策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2021年12月4日（周六）11:30
展期
2021年12月4日－12月12日
每日11:30－18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休，展品可售
／
展览首日优先到店选购，无需预约排队。
近日店外道路施工，路两侧设有防护栏，
建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路，
由人行道步行前来。
给您带来不便，深感歉意。
开展次日（12月5日）开放线上选购，
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
葛西国太郎
Kasai Kunitaro
陶艺作家
1977年生于日本北海道
先后毕业于金泽美术工艺大学设计专业、
京都府立陶工高等技术学校，
2009年－2015年，于石川县九谷青窑进行陶瓷制作
2016年于京都独立设窑，并创立「HANI」品牌，
持续制作能让人享受美食的器皿。
在素烧后的陶坯表面绘以花朵纹样，挂釉上色烧制。
作品用色含蓄雅致，多为雾面，触感细腻温润。
代表作为灰底上点缀小小白色雏菊的「Daisy」系列，
多年来广受中日器友喜爱。
随着日日使用，陶土本色会逐渐渗透出来，
与花蕊形成统一。
佐々木 忍
Sasaki Shinobu
陶艺作家
1975年生于日本埼玉县
2002年毕业于女子美术大学工艺学科陶艺专业
2005年毕业于女子美术大学大学院美术研究科
后于东京近郊的自宅设立个人工房，
以个展和群展为中心，
开展制作活动至今。
以动物和季节性植物为主题，
手工雕刻模具，制作陶瓷食器。
作品配色清新多彩，可爱的主角们永远四脚离地，
活泼跃动，充满生机。
「ぴょんぴょん」地，跳起来吧。
使用2年以上的「Daisy」咖啡杯
葛西さん是个性格开朗的大可爱，日常执着于咖啡和甜品，每周都会光顾收藏夹里的店家吃小甜点。本是想着做更具“大人感”的作品的，结果不知不觉还是做成了可爱的风格，导致女性受众群体日益壮大。他尤其喜欢在网络上浏览和收集客人们的买家秀，其中很大一部分都是中国粉丝的贡献。
在装饰元素的设计思路上，如果说葛西さん追求的是精简提纯，那么佐々木さん所追求的则是对生命和场景的还原。作为两个女孩的母亲，她心思纤巧细密，喜欢观察和捕捉人们的日常生活风景，以及各种各样的小动物。围绕这个主题核心，她采用拉坯和雕刻相结合的手法，制作出一件又一件令人嘴角上扬的可爱食器。
从美大毕业后，佐々木さん经历了结婚、生子、育儿，但至今没有间断过作为陶艺家的专职创作。她把家中的两个小房间改造成作业车间，靠近阳台的那间当做烧窑室，在另外一间里分区规划，进行瓷器的拉坯、晾晒，以及更为细致的雕刻和上色。
佐々木忍的工作间
书棚和剪贴墙
2018年以前，佐々木さん主要取材自日本神话寓言中的拟人态动物形象和江户时期平民的生活场景。早期作品多为青白瓷，风格偏向传统，身为主妇，产出也相对受限。后来女儿们相继入学入园，她终于腾出了白天自处的时间，以此为契机开始 了风格上的转变：尝试更为女性化的题材、设计更贴近日常三餐的器型、挑战新的釉料和颜色。在近年的作品中，她的叙事对象由人物变成了自然界中丰富多彩的动植物。随着四季和节日更替，她不断在图案上推陈出新，除了固定批量制作的食器外，也会根据当下的心情制作花瓶、盖物等孤品。
虽然一直在描绘不同的飞禽走兽，佐々木さん最擅长也最喜爱刻画的，还是兔子。在她工作台前的墙面上，贴的最多的，就是从动物图鉴中裁下的关于兔科的那几页——ta们敏感又灵动，看似软萌柔弱，其实霸道得很呢。
早期白瓷作品
早期制作所使用的独立模具
为了最大程度还原动物的体态和表情，佐々木さん放弃了模具，徒手逐一雕刻，这是极为耗时耗力的工作。先拉坯将器皿定型，半干后，在需要图案的部分叠加瓷泥，彻底晾干后，再一刀刀削泥雕琢，最终进行上色，入窑烧制。
雕刻完成的素坯
佐々木さん笔下的动物有着旺盛的生命力。它们永远在撒欢奔跑腾空飞翔，罕有四（两）脚沾地的时候。猫咪、松鼠、小猪、羚鹿、大象、狮子、白鸽…… 都在各自追逐花朵和果实，追逐彼此。这是佐々木さん的作品首次以展会形式来到中国。百余只小可爱，正在等待奔向大家。
葛西国太郎「Daisy」系列
葛西国太郎「Folks」系列
葛西国太郎「Herringbone」系列
葛西国太郎 色绘系列
佐々木忍「旋转木马」系列
佐々木忍「动物与花」系列
佐々木忍「猫与牡丹」系列
佐々木忍 花器（孤品）
佐々木忍 盖物（孤品）
