策展
米魚
开幕时间
2023年10月28日（周六）11:30
展期
2023年10月28日－11月5日
每日11:30－18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休，展品可售
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展览首日优先到店选购，无需预约排队，11:30起入场。
没错，店外道路还在施工……
建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路，
由人行道步行前来。给您带来不便，深感歉意。
开展次日（10月29日）开放线上选购，
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
关于作者
曾麒
木雕作家
1981年 生于四川成都
2002年 毕业于四川省广播电视大学软件设计专业
2005年 进入游戏行业
2016年 开始自学木雕
2019年 正式成为木雕作家，开启独立创作
以木为媒介，疏解情绪，雕刻情绪，唤起情绪。
在忐忑中拥抱世界，在迷惘中认识自己。
作品具有强烈的奇幻浪漫主义色彩，
记录了时代背景下的孤独、哀伤、思索与确幸。
仗着客人的势，大摇大摆进了工作间的Demo
晚饭时刻，要曾麒亲手喂生骨肉才肯吃的二猪
曾麒的雕刻刀
（谁懂，我总是会被作家们手脑并用的生活智慧深深打动）
被虫侵蚀过的「意识，塔，幻想和可能存在的自我」
冰箱上的月历，记着毛孩子的猫饭配比和每日清洁任务
工作进度笺
曾麒的“灵感库”
强大的Ni（内倾直觉），让他在平日与外界的互动中收获了大量无意识的信息，借由Te（外倾思考）的在实效和聚焦性上的辅佐，直觉中贮藏的信息与情绪片段，在一块块木料上被具像化，向外流淌，再与现实世界产生链接。我问曾麒，灵感从哪儿来呢。他说，看书，听音乐，观察自己和他人。开启创作的头两年，总是完成一件再做下一件，常会遇到灵感瓶颈，今年起，他会记录和积攒想法，但不会时刻逼迫自己思考，而是让思绪自然地生发。他经营着自己的公众号，记载作品背后的心路历程，每篇开头的歌，便是制作时工作间里单曲循环的BGM。他有几册大本子，用铅笔轻轻描出草图，用钢笔重重书写下随想，其中好些后来变成了木雕，也有好些，就那样留在了本子里。目前，他已经习惯同时制作几件作品，把每件素坯的制作线程拉长，给观察、思考和修正留出足够空间，最后统一上色，待彻底完成后，再定题。
草图 vs 成品
回过头去梳理这些年创作的母题，曾麒说，形式上比较宽泛，但主要还是围绕着「人和人的关系」。乍听有些不解，因为他作品中的主体通常只有一个人——但这又恰恰表达了他对于关系的看法：“我常有一种感觉，我想推心置腹地表达，别人却对我保持距离。对我来说，很难通过作品去描述链接和互动。这种疏离与隔阂，是我们所处的时代决定的，无奈、哀伤，但反而有普遍性，也许会引起共鸣。也正是在这种孤岛底色之上，发生在陌生人之间的温暖瞬间，才更显得珍贵。我想，只要作品符合了看到的人的心境，就是一种抚慰。”
曾麒自诩是“做镜子的人”，不强加意义，而是希望唤起情绪。雕刻打磨时，他已经完整地注入了自身的情感，为镜子镀上了水银层。然而镜子并不会说话，它映照出的，是看客的心境。作品在讲述的，是一个又一个属于曾麒的「一个人的时候」，当被置于展厅中、带回家里，它们又会串联起属于观众和藏家的「一个人的时候」。
「阿弥斯与飞鸟」
话虽如此，出于INFP对人类抑制不住的好奇心，我倒总还是乐于拆解曾麒作品中的密码。比如这位反复出现的“阿弥斯”，他他他，他到底是谁呀。这次拜访，曾老师终于做出了正面回应：这个名字译自他在游戏中的昵称“Amis”。初中时，老师让同学们取英文名，大家纷纷汤姆杰克的，导致他羞于将阿弥斯拿出手，就悄悄藏去了游戏里，后来又被他悄悄延伸进了木雕的创作，成为了隐藏在作品中的自我投射。（嘘……我什么都没说，你什么都没听到。）
“成为幻想木雕师曾麒的第五年，最大的压力和挑战是什么？”
“压力更多来自于内部。作品有没有提升，有没有让自己更满意，技艺是否有更纯熟。几年来，虽然在表现形式（人物、动物、故事）上积累了不少，但核心表达还需要不断的突破。我时刻警醒自己不要懒散，不要凑合，不要让想法变得功利化。心态变了，就会逐渐不再去追求新的感受和体验，作品也会跟着同质化。我也曾考虑过做一些更明确、联系具体议题的、讽刺性的艺术表现，也做过尝试，但发现那不是自己。如果有一天，我能够做些别的，那一定是因为我植根于日常生活的想法已经有所改变。在35岁的那一年作出了人生的重大转折，过程必然也掺杂了辛酸，但还是很幸运，能够被看见，能够坚定地作为木雕师生存下去。”
不知道从何时我产生了这样的想法：
在这个原子化的时代
人与人的关系普遍是疏离的
即便我们与他人面对面
也很难做到毫无顾忌地敞开心扉
置身于复杂的世界之中
似乎难于与他人分享我们的真情实感
因而我们与他人的人生交集线
可以说短得可怜
解除了传统社会中那种与宗族、
家庭绑定的关系
