策展
米魚 × 阿美
开幕时间
2023年10月4日（周三）11:30
展期
2023年10月4日－10月13日
每日11:30－18:30
地点
北京市朝阳区青年路华纺易城西区5号楼底商18号 米魚
展中无休，展品可售
／
展览首日优先到店选购，无需预约排队，11:30起入场。
没错，店外道路还在施工……
建议驱车来店的客人将车停在青年西路或青年西一路，
由人行道步行前来。给您带来不便，深感歉意。
开展次日（10月5日）开放线上选购，
请添加客服微信【melfishservice】咨询。
关于作者
菅原 博之
Sugawara Hiroyuki
木器作家
1971年 生于宫城县
曾于陈列布展公司任职
1999年 退社，进入「森林匠人塾」学习
2001年至2005年 师从谷进一郎先生
2005年 于埼玉县秩父郡建立「greenlight工房」
2018年 工房迁至琦玉县大里郡寄居町
爱吃爱喝爱音乐，不大爱说话。
运用多种本地树材制作食器，表面施以各色大漆，
作品肌理丰富，量感轻盈，
经久耐用，适宜四季餐桌。
／
田屋 道子
Taya Michiko
瓷器作家
生于岩手县盛冈市
毕业于东京学艺大学
1998年 师从板桥广美
2005年 于东京八王子独立筑窑
2015年 「studioカラン」工房迁至山梨县
以花草与果实为主要创作元素，
运用印章绘画法装饰食器。
作品风格清丽典雅，如玻璃般晶莹透明。
白瓷与吴须和焦糖色釉药交相映衬，
呈现复古又现代的氛围。
和菅原さん聊天
菅原さん的食器多数取料自本地木材（樱木、柿木、枫木、楢木、枥木等），胎体偏薄，表面均经过大漆处理，因此虽然在视觉上呈现厚重沉稳的肌理和氛围，实际使用起来却出乎意料的轻便。勺、叉和木筷在均手柄处做了细腻的削面，握感十分舒适。为了去除木材中的水分、避免木器在使用中变形开裂，他会在制作途中对初步定型的作品进行反复晾晒和进一步的打磨加工，整个过程十分耗时。
菅原さん说，大漆虽是纯天然的材料，强度却可堪世界第一。将漆涂在木制食器上，使其牢固耐用，是日本的传统文化。他原本是大漆过敏体质，稍微接触就会发痒，但还是想坚持做漆器。在十年如一日的制作过程中，身体竟也逐渐适应脱敏了。
掌管厨房的妻子，既是是菅原家奠定温饱的大后方，也是衡量作品标准的前哨。每件试作品大小和深度是否合适、是否映衬食物，都会在日常的使用和比较中慢慢明了。渐渐地，不那么顺手的、不那么常用的，就会沉去食器棚的最下层，菅原さん也就不再去制作了。他说，用自己做的器皿来盛放妻子做的料理，用餐，吃饱了再清洗、擦干、收纳、保养，循环往复，在不断用手触摸和把玩的过程中，身体会产生直观的感受，继而带动思考。所以即便没有图纸，那个最合适的形态也会烙印在心里。关于创造和改进的想法，自然而然也就诞生了，那么手也会跟着去将想法实现出来。
漆器造价相对较高，“贵”在耐看耐用，是可以陪伴一生的伙伴。只有经受过菅原家“好用”的认可，物有所值，才会放去艺廊，推介给客人们。菅原さん说，器物的价值在使用。即便器物的主人不知道菅原博之这个名字，只要觉得「这件东西很好用」，他就很满足了。用了很久之后，如果坏了，主人想修补好继续用，他也会特别开心。
谈话结束，弹着尤克里里回到放松状态的菅原さん
田屋さん菜园中的洋蓟
田屋さん的一人食
蔬菜和水果多是自家种植的
菅原博之
／
田屋道子
洋蓟系列
草莓系列
蘑菇系列
樱桃系列
三色堇系列
大丽花系列
橄榄釉系列
