策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2023年8月5日(周六)11:30
展期
2023年8月5日-8月13日
每日11:30-18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休,展品可售
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展览首日优先到店选购,无需预约排队,11:30起入场。
没错,店外道路还在施工……
建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路,
由人行道步行前来。给您带来不便,深感歉意。
开展次日(8月6日)开放线上选购,
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
关于作者
河上 智美
Kawakami Tomomi
玻璃作家
1974年 生于东京浅草
1997年 于能登岛玻璃工坊学习玻璃吹制
1998年-2001年 供职于松徳硝子
2002年 于茨城县筑波市设立个人工作室
2010年 工作室转移至茨城县常总市
专注于玻璃无色透明的特质,
尤其喜欢制作「能看到里面的液体」的饮器。
作品充分表现吹制玻璃特有的流动感,
仿佛微微摇晃的水面在一瞬间凝固,
静谧与跃动并存。
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うだまさし
(卯田 真志)
Uda Masashi
木器作家
1983年 生于秋田县,成长于千叶县
先后于千叶县立市川工业高校室内装饰科、
城南职业训练学校学习家具设计制作和木工
2011年 于埼玉县秩父郡成立「monomusubi」工坊
在埼玉的山中,雕雕盘子、刻刻勺子,
制作每天都想用一用的木器。
作品涵盖餐具、灯具、花器、装置,
运用铁媒染技法局部着色,
使其呈现丰富的表情和使用趣味。
每天的玻璃制作从早上9点开始,午休1小时,再到19点为止,不过就像运动员一样,进入到后半程也会累的。由于订单生产几乎占据了一天中的全部制作时间,我就在每日结束前的最后两个小时,给自己设置了“玩耍”的时间,丢掉圆规,自由自在地进行各种各样的试制。我自然是选择了把喜欢的事作为工作来做,可是如果工作太忙,也会产生疲惫,因此我会刻意留出休息的时间,把工作和游戏分开。我做的玻璃基本上是无色透明的。对我来说,有只有玻璃才能表现出的东西。和陶器不同,「能看到里面的饮料」才是玻璃器皿的魅力。根据供货商和种类的不同,玻璃的透明度也有所区别,我使用的是接近于水晶的苏打玻璃。吹制时,如果附着在铁棍上的玻璃溶解了,就会和铁产生化学反应,变成像橡胶瓶一样发绿的颜色。我会尽量将铁棍所接触部分的玻璃好好地拂去,然后分开使用。虽然很多工坊制作的玻璃都会含有那种微妙的绿色,好像也无伤大雅,不过我更重视「透明」这种质感。另外,制作有色玻璃的时候,因为颜色中含有的成分不明,所以一定要用透明玻璃将有颜色的部分包裹起来,这样使用的时候有颜色的部分才不至于接触到嘴。
虽然也有打好草稿之后再制作的情况,但是新作品做着做着,经常会出现「也许在这里停下来比较好」的瞬间,有着和画在纸上的东西完全不同的魅力,所以很多时候都是跟随当下的节奏来制作的。工作室里保管着过去的试做,以后可能会再以这些为基础,继续进行不同形式的创新。比起一件一件的制作,我更喜欢一次做10个、20个这样的频率。最喜欢在湿报纸上轻轻滚动软玻璃的这个步骤,玻璃的温度传递到手掌上,心情就会很好,就像孩子玩沙子时的手感。换窑休息的间隙,就会在梦里想“好想做玻璃啊”。
吹制玻璃原本大多是需要两个人配合进行的,但由于我是一个人,所以也做了一些用来辅助我自己的工具。工具有很多是从工匠那里得到的,也有很多是自己用日用品改造的。我的草莓纹系列里,表面装饰着格子状图案的模具也是用空罐和钢板尺自制的。
窑边用于遮光隔热的挡板,
是河上さん从摩托车上拆下来DIY的。
吹玻璃这个工作不仅需要体力,手也要灵巧,也许就适合像我这样不太稳重、运动神经良好的人吧。未冷却的玻璃由于重力和离心力经常会变形,所以需要持续不断地进行修正。此外,在制作螺旋状花纹和扭曲类玻璃的时候,在停止铁棍旋转的一瞬间,也需要根据玻璃块弯曲的柔软度来判断温度是否合适,迅速作出决定。
通常大家认为,玻璃作家的技术逐渐熟练之后,会追求更薄,挑战技术和能力的极限。但是我认为,通过保持一定的厚度,使作品可以安全叠放在餐具架上、普通地清洗、不容易碎,这种踏实的日常使用感反而更重要。我的作品器型中有许多都是要用手握起来的,所以也要寻找实际使用起来舒服的尺寸感。工作后的酒尤其好喝,所以一天结束时,我会拿出做过的各种各样的玻璃杯,把好喝的东西倒进去,一边享受,一边尝试。