我们收获的不止是自由
还有迷茫和孤独
而我认为
好好的利用这种⌈一个人的时候⌋
对每个人来说都是非常重要的课题
只有当我们带着孤独与自己坦诚相处的时候
才会开始思考这些问题：
我如何定义和认知自己、
人生的价值是什么、
我与世界和他人的关系是什么？
如果想要清醒地活在当下的世界
这些问题恐怕是必须思考的
而答案只来自于我们的内心
无法从他人那里获得
我们需要从孤独中寻找这份答案
当一个孩子独自玩耍时
他的内心是孤独的还是愉快的？
恐怕二者都有吧
在我们寻找答案的过程中
可能有迷途的恐惧与痛苦
也会有自洽的坚定和欢欣
只有足够真诚地经历这个过程
我们才能踏实地构建出自我
在这个无法仰赖他者
来解释自己存在意义的年代
拥有明晰的自我不仅关乎于个体本身
也是更好地建立与他人的关系的基础
所以
好好享受⌈一个人的时候⌋吧
在这次展览的部分作品中
我试图去勾勒这些时刻的侧影
希望这些心灵状态能与观众们有所共鸣
也希望在大家⌈一个人的时候⌋
这些作品能带来些许的慰藉与陪伴
（左右滑轨查看更多图片，点击图片可放大浏览）
「柔柔的星空」
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「昨日梦境」
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「卖星星的人」
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「理性，我，创伤和缓慢的生长」
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「有关于希望与微风的秘密」
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「森林之子」
安静地歌唱 & 默念你的名字
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「当我们开始认真思考那个未知数时」
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「世界如同舞台，我穿梭于自我的傲慢之中」
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「言语之于我们，就如同微尘般飘浮不定且似有若无」
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「两面性」
视角 ∙ 误解 ∙ 猜测
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「一座非理性的城堡」
「虚构的航行」
塔流苏岛的港口
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「一个人的时候」
我可以成为自己的国王 & 从月亮中孵化了什么
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「一个人的时候」
阴天等待放晴
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「一个人的时候」
季风说带我去它的故乡
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「一个人的时候」
我和圆月是朋友
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「沉夜的遥想」
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「猫猫叠猫猫」
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「猫猫躲猫猫」
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「佚名 ∙ 灯」
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「意识，塔，幻想和可能存在的我」
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「时代之子的新鼻子，嗅探到所谓聪明的未来」
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「阿弥斯与飞鸟」
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「我在天空垂钓，钓一池晶莹剔透的繁星」
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「向内的凝望，等待月亮的升起」
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