萌芽|宮田竜司 陶艺作品展

文摘   文化   2022-04-14 09:57  

 


策展

米魚 × 阿美


开幕时间

2022年4月16日(周六)11:30


展期

2022年4月16日-4月24日

每日11:30-18:30

  

地点

北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚

 

展中无休,展品可售

展览首日优先到店选购,无需预约排队。


近日店外道路施工,路两侧设有防护栏,

建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路,

由人行道步行前来。

给您带来不便,深感歉意。


开展次日(4月17日)开放线上选购,

请添加客服微信【melfishservice】询。






关于作者


宮田 竜司

Miyata Ryuji

 

陶艺作家

 

1976年 生于日本东京

1999年 师从高内秀刚先生,开始陶艺制作

2006年 于枥木县益子町筑窑,开始食器创作至今



爱宋瓷的内收与「紧张感」。


以益子本地的陶土为基础,混入瓷土,

制作融合瓷之硬度与陶之丰富质感的「半瓷」食器。


作品多施以益子传统的並白釉、灰釉、飴釉,

也时常运用青花和赤绘。

以花为主要造型特征,拉坯后利用模具整型,

再一一手工剔泥,刻出边缘的花瓣轮廓。


器皿保留了民艺的面貌,但又兼具细腻与品味,

能够轻松融入日常餐桌,增添一抹不吵嚷的华丽。




写在展前


我希望制作的,是「食之器」。将器皿盛放上食物,本身就是一件赏心悦目的事。器皿衬托食物,两者合而为一,会生出更多的美——这便是我每天工作的动力。如果我制作的器皿能够被拿在手上,日日使用,于我就是最幸福的了。


—— 宫田竜司



宫田さん幼时居住在东京。父亲对陶艺十分痴迷,到了可以追随喜爱的陶艺家从东京移居到埼玉的程度,然而阴差阳错,没能达成拜师学艺的梦想。受父亲的熏染,宫田さん自小就浸在陶瓷器物的世界里,在22岁成人的那一年,立志成为陶艺家。在全国各个陶瓷产地巡回考量后,他最终选择了益子町作为据点。在益子的长谷川制陶所工作了1年半后,宫田さん师从高内秀刚先生,进行了7年的修习。除了在垃坯、造型等技术层面上不断磨砺,从师父那里获得的最宝贵的,是他对待工作的态度:「不要怕失败。为了最后获得成功,失败是必要的。刚开始做一件事时,失败是理所当然的。」直到现在,这句话也铭记于心。

“大概从很早的时候起,我就与益子这片土地结下了缘。我的祖父有收藏滨田庄司(人间国宝陶艺家,日本上世纪民艺运动重要推动者之一)的作品,从孩童时期开始,我就一直在看。这里保留着滨田窑,有着汲取不尽的营养,再加上我的师父也在益子活跃着,所以我决定在益子筑窑。”



宮田さん的自宅与工坊外有一片偌大的杂木之庭,自然环境丰沛。早年所作的香炉立在入口处,一只赤绘大皿也不知是什么时候置在树下的,已经半掩在落叶和土壤中,变回了自然的一部分。


宫田先生爱好茶道,家里的书架上有很多相关书籍。


最初投身陶艺时,宫田さん曾考虑制作能够成为投资对象的装置类艺术作品。然而在8、9年前,他结识了爱好茶道的朋友,逐渐受到了茶空间中「款待之心」这一思考方式的影响,于是萌生出希望制作出像茶道具一样「即使日日使用、也不会折损价值的东西」的想法。


书架上还水培着鳄梨种子。听说要发芽了。




宫田さん的工作室不知为何总散发着一种凛然的氛围。大概是因为这两幅画?上面一幅是客人赠予的,下面是宫田さん本人画的,取题自他名字中的“竜”字,腾云驾雾,气势磅礴。他的个性坦率又克己,同他交流时,总是会不自觉地慎重起来,斟酌遣词用句上的细节。


工作中的宫田竜司


宫田さん坚持使用当地原料。在益子的陶土中掺入瓷土,烧制出的作品兼具了瓷器和陶器的优点:既坚固轻薄,又保留了土壤的丰富表情与质感。釉药也多采用益子的传统釉:「並白(奶白色)」、「灰釉(绿色开片)」、「飴釉(焦茶色)」。出于对传统纹样的喜爱,除了制作单色釉作品,宫田さん也经常采用染付(青花)和赤绘等装饰技法来创作。





