戏剧而来。
以至于现在看来，戏感十足。
比如说，造型——
非但是包拯的黑脸和头上月牙，帽子旁边长长的展角（即乌纱帽两边的耳朵），黑金配色的官服，以及背后的那幅“日出东方图”，都明显借鉴了戏剧元素。
甚至服饰妆容也显夸张。
最明显的就是陈世美的妆造，除却帽子两边繁复的饰品不说，用整体上扬的眼妆去呈现这是一个春风得意的驸马爷。
△ 图片来自《包青天》中的《铡美案》
或者说，场景——
剧中包拯办案的主要场所在公堂，事情的来龙去脉，故事怎么推进都要依赖于公堂审讯。
全剧236集，包含了41个案件，基本上都发生在宫里、府里、院里、家里，比如《狸猫换太子》《真假状元》《探阴山》。
反正就是一个“里”字，小场景，在室内就能拍。
这和舞台的概念不谋而合。
场地大小不能变，同一个场地既可以是公堂，又可以是府内，一地多用，在规定情景里上演戏梦人生。
甚至于，主题——
改编自《三侠五义》的《包青天》，实际来源于民间说书人、戏班艺人提供的大量的修改与版本迭代。
千百年的演绎，让故事有了天量的观众基础。
同时故事内核，投射了大众对于正义的呼唤。
比如最为人津津乐道的铡美案。
包青天坚信的“王子犯法与庶民同罪”，要还好人一个公道，给坏人该有的惩罚，
符合了百姓的朴素认知，尤其是呼唤公正，希望主持公道的传统。
更别说它播出的年代，农村地区电视机数量每百户才达到10台，固定的观众群体还远未形成，遑论审美的偏好了。
因此各种元素累加，也让《包青天》横空出世就大火。
以至于很多年后，依然在评论区表示，小时候第一次看到包拯就长这样，思维定势，想到包青天就只能想到他。
更重要的。
则是经过反复验证之后（《包青天》拍了好几部与内地合作的续作），创作者终于认识到了观众想看的是什么，以及自己能做到的是什么。
而这些经验，造就了国产古装探案剧的十年辉煌。
02
辉煌十年
2000年，一部真正意义上的古装探案剧问世——
《少年包青天》。
这部剧出现便巅峰，首播时便获得了“全国电视剧收视冠军”，而之后的每轮重播，比如到了2005年江苏卫视第四轮播出，都能取得收视第一的成绩。
更是给后世的古装探案剧开创了新的局面。
同样是包拯，但《少年包青天》在整体风格和气质上已经和几年前的《包青天》是两个时代的东西。
从青天断案的公案故事，转向了日式侦探团式的推理。
而且从《少包》的发展史，也能看到国剧产业肉眼可见的进步。
怎么说？
比如《少包》虽然启用了大陆演员作为主角，但仔细看，剧集的幕后团队里，很多人都有香港影视经历，属于港台影视人进军内地传帮带的产物。
△ 导演编剧都来自香港
也导致了剧集有极其强烈的港剧特质。
比如整体呈现的画面质感。
服化道也和同时期的港剧雷同。
△ 左图源《封神榜》（2001）右图源《少年包青天》（2000）
更重要的是，节奏明快，故事精彩，看点上也更多向普通市民观众倾斜。
这一版的包拯，因为年轻，所以没有后世的官员包袱，剧情在喜剧，搞怪，武侠，甚至是朝堂中来回切换。
亦庄亦谐。
搞怪起来可以是这样：
但正经起来也丝毫不落下风。
包青天该有的为国为民，朴素正义，都有。
更别说，这次撑起演员精彩发挥的底本，是足够的硬核推理破案。
从中外各种经典推理小说中取材，尤其是将各种本格推理的诡计进行了巧妙的本土化。
比如从岛田庄司到金田一到隐逸村杀人事件。
非常符合彼时香港创作者拿来主义的理念，同时也让《少包》的成功有了一种站在巨人肩膀上的错位感。
虽然《少包》从第一部（2000）到第三部（2006），口碑没有逃脱滑落的结局（这也成了系列不再拍的原因）。
