决定去看戏，首先是因为在世新的两堂大一国文上，把这部作品列入推荐学生观戏后写期末报告的两个选项之一(另一部是朱陆豪老师的【七十三变】)；其次是疫情隔离这么久后，台湾终于迎来了第一部阵容坚强的崑曲作品，于情于理都应该去看看。
但是，一直没有什么看戏的热情，因为这出戏的宣传，几乎全部放在编剧的视角，而我做为一个“难搞”的观众，想知道的是“演员”，或者说从崑曲艺术的视角，张军和单雯这两位当代昆坛数得上的“一哥一姐”在舞台上的演绎，他们怎么解读诠释柳梦梅和杜丽娘。
从崑曲的唱念作打来说，这是个非常奢侈而令人心满意足的作品。
张军在台上情感饱满，大小嗓转换圆滑自然(这样的崑曲小生嗓音条件，恐怕难有人能出其右)。原始唱段被拆解组合的过程中，念白显得特别重要，而张军的好几段念白，咬字吐音情感张力都十分到位，甚是听来让人有一种错觉，仿佛今天在台上演出的是蔡正仁老师。张军在声音和情绪的感染力，尤其是入声字的运用和节奏处理，无一不昭示着师门传承，果然是蔡老师嫡传弟子。
比张军小一辈的单雯，艺术也愈臻成熟，掌握自如，不再生嫩。虽然我对这种“嗲声抖音”的唱法非常感冒，但放在国家戏剧院的空旷舞台上，单雯的气场仍能压得住台，不愧是张继青老师心爱的学生。
可惜的是，所谓当代崑曲美学，看的是灯光布景服装，听的是西式配乐，情感烘托得有声有色，普罗大众看得是如痴如醉，毕竟是女神降临，闷了三年，终于能一亲芳泽，满满的粉红泡泡，开心也可以很单纯，很幸福，单雯也当得起女神封号。
美中不足、不吐不快的是，看戏的过程中，一直处于精神分裂的状态。作为一个先接触古典音乐，长大后才开始学崑曲的观众，两边我都很喜欢。就好像我很喜欢江浙菜，也喜欢麻辣火锅一样。但是，喜欢的事物，一定要放在一起一锅煮吗？你说红烧狮子头能丢进麻辣锅吗？大闸蟹不清蒸改用剁椒蒸法好吗？能不能给单纯的我，也有单纯快乐的可能性呢？我只想好好听演员唱曲，崑曲是个细腻的剧种，呼吸换气，行腔的轻巧，在于“技法不重复、张弛松紧得宜，要留白”。
这出戏的编腔是孙建安老师，孙建安老师之前为建国工程的制作写了好几出戏，他曾经在《南柯梦》时这样说：为崑曲打谱编腔犹如“带着枷锁跳舞”。可惜的是，孙老师的话不仅被误植为编剧所说，而编剧已经被捧上了天，崑曲音乐的潜在密码，也就是曲牌个性、曲牌联套的推进层次感，全部荡然无存。再加上有如电影配乐的西方乐队强力放送，很感人没错，只是我也有一种错觉，仿佛快要出现“好一朵美丽的茉莉花”，然后大家一起欢乐地大合唱。
舞台设计服装设计也都颇有巧思，但是没有达到崑曲艺术的细腻度。举例来说，“月落重生灯再红”，如果用传统道具，幽媾时柳梦梅可以拿一盏红灯上台，结果现在改成了白蜡烛，是不是可惜了这盏灯的“密码”？
又举例来说，蔡正仁老师很坚持，拾画叫画里的那幅画，必须是空白的，不能真的画一个美人在上。结果我们现在看到一张很像廉价锡箔纸裱褙的大型冥纸？搭配“波光荡漾”的不平整镜面布景，以及平面印刷导致于看起来很像窗帘布的戏服，崑曲艺术的细腻度在哪里呢？如果要省钱的话，其实大可以像两位主角不久前到香港的演唱会一样，以音乐会形式出演，又或者干脆不要演员不要锣鼓什么都不用了，虚拟投影更省钱，爱让演员跑几圈圆场就跑几圈，不需要这么节省演员和文武场名额，墙上剪影还不用对灯光，大大节省技术执行的人力时间。
以前老话说“戏不够，锣鼓凑”。未来应该可以改为“戏不够，AI Go”。嗯，我觉得可以。
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