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策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2021年10月16日（周六）11:30
展期
2021年10月16日－10月31日
每日11:30－18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休，展品可售
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展览首日优先到店选购，并实行整理券制度。
早9点起根据室外排队顺序发放号码牌，
11点30分起按号码牌顺序入场。
观展及选购时段限制在30分钟，
每个时段限5组客人入场。
经塚真代作品实行限购，每人限购一件。
开展次日（10月17日）开放线上选购，
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
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继去年的「那天下午」主题联展，这是铃木惠美さん的画作第二次来到米魚和大家见面，也是经塚真代さん的雕塑作品首次在中国进行展出。两位作家共同为本次展览商定了主题：空与白。经塚さん有点儿害羞，网络上极难寻到她本人的照片。然而不难发现，她所塑造的小小女孩们虽然题材各异，却几乎都有着同样的容貌特征：体型比例怪怪的，细长的脖子斜溜的肩，丸子一样扁圆的脸，栗色齐刘海蘑菇头，眼皮和嘴角都恹恹向下耷拉着。然而对于观赏者，这些“怪”和“丧”却隐约有种奇妙的疗愈作用，看得越久，反倒觉得平静。向经塚さん问起女孩是谁，也印证了我们心中早有的答案：“她就是我。”阿美初次见到经塚さん的作品，还是多年前在小樽的一家杂货店里。当时心情不太美丽，看到撅着嘴的丑娃们，瞬间感受到了治愈。后来得以在东京的展会上与她深入交流，她说，刚开始创作时，陪伴她多年的狗去世了，心中的怅然若失无处排解，于是演化出一件又一件看起来略显悲伤的作品，不知不觉竟也汇聚成了她独特的风格。作为观者的我们能够对此产生共鸣，或许是因为每个人都能从她的作品里拾到一点点记忆的碎片吧。经塚さん大学时专攻油画，受此基础影响，她在后来的造形制作中得心应手，能够将人物塑形和上色得更加具象。之所以选择粘土雕塑作为创作媒介，只是想以立体的呈现方式将她想要表达的东西「画」下来。创作时，她偏好使用较为浓重的深色，但色彩运用也常会随着当下的心情而变化。有时，灵感自然流进脑袋，她会将自身的故事和感受注入到作品中。有时，她也会依据展览主题去特别观察不同于自己的人群。近年，她的作品风格也在逐渐去性别化，她希望传递的概念是独立而中性的，是「不属于任何地方的那个孩子」。![]()
对待创作，经塚さん积极认真，尤其在展览前会彻底开启工作狂模式，甚至牺牲掉睡眠时间。日本的疫情近日又有反复，我和阿美都没能去拜访住在北海道的她。然而在日常的沟通和小小细节里，能持续感受到她的热情和贴心。由于制作过程中要花费大量的时间构思，经塚さん每次展会发表的作品都十分有限。本次参展的「空と白」系列共有20件作品，人物形象均为芭蕾舞者：她们并不以舞台上的华丽装扮示人，更像是私下里对着镜子与自己相处的状态——身穿素色亲肤的练习服，重复着基础的手位和脚位，又或者仅是呆呆伫立着。她们身上唯一的装饰，是绘有图案的缎带蝴蝶结，我想，那大概是白开水一样的日常中，含在嘴里的一颗糖吧。
“大家好，我是画家铃木惠美。近几年，我与中国艺廊的合作越来越多了，开心的同时，我想应该还有很多中国客人对我的作品并不熟悉，所以在这里简单为大家介绍一下。我住在日本的神奈川县，每天的状态基本就是在自宅的工作室里埋头制作（笑）。我主要用丙烯来作画，画的表面有着凹凸不平的质感。这是因为我使用了一种泰国产的手作纸，用丙烯颜料一遍遍覆盖上色，期间再用刮刀削去颜料，不断重复这个过程，最终形成大家所看到的特殊肌理。我很喜欢动物（背景狗子适时叫了起来），所以常以动物作为画的主题，最近也在更多地尝试画人和植物。当画中不同的动物与站在画前的人相遇，如果能让大家就两者之间的关系性展开无限的想象，就是我最开心的事了。这次展览，我依然无法前往中国和大家见面，期待着未来，有机会我一定会去的，请多关照！”学生时期，铃木さん曾经接触到捷克的定格动画电影，被其中晦暗古旧、甚至有些恐怖的哥特式氛围深深吸引，启发了她极具叙事风格的绘画创作。她的画中多见暗调背景，保有大量留白。主题通常取材于自己在日常琐碎中捕捉到的瞬间：登场主角占比很小，却像暗夜里刚刚燃起的一支蜡烛，散发着银白色的光晕，微弱而充满希冀。她不会在提笔前设定好构图关系，而是边画边思索主体与环境之间的关系，这与她所憧憬的动画电影有异曲同工之处——故事一直在流淌，只是恰好被框在了那一帧。一年多来，我每每在向客人讲解铃木さん的画时提起，不要仅是把它当作画来看，它更像是一件经历过多道复杂工序的手作，画是其中的一层。为了还原自己理想中的古朴氛围和质感，铃木さん会将楮树皮纸贴合在背衬木板上，用海绵把纸沾湿，营造自然的褶皱。待纸张干透后，使用丙烯颜料涂满一层，趁颜料未干再用刮刀削去一部分，再叠、再削，如此往复。画完还不够，因为不愿让自己的画被蒙上玻璃或亚克力板、与观者间产生多余的隔阂，她会亲手制作松木画框，对木框进行着色处理，使得整幅作品拥有统一的剥落气质，像是已经被时光长吻过。![]()
将纸张贴合在衬板上
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将纸张濡湿后晾干
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涂抹丙烯颜料
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用刮刀剔除颜料
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《白》 画布尺寸 33.5×19cm
今年夏天，阿美与铃木さん约饭，她说未来想更多去尝试一些简单的东西。在「空と白」的主题框架下，她的创作过程十分顺畅。有时候，自己想画的和别人喜欢的并不是同一样东西，但还是希望在平淡的日子里，能够画出既感动自己、也多少撩动他人心弦的作品。我试图琢磨，两位作家所指的那片暧昧不清的空与白，到底是什么呢。纸或粘土，平面或立体，表达方式不同，她们却都用颜色讲述了空白，也填补了空白。来看展，和我一起琢磨吧，我们每个人都会有自己的答案。
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参展作品均可出售，展前不予预定。经塚真代作品实行限购，每人／每个微信id限购一件。铃木惠美作品不限购。由于参展作品均为孤品，为保证观展体验，作品将于10月31日闭展后统一陆续寄出，敬请谅解。凡购买作品的客人，米魚会附赠展览纪念卡片一套。展览首日（10月16日）优先到店选购，为保证店内秩序，当日会实行整理券制度。早9点开始根据室外排队顺序发放号码牌，11点30分起按号码牌顺序入场。观展及选购时段限制在30分钟，每个时段限5组客人入场。近日降温寒冷，请提早来排队的客人们务必做好保暖工作，领取号码牌后可先行离开，工作人员会告知您相应的入场时间。开展次日（10月17日）恢复正常观展，并开放线上选购，具体可添加客服微信【melfishservice】咨询。
地址：北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号
营业时间：每日11:00－19:00，周二定休，展中无休米魚售卖有温度的生活器物，着重展示和推广中外手作人和艺术家的优秀作品。本店接受展览申请，有意者请发送个人简历及作品图片至melfish@qq.com，并在邮件标题中注明【展览申请】。