但背后其实能看到，制作风格逐渐从港台向内地过渡的现象。
更多的外景，更有质感的服化道，更宏大的阴谋。
可为什么不火了呢？
因为相对于把推理小说故事本土化，奇情化，娱乐化改编，一种更符合国人口味的国产探案逐渐占据了前台——
2004年，土生土长的古装探案剧《神探狄仁杰》问世。
这应该是国人观众最认可的“古装探案”类型的作品，它在“官场斗争”和“破案推理”的平衡拿捏更娴熟。
而《少包》与《神狄》的此消彼长，更呈现出国产探案类型的变化。
做个对比就很清楚。
一个是皇帝身边的红人，当朝宰相，一人之下，万人之上；
另一个只是书院少年，除了得八贤王赏识外，没有更多的身份背书。
狄公作为朝廷重臣，办理的案子大多牵涉到官员贪腐和乱臣贼子，无论是到幽州去，还是到崇州去，都是为了朝廷社稷和家国稳定。
同时，作为侦探他拥有很大的自主性，调遣兵马，畅行无阻；
而少年包拯作为还没有考取功名的学子，能接触到的案件都是在自己身边发生的故事。
嫌疑人也许是自己的同窗，也许是自己的朋友，不是说案件绝对不牵涉国家安危，但包拯不是那个能够拍板的人。
他更多是作为一个职业侦探，把真相查出来汇报给上级，到底怎么办得看上面的意思。
最后是表现形式。
神狄的制胜法宝是稳扎稳打的剧情，重在讲故事而非推理。导演钱雁秋也表示这部剧集的亮点不止断案。
讲一个好故事，不是破一个好案子。
但这也出现了一个槽点：狄仁杰的办案模式没有探案的乐趣。
为什么这么说？
办案的过程中，狄公获取的信息与思考观众是无从知晓的。
也就造成了剧中，经常的处理方式是，“狄公料事如神”“原来狄公早就想到了这一点”。
缺少代入感和参与感，线索不呈现出来就无法推理，只能靠猜，更像是给观众讲一个悬疑故事，而不是带着观众探案。
这也是其剧本越来越不好写的关键所在。
可以这么说，《少年包青天》与《神探狄仁杰》代表的就是国产古装探案剧的两个方向——
推理类，与权谋类。
我们之后看到的大部分古装探案剧，基本上都在沿着这个脉络演化。
比如2005年的《大宋提刑官》。
它与《神探狄仁杰》共同的特点是，视角从“侦探”，转向了“清官”，从单纯的“为民洗冤”，转向更世俗的“涤清官场”。
对，我们的观众千百年来最津津乐道还是同一件事。
但这又和《包青天》时期的公堂断案不一样。
主人公不再是天生带着神性的正义化身，而是成为了有良知有道德的世俗精英的代表。
反映的是传统价值开始在通俗娱乐中占据上风。
以至于很多年后，你可能忘了《大宋提刑官》的剧情，却依然能够想起它结尾的那首《满江红》。
那种无力涤荡官场污浊的悲戚之情，让《大宋提刑官》在当时的一批讲反腐反黑的剧作中，颇为先锋。
但。
与《神探狄仁杰》不同的是，与其说它是探案剧，不如说它使用探案元素，揭露丑恶，反映官场黑暗，走的偏社会派的路子。
比之前的所有古装探案剧都更进了一步。
开创新局面？
不不不。
你知道国内拍戏最怕的不是平庸，而偏偏是这“进一步”。
当探案题材与官场黑暗联系在了一起。
这样的探索也只能如剧集结尾，宋慈辞官回家的一样，从2010年开始，便变得无以为继了。
若要世道清明
除恶扬善
单凭我等仗义执法
查凶审案
是无济于事的
03
一次翻红
那么问题来了——
为什么沉寂了差不多十年之久的古装探案剧又可以了？
它是否会迎来又一轮的辉煌？
要回答这个问题，首先要弄清楚的是，我们在看古装探案剧的时候，到底
看的是什么。
其实很简单，在仙侠满天飞，悬疑套路化的今天，我们看古装探案，所想满足的需求无非是三点——
时间得到尊重。