用益子传统釉药制作的「半瓷」器皿,保留了民间艺术的朴实面貌,但又兼顾了细腻与品味,能够轻松融入日常餐桌,为其增添一抹不吵嚷的华丽。


「紧张感」

宫田さん非常喜欢中国宋代的陶瓷器,所以作品中也有着非常明显的宋瓷影子。他说他不喜欢做松松垮垮的东西,想做琴弦一样、松紧有度的器物。一件器皿用得久了,自然会更加适应,然而如果每次使用时还能感受到“紧张”和“心动”,也不失为一件妙事——简直像在选择伴侣啊。也因此,他在造型上力求轻巧精致、不吝啬表现尖角和脆弱,对待自己的态度也十分严苛。



“当然,在拉坯后我有时也会利用模具来整型。但由于我制作的大多是花型的器皿,盛放的花本身就是带有某种“势”的,如果完全用模具来塑型,结果会变得整齐划一却了无生气。所以到了上釉前的最后一步,我都会尽量以自己的手来收尾,让自己、也让器物保持紧张感。”


拉坯成型后,用红色颜料标记出花瓣间的位置。


不借助模具,而是一一用手削剔,形成花的轮廓。

削泥用的工具也多是宫田さん根据自身习惯亲手制作的。



拉坯、塑型、上釉,所有这些作业总还是能靠自己的手控制的。然而烧窑的过程却充满了未知。对作品完成度有着甚高追求宫田さん说他「最讨厌开窑的瞬间」。他时常会因在“真正想做的”和“客人们想买的”之间取舍而陷入烦恼:自己其实想做更男性化、有张力、「气味」更强的作品,然而为了满足日常使用的普适性,提供给展会的作品似乎不需要过强的「气味」。填补这个矛盾的,是宫田さん和料理人们的相遇——在餐厅和料亭里,一件器皿通常会被用来盛放某一道特定的料理,一物一食,这是一种相对更为纯粹的关系。如果两者之间搭配相得益彰,那么各自的「气味」都会被烘托到最强。宫田さん十分珍惜与料理人之间的关系,也常受其启发,产生新的创作灵感。



※文中部分图片转载自作家个人Instagram及网络。



三月里闭关与世隔绝,店员姑娘发来照片哄我开心,说窗边的那盆石斛开花了。石斛是17年春天在798开张时带着花买来的。后面几年里,任凭辛勤灌溉,也只是不尽地冒须肥茎,活得虽旺盛,却生生被养成了绿植,没再对开花有过什么指望。去年遇到高人指点,说石斛喜潮,须每日将盆土彻底浸泡半个钟。姑娘们就这样又坚持了一年,终于在陪伴我们的第六个年头,它又结出了兰。



在北京又飘起杨絮的今天,我想着身边的人,也想着远方的人,记下这些。于暗处蕴蓄了一整个冬天的巨大力量,每年每年,总还会化身成小小的模样,用脊背拱开泥土,萌芽,发叶,开花,结果。时境艰难不堪,经历着的人辛苦,看着的人也辛苦。这时我望向植物,从它们身上学习最宏伟也最简单的道理:我愿意相信宇宙流转、万物生灭,也愿意相信一蔬一饭、一杯一碟、此时此刻。做令自己快乐和平静的事吧,哪怕很小。创造价值吧,哪怕很小。聆听内心,发声吧,哪怕很小。说了、做了,就会带来契机和变化,哪怕很小。只因这是我们唯一能把握的,也是我们立在洪流中的撑杆。






部分参展作品

白瓷系列

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灰釉/飴釉系列



染付/赤绘系列















观展及购买须知

参展作品均可出售,展前不予预定。无限购,购买后即可带走。部分器型由于物流限制,展会期间库存有限,补齐后会另行通知。

展览首日(4月16日)优先到店选购,11:30起入场,无需预约排队。
进店后请佩戴口罩,并配合扫描健康宝和测量体温。近日店外道路施工,路两侧设有防护栏,建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路,经人行道步行前来。给您带来不便,我们深表歉意。

开展次日(4月17日)开放线上选购,具体可添加客服微信【melfishservice】咨询。







地址:北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号
营业时间:每日11:00-19:00,周二定休,展中无休
电话:131 2108 5687
微博:@米魚_Melfish



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米魚 Melfish
碗中有米,心中有魚。