![]()
![]()
策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2022年1月15日（周六）11:30
展期
2022年1月15日－1月23日
每日11:30－18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休，展品可售
／
展览首日优先到店选购，无需预约排队。
近日店外道路施工，路两侧设有防护栏，
建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路，
由人行道步行前来。
给您带来不便，深感歉意。
开展次日（1月16日）开放线上选购，
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
![]()
小谷田 潤
Koyata Jun
陶艺作家
1978年 生于日本东京
2001年 毕业于京都立命馆大学，
在校期间参加陶艺社团
2002年 信乐窑业技术试验场大物拉坯科修了
2003年 常滑市立陶艺研究所修了
2004年 于东京八王子设立「ムササビ（鼯鼠）窑」
![]()
喜欢圆润可爱、略带怀旧感的东西。
秉持「做自己想要用的良品」的信念，
以化妆土为主要技法，制作日日之器。
作品常设于KOHORO、手紙舎、kitone、frapani等日本知名器物商店。
今年43岁的小谷田さん，头发和胡子都很茂密，健谈爱笑，脑回路略显清奇。他在东京土生土长，却阴差阳错考上了京都的大学。初次离家在异乡生活，最先想到的竟是“得给自己做点锅碗瓢盆用”，于是扎进了学校的陶艺社团，在拉坯机前一坐就是三年。大学毕业后，为了稳扎稳打地修炼技术，又前往信乐和常滑的陶艺专门学校，分别研习大物和小物的制作。学成后返回东京老家筑窑，又花了三年时间，摸索和确立出自己的风格，才决定正式对外出售作品。中学时期的小谷田さん是体育积极分子，常跑的马拉松路线设在二子玉川，他对那一带的地图本就如数家珍。2005年恰好又在附近参加同窗会，散步之余遇见一间很棒的杂货店，想着进去碰碰运气推销作品，没想到却促成了他人生中的初个展。现在回想起来，小谷田さん称之为“命运般的邂逅”——这家店便是器友们熟知的「KOHORO」，这一合作，便是十五年。![]()
2021年在「KOHORO」的个展
![]()
小谷田さん的代表作：纵纹白化妆马克杯
在常设店铺「手紙舎」的咖啡厅里，已经被使用了10年。
小谷田さん制作的陶器很「常规」。技法上基本只有拉坯和上化妆土，偶尔拓个纹样。色卡也克制，黑白居多。没有出奇的设计，也没有取宠的造型，无论什么样的使用场景，都能和谐地融入进去。就连底款，也是在身为木雕作家的友人提议下，近两个月左右才开始刻的。然而奇妙的是，只要接触过他的作品，下次再见到，一眼就能辨认出来：“啊，这是小谷田潤做的。” 这份独属于他的气质，藏得很深却又显而易见，很难用文字传述。但我想，每位来到现场、用眼睛和手感受和选择的人，都会明白。
今年是小谷田さん独立做陶的第十八年。即便已是业界很有名气的作家，作品在日本常年限购，却几乎没有涨过价。他坚持做大家都用得起的器物，磕了碰了永久保修，客人只需支付往来运费和一枚100日元硬币的修理费。为人、造物，都应了他名字中的「润」，将体贴默默落在了细微之处。在数九寒天收到小谷田さん的作品，一件件拿在手里摩挲。它们看上去是涩哑的，摸起来却是油润的，指肚能明显感受到釉药之下泥土的温度。板娘甚少在展前犯私心，这次是切实动了念头，想认领一只杯子带回家养，再留几只大盘子，装鱼盛菜。眼见就要过年了，来和我一起添置吧。
米魚：听说您从大学社团时期就开始做陶了，在那以前还有做过其它陶艺相关的事吗？小谷田：完全没有诶。硬要讲的话也就是小学的时候上过绘画教室的程度吧。我记得是一家开在蔬果店二楼的不可思议的教室（笑）。啊，小时候我家里有很多益子烧的器物，这样的熏陶大概还是有的。米魚：从这样的经历中成长为陶艺家，有些意想不到呢。您是在京都读的大学，当时是瞄准了要去京都吗？小谷田：当时主要是想离开父母，自己独立居住。本来是想住在下北泽之类时髦的地方的，结果没考上东京的大学，唯一考上的就是京都的立命馆。不过仔细想想，就算考上了东京的大学，怕是也要被父母亲拴在家里住的（笑）。小谷田：我在初高中一直是剑道部的部员，但是升到大学，运动部的门槛会变得很高。当时第一次一个人在外地生活，从最现实的角度考虑，想做些自己身边日常能用得上的东西，于是就加入了陶艺部。![]()
和陶艺社团的伙伴们在一起的小谷田さん（中）