智商得到尊重。
以及，“与我有关”。
就拿《唐朝诡事录》来说。
前者是继承——
单元剧的形式就决定了主创要把故事简单扼要地说清楚，而不能大加注水。
于是你看，剧集的第一季36集8个案子，第二季40集8个案子，平均算下来每个案子只有四集左右，非常符合当下观众对“短小精悍”的需求。
后者是翻新——
古装探案剧好不好最显著的地方就是案件设计精不精彩。
大家都知道古装探案剧没落的一个重要原因是版权问题，我们没办法再“抄”那些日式推理的经典桥段了，可你看“仵作之死”案、“供养人”案，其设计之巧妙，显然是走出了国产推理的新路。
那么，“与我有关”呢？
其实就是观照当下——
什么意思？既然是古装，不就得是离当下最远的吗？那为何还会观照当下？
情况恰恰相反。
表面上它离我们很远，可正因如此，它才可以突破那些现实题材的阻碍，离我们更近起来。
就像“仵作之死”。
为什么这个单元会受到那么多好评？
技术层面完整之余，其实更多的是观众看到善良的小人物不得善终，看到世道崩坏下的理想坚持，想到了自身，更想到了未来而已。
既然现实主义题材无法真的表达现实。
那么借古装题材来抒发自己的愿望，也未必不是一条道路。
当然。
如果严格来说，《唐朝诡事录》其实有着诸多的问题，比如表演，比如有些单元差强人意，但第二季能取得8.5的高分，其实已经告诉了我们一个道理：
古装探案只要做到及格，便能占据国产影视的一席之地。
也是因此，这些年里我们零零星星地看到了不少很难走进大众视野，却收获了一定粉丝的探案剧，比如《长安三怪探》《侠探简不知》《大宋少年志》《御赐小仵作》等等。
毕竟，在当下，我们想找一个不侮辱智商的娱乐商品，可谓是难之又难。
但光是这些就能再现辉煌了吗？
不。
国产古装之所以取得那十年的辉煌，不仅仅在于这些技术上的胜利，更在于“人”，正如我们之所以会记得少年包拯，记得狄仁杰，记得宋慈，其实并不是因为他们有多厉害，而是他们在那些故事里真真切切地存在过，活过。
比如《大宋提刑官》。
以今天的眼光来看，这部剧里的案子其实不够离奇，不够烧脑，但也正是在一个个案子里，塑造出那个刚正不阿，却又黯然于这个浊世的宋慈。
他很“无情”。
御史大人说他不懂官场。
好友又指责他替贪官说话，一板一眼。
但真的是无情吗？
不。
宋慈其实是剧里最“有情”的那个人，他信仰真相，信仰法律，认为这是还世界是非曲直的利剑。
而这一切，其实是来自于对人的悲悯：
“人命大如天。”
但问题是。
在一个上行下效，裙带牵绊，翻手为云，覆手为雨的世界，如此坚持一个“人”的价值，会有希望吗？
当然不会。
于是剧集的结尾，宋慈虽然赢得了胜利，但他也知道，善恶、忠奸的界限从此变得模糊，所谓正义，也只能是表面上的正义。
他无法再坚持自己的理想。
只好辞官回家。
只是临走前，他望着自己洗冤除暴数十年的提刑衙门，神情哀伤，满眼泪水。
又转之释然一笑，默默离去。
你看，一个你我都能共情的角色自此立体起来，我们为之欢呼与哀伤，并从此，住进了我们的记忆之中。
有时候，塑造好一个角色啊，可能比什么都重要。
所以回到前面那个问题。
没错，这些年的古装探案剧的确有复苏的迹象，尤其是今年《唐诡2》爆火之后，接下来的《大奉打更人》《清明上河图密码》也将继续接力，而《唐诡》的第三第四部也有了眉目。
在未来，《御赐小仵作2》《仵作惊华》等作品也都被提上了日程。
看起来，这把火又要烧起来了。
可是。
相比于类型上的回光，Sir更想看到“人”的返照。
“人”很渺小。
但，比什么都重要。
还不过瘾？试试它们