从专科高中毕业后,卯田さん曾在大型道具会社就职,从事展陈和舞台美术设计。在制作电视布景的工作中,花费许多时间用心制作搭建的东西,往往要在拍摄后被拆除破坏,他经常为此伤春悲秋。那时,恰逢有友人托他制作家具,让他看到了自己的造物能够陪伴日常、被珍惜着使用的可能性。自此,他走上了成为木器作家的道路。“建筑年数已经不太清楚了”,卯田さん这样介绍着自己的家,一座位于埼玉乡间、被绿意环绕的朴素木造平房:“本来,我在更远些的深山中建过一个工作室。结婚后,考虑到抚养孩子的便利性,就需要搬去城市周边居住,一时间很难找到两全的住所。后来经介绍来看了这处空房子,没想到周边环境和内部氛围都十分合适。”“制作的时候,心情比什么都重要。在这里的话,能够保持良性的心境。因为旁边就是建筑公司,所以不用担心作业中的机械声会吵到邻居,这点也很好。”虽然是被反复移筑和增建过的房子,从前住在这里的奶奶将它照顾得很好,室内和庭院都被保养得很干净。一时没有现成的工作室可以使用,但抱着“住在这里的话,一定会过得很开心”的预感,卯田さん和妻子由香さん还是决心继承下这处老宅,面向未来和梦想,一点点打造出属于他们的家。后来的几年间,他们亲自动手改装,在空地上建成了作业间,在家中辟出了可以展陈作品的小小gallery,也相继迎来了两个孩子的诞生。
利用边角木料给小朋友制作的玩偶
工坊的名字「monomusubi」,意为“モノで結ぶ”,即“用器物连结人”。这是卯田さん从独立成为木作家的那一天起,不曾改变过的初衷。卯田さん所制作的食器,有着丰富的个性和表情。随手取一把叉子,从可以稳稳站立住的手柄、俏皮又雅致的手绘几何图案,到叉头的郁金香形状,都印着他鲜明的个人标签。他从不使用固定的尺寸模版,草形是全凭着眼睛在木料上圈出来的,雕刻打磨也依赖当下的手感。所以制作完成的叉勺也好,盘子和餐板也好,没有一件一模一样,可在使用感上却从不打折扣。木器上的深色部分,使用了「铁媒染」的技法。利用铁锈和白醋混合的液体作为染料,与木材中的单宁质发生化学反应,使其逐渐变黑。原料纯天然,可以安全接触食物,对人体无害。相较大漆,铁媒染不会掩盖木材表面的纤维和纹理,染层不厚,轻微打磨就会呈现出很好的对比效果。用得久了,着色部分会逐渐变淡,也是经年变化的乐趣。米魚:您是在千叶的城市中长大的,为什么会搬来埼玉的山区呢? 卯田:我喜欢安静,住在山里可以让我集中精神。每天接触木材,在生活中使用自制的木器,在这个过程中也和树木变得愈发亲近,山中的生活能够让我更踏实地感受到这种连接。结婚之前,我差不多一周下一次山,稍作补给。现在几乎都不怎么去城里了,都是老婆负责采买和做饭。
卯田:竖起来的话,也像一棵棵小树,有根扎在地上。感觉作品有了生命,既实用又好看。卯田:主要是栗木、樱木、胡桃木。我用的都是已经干燥好的木材,硬度高,虽然处理起来很费劲,但是能够保证不会变形。米魚:运用铁媒染为木器染色的想法从何而来呢?有想过制作漆器吗?卯田:染色能够让木器的外观呈现更多对比,给日常使用增添趣味。我觉得自己还年轻,目前暂时还不想做漆器。不过将来的路还很长,以后是想要尝试的。米魚:我们注意到有些勺子是专为左利手制作的,非常体贴。您身边是有左利手的人吗?卯田:我身边倒是没有。但因为一直都想做方便使用的作品,自然而然想到左利手,就也想为他们做一些东西。卯田:我希望能够制作出适配各种各样氛围的道具,为各种各样的生活带来一点温度。能将注入心意的作品传递到会珍惜它们的人手中,对我来说是最开心的事。希望大家不要单将目光停留在作品的外表,通过使用,去慢慢感受它们的魅力,就最好了。
米魚的老客人们,应该都对河上さん不陌生。2020年的「粼粼」展览结束后,我在吧台自留了一只草莓纹苏维翁杯,专用来喝梅子苏打,每近夏日,时常有人问起。她所作的玻璃器皿,气质干净清透却不脆弱,是让人不假思索便“舍得用”的。河上さん的订单繁多,工作日程很紧张,三年前,我们就约定了今年夏天再展。除了保证热门器型的足量供给,本次展览,河上さん还带来了一些此前未得见的惊喜。这其中有一只手杯,名叫「せせらぎ」,是形容山涧浅溪流淌时的潺潺水声。多好听啊,我想,这就该是展览的主题了。山川和草木总是相互滋养共生的。到了夏天的餐桌上,外壁挂着细密水珠的玻璃杯,总要有木盘来安稳承托,盛在小钵里微微融化的冰淇淋,也总要有一把轻便称手的勺子来舀。河上さん做的茶叶罐要配上樱木盖,而卯田さん的墙饰和悬挂花器,也都插着一枚食指长的玻璃试管,方可蓄上十毫升的水,让小小的绿色得以恣意呼吸。
屋外连日的雨暂停了,屋内的流水声没断过。「seseragi」,是夏天的咒语。
河上智美
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卯田真志
无限购。食器现场购买后即可带走,部分悬挂装置展后统一发货或自取。展览首日(8月5日)优先到店选购,11:30起入场,无需预约排队。开展次日(8月6日)开放线上选购,请添加客服微信【melfishservice】,带图咨询。
地址:北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号
营业时间:每日11:00-18:00,周二定休,展中无休米魚售卖有温度的生活器物,着重展示和推广中外手作人和艺术家的优秀作品。本店接受展览申请,有意者请发送个人简历及作品图片至melfish@qq.com,并在邮件标题中注明【展览申请】。