米魚：从为自己制作食器出发而步入陶艺的世界，作为学生，还真是很少见。小谷田：如果世界上不存在自己想要用的东西，那自己做不是最快的选项嘛。当时做了太多，也会分给别人来用。只是刚开始拉坯技术实在太差了，做出来的东西都重得不得了，为此还收获了不少投诉（笑）。![]()
在社团工房拉坯的小谷田さん
米魚：当时制作的基本都是食器吗？有试过做摆件或者花器吗？小谷田：社团里会组织一年一次的柴烧研修活动，其中会有壁龛装饰物的主题。那个时候有做过花瓶哦。小谷田：没有诶。大部分时间都是由学长学姐来指导，工房也可以自由使用，我就在大学三年里自己坚持做。定期会有位40岁左右的陶艺家来教课，不过我对他的品味一直抱有疑问——现在想来，这大概也是我能够凭借自己的想法深入陶艺世界的契机之一。我们是什么都不知道的外行，在封闭的环境里，那位陶艺家说的话很容易被绝对化。正因为也不认识其他的陶艺家，我总是抱着“这个人说的真的是对的吗？”这样的疑惑。他对于我们的作品评价基本是根据个人好恶来的，而我因为总是持有反抗叛逆的态度，得到的评价都很低（笑）。米魚：所以说，是在这样的“反骨精神”下，您为了确认到底什么是真正的陶艺，才开始正式学习的吗？小谷田：是的，就是为了弄清楚“那个土气的家伙说的是真的吗”（笑）。我在大学三年级就把全部学分修完了，大四时通过了信乐陶艺学校的考试，就立刻启程去信乐了。小谷田：在信乐，通常是以拉坯的方式制作体量较大的器物。那里的拉坯机外壁有30cm高，为了做出超过30cm的高度，就必须要好好磨练技术。我想从这里扎实学起。在那之后，为了练习制作更小尺寸的物品，我又去了常滑。小谷田：首先，有种“被好好教导了！”的心情，终于掌握的真正的技术。嘛，因为那里是以培养专业工匠为目标而传授技术的场所，这也是理所当然的。社团时期一直笼罩着我的那种不明朗的感觉，总算是消失了。小谷田：不不，当时实际是赶上了“不独立不行”的时机。在那个年代，想要成为专业的作家，必须要拜师或是在窑口做入门弟子，可不像现在，在SNS上自我企划、自产自销就可以。在常滑研修结束时，我正思考接下来该怎么办，刚好东京老家的宅基地空了出来，家人说“现在回来的话就可以给你建工房用哦”，于是我就愉快地决定了。小谷田：来自于Happy End乐队的歌曲「暗闇坂むささび変化」，因为我很喜欢鼯鼠。不过有点儿奇怪的是，歌名叫这个，歌词里却并没有出现“ムササビ”（大鼯鼠），而是用了“ももんが”（日本小鼯鼠）。现在工房所用的鼯鼠logo，是请同样来自八王子的插画师朋友画的。最初只有一台窑，现在也有四台了——啊，已经过去十五年了呢。米魚：从2004年独立筑窑到2006年的初个展，期间也有两三年的时间，都做了什么？小谷田：首先要确立自己的风格。从社团时期开始，我就一直是参照着范本在模仿。独立之后，我用了近三年的时间去反复试错，摸索自己真正追求的、想要做的是什么。米魚：步入40代，似乎是人生中产出最为丰厚的阶段了。在中国，我们把40岁称作「不惑之年」。现在每天的状态充实吗？小谷田：年轻时的我很离经叛道，对待作品、对待他人，总习惯抱着高高在上的视线。但其实到现在，这个精神内核也没有改变：我还是会秉持“制作自己想用的东西”、“没有好东西用，所以要自己来做”的心态，一边烦恼，一边继续探索和创作下去。一直坚持做，技术就会不断提高。有了技术，能做的事自然也会变多，许多以前想做而实现不了的，也能够做到了。这样的乐趣的确是变多了呢。小谷田：这是我第一次在中国举办个展，很遗憾没法和大家见面。希望大家能喜欢我的作品。※文中部分图片转载自作家个人Instagram及网络。
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
![]()
是的你没看错，小谷田さん也会做马卡龙色系。
![]()
![]()
![]()
参展作品均可出售，展前不予预定。无限购，购买后即可带走。展览首日（1月15日）优先到店选购，11:30起入场，无需预约排队。进店后请佩戴口罩，并配合扫描健康宝和测量体温。近日店外道路施工，路两侧设有防护栏，建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路，经人行道步行前来。给您带来不便，我们深表歉意。开展次日（1月16日）开放线上选购，具体可添加客服微信【melfishservice】咨询。
地址：北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号
营业时间：每日11:00－19:00，周二定休，展中无休米魚售卖有温度的生活器物，着重展示和推广中外手作人和艺术家的优秀作品。本店接受展览申请，有意者请发送个人简历及作品图片至melfish@qq.com，并在邮件标题中注明【展览申请】。
