策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2024年1月20日(周六)11:30
展期
2024年1月20日-1月28日
每日11:30-18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休,展品可售
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展览首日优先到店选购,无需预约排队,11:30起入场。
喜大普奔,门口的路终于通啦!
驾车的客人可导航经由“姚家园南路”来店,
人行道上有少量停车位。
开展次日(1月21日)开放线上选购,
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
宫内 知子
Miyauchi Tomoko
木器作家
1972年 生于东京都
1993年 毕业于武藏野美术大学短期大学部陶瓷专业
1996年 开始制作木器
2000年 获得鹿儿岛木生活文化展鼓励奖
2002年 获得小田原木制工艺大赛鼓励奖
2003年 入选朝日现代工艺展、
高冈工艺大赛、Hands大赏
2006年 获得朝日现代工艺展优秀奖、
高冈工艺大赛审查员奖
2007年 移住滋贺县
2011年 于京都南山城村设立工作室,创作至今
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擅长运用「象嵌」和「合わせ木」技法,
一边想象作品被拿在手里、戴在身上时
心头浮现的情景,
一边制作木质餐具、摆件及配饰。
作品自由地展现了多种木材的颜色和质地,
既保留了树木原本的温厚手感与纹理,
又兼顾了使用和佩戴时的便利和乐趣。
宫内さん的工艺之路是从学陶开始的。然而无论是陶土这种素材,还是做陶这件事,她都没有避讳其与自身的不兼容。大学期间,从早到晚碾粘土,时常还要给老师傅打下手,十分辛苦。从东京的美校毕业后,男朋友要去大阪读研,她也打包跟随去,后来虽是分手收场,她却在关西扎下了根。先是在陶瓷工厂工作了一阵,后来又在京都一家扇子会社谋了职,两三年间,忙碌的活计让年轻的宫内さん失去了创作欲望,陶艺制作也跟着搁置了下来。她开始感到迷茫不安,仿佛丢掉了根基。
直到有一天,友人盖新房,将一些废弃的木料送给了她。比起柔韧的粘土,这些大大小小的坚硬木块,忽而对了她的胃口。因为早已积累了工艺和美学基础,一旦找到适合自己发挥的素材,眼前的路瞬时豁亮起来。如同树木经历过冬日蛰伏、于春天抽出枝桠,她把从泥土中吸收积攒而来的能量投向了新的创作和人生阶段: “那时候,我拼命在寻找一个能让思想的火花好好燃烧的地方。” “我开始在黑暗中用木头雕刻器皿,这就是我木工的开始。” 拜访作家总要从拜猫开始
宫内さん的书棚
宫内さん的工作间
木工不同于陶艺,过程本是一门减法,要从一块整体开始,一点点削去多余的部分。可宫内さん在制作过程中,经常会有“这里好像缺点东西”、“要不补上一块?”的叛逆想法,于是她开始尝试运用「合わせ木(拼接木)」的手法。这种方法类似于传统寄木细工中的「无垢」或「挽物」,是将不同颜色、质地和纹理的木料拼接粘合成「种木」,再在种木上雕刻塑型,使器物内外统一呈现多重层次。由于费时费料,在日本当代的独立木工作家中,鲜少有人利用拼木技法去制作相对大体量的器物。25年来,宫内さん的拼木作品屡屡获奖、受到客人们的欢迎,这也愈发坚定了她的信心。
窗边陈列着经年制作的「合わせ木」摆件
运用拼木技法制作的器皿和配饰
六年前,宫内さん又开始了新的尝试——「象嵌(镶嵌)」:先在木坯上刻画出图案,再将大漆涂刷填充进去,最后进行打磨抛光。这种方法既保留了木材原本的纹理和温厚手感,又提升了作品作为食器使用时的便利和趣味性。绘画的题材十分宽泛:飞禽、走兽、游鱼,森林、藤蔓、繁花…… 她在提笔前不会想太多,感觉合作的店主会喜欢什么、想象着器物使用起来的场景,就随心去画。运用镶嵌技法绘制的食器
问起她,鸟似乎画得更多,她说,只是单纯觉得鸟儿飞翔的姿态很美,很容易成为一种大家普遍向往的意象。此外,因为对文字设计(尤其是公元前地中海迦南地域所使用的腓尼基字母)抱有兴趣,她也常以此为灵感,创造出极具个人风格的象形符号组合和几何图案。
宫内さん十分钟情拉丁文字和奇异生物形象
经常出现在作品中的象形元素
本次展览,宫内さん将为大家带来件数可观的「镶嵌」系列食器、「拼木」摆件、一轮插花器,以及结合拼木和镶嵌两种技法所制作的可爱胸针。米魚兔年最后一展,来玩,玩罢一起回家过年。
「镶嵌」食器
色漆/「拼木」器物
胸针
参展作品均可出售,展前不予预定。现场购买后即可带走。展览首日(1月20日)优先到店选购,11:30起入场,无需预约排队。驾车的客人现可导航经由“姚家园南路”来店,人行道上有少量停车位。
开展次日(1月21日)开放线上选购,请添加客服微信【melfishservice】,带图咨询。
地址:北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号
营业时间:每日11:00-18:00,周二定休,展中无休米魚售卖有温度的生活器物,着重展示和推广中外手作人和艺术家的优秀作品。本店接受展览申请,有意者请发送个人简历及作品图片至melfish@qq.com,并在邮件标题中注明【展览申请】。