追
光
在传统与现代交织中绽放光芒
作者：雷雨
四川师范大学戏剧专业硕士
川剧作为我国戏曲艺术的重要组成部分，历史悠久，独具魅力。而现代川剧是指在传统川剧的基础上，融入现代元素，进行创新和改革的一种新形式。《追光》作为一部现代川剧以其独特的视角、新颖的表现手法，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴，通过现代手法将红色题材与地方特色巧妙融合，展现了川剧艺术在新时代的生命力。
《追光》讲述的就是这样一段激昂的传奇故事。故事的开头一声声船工号子将观众带入其中，在解放初期的沱江航道上，为了向南方运送紧缺的盐资源，新上任的航运点点长——安长河破除愚昧迷信，与地方土豪斗智斗勇，守住人民的江山，最终成功点亮航标灯照亮井盐运输航路。
沱江航道上的红色传奇
“星星之火，可以燎原”，人民群众的力量是无穷无尽的。《追光》作为一部红色题材的剧没有将故事设置在战场上，而是由一个民间传说将观众带入那个年代真实的生活场景。在价值的输出方面，通过剧中每一个人物的成长和道路的选择，观众能在潜移默化下接收并且能够与剧中人物产生一种共鸣，能理解在当时的情境中该作出怎样的选择。对于现在的观众来说，剧中加入的“悬疑、爱情……”等元素更吸引他们观看的兴趣，在不知不觉中心灵也得到了洗涤。剧的最后，鳌头堆的群众从一开始的愚昧、迷信，抵制解放军点亮航标灯到看破鳌占江的把戏，明白了解放军是真心实意来帮助他们的，于是他们自发组成了队伍，手持火把，用自己的力量帮助解放军点灯，在沱江航道上形成了一道壮观的风景线，犹如一条“红色巨龙”久经蛰伏，势必冲破黑暗，走向光明，在沱江航道上书写着自己的红色传奇。虽然场面不如战争显得宏大，但是即使没有枪林弹雨，无声的子弹也能击中观众的内心，使人久久不能忘怀。
角色鲜活，情感真挚
剧中男主角安长河从一开始的放弃、打退堂鼓到最后的不惧万难，也要点亮航标灯的心态转变，深深地揪着观众观看的心。安长河最初可能是一个不太成熟的航运点点长，对工作环境和群众基础还不太熟悉。在指导员明亮的引导下，安长河逐渐成长为能带领大家冲破黑暗、追寻光明的引领者。他通过不断学习和实践，提高了自己的能力和思想觉悟。在与恶势力和愚昧迷信思想的斗争中，安长河始终坚定信念，勇往直前。他相信正义一定会战胜邪恶，光明一定会照亮黑暗。作为剧中的男主角，安长河是一位勇敢、坚毅、富有智慧的解放军排长。他不仅具备出色的军事才能，更有着坚定的信念和崇高的理想。在面对恶势力和愚昧迷信时，他毫不退缩，用自己的行动和智慧唤醒了乡亲们的觉悟，最终带领他们共同点亮了航标灯。安长河的形象塑造生动而立体，为观众呈现了一个有血有肉、真实可信的解放军战士形象。他的成长历程和奋斗精神，也为观众带来了深刻的艺术感染和心灵震撼。
令我印象最深刻的是女主角红鸾。红鸾显然是一个悲剧人物，幼年遭遇战争、父母双亡，被当地恶霸鳌占江认作干女儿，虽说鳌占江给了她物质生活，让她不必遭受饥饿寒冷，也送她去戏班学唱戏，但是明眼人都能看出来鳌占江心里在想什么，我们也能从神婆柳连柳的唱词中明白鳌占江其实是想霸占红鸾，逼她成婚，他深知红鸾是如此善良、懂得报恩，于是他抓住这一点强迫红鸾扮作“妖姑”阻止安长河点灯。剧中多次提到“苏妖姑”的故事，说她是被继父侵犯而失手杀害继父，被全村沉塘而死，这与红鸾的身世如出一辙，鳌占江也是想霸占红鸾，所以编剧在一开始就暗示了我们“妖姑”其实就是红鸾所扮。之所以说红鸾是个悲剧人物，是因为她的所作所为都打上了那个时代的烙印，她也知道鳌占江的是错的却还是为了报答其养育之恩将错就错，一边是正义一边是自己的良心，红鸾陷入了一种两难的境地，就像萨特在“情境剧”中说：“人物在陷入一种极限情境中，通过自己的选择来决定自己的命运。”红鸾在这样一种境地中选择牺牲来点亮航标灯也是告诉观众要坚守正义，珍爱生命。
光影交织，川剧新韵
《追光》的一大亮点是其光影运用的独到之处。灯光设计不仅服务于剧情推进，更成为推动情感表达的重要手段。特别是在展现夜航、战斗等场景时，光影的交错与变换营造出紧张而神秘的氛围，让观众仿佛置身于那个特定的历史时期。此外，利用现代投影技术，将特定的图像和符号投射在舞台上，既丰富了视觉层次，又加深了观众对剧情的理解和感受。《追光》在舞台设定上运用了虚实结合，这种创新不仅增强了舞台的视觉效果，还通过真实的峡谷等巨幅影像，为故事烘托气氛，让观众更有身临其境之感。例如，在第四场“驱魔降妖”中，开场的逆光营造出一种诡异的氛围，观众仿佛身临其境，感受着当时的真实场景。同时，在第五场中，长河与红鸾在河边相遇，他们诉说着对彼此的思念，此时的舞台梦幻无比，粉紫色的灯光打在LED屏幕上，“亮火虫”漫天飞舞，这里做了一个写实的场景更能让观众带入其中，感受着这种梦幻暧昧的氛围。
在将传统川剧与现代元素融合方面，《追光》也做出了积极的探索。在保持川剧传统韵味的基础上，《追光》融入了现代的设计理念和多媒体艺术手法。在剧中结合了生动的视觉效果和传统的表现手法，如变脸、水袖等元素，使得整个演出富有层次感和艺术美感。这些传统川剧“绝活”的展现，不仅让观众领略到了川剧的独特魅力，也通过现代舞台技术的呈现，使其更加符合现代观众的审美需求。例如，在第六场“鳌堆魅影”中，扮作“妖姑”的红鸾在与指导员打斗过程中是以川剧变脸的形式来呈现的，将川剧传统变脸、水袖等融入进去，既符合戏曲写意的元素又丰富了剧目内容，也让观众看到了传统川剧与现代戏融合的可能。特别是最后一场“长河安灯”中，饰演国民党残敌的演员们都是学生，小小年纪的他们在舞台上耍起绝活来也是不在话下，各种有力的武术动作赢得了现场观众雷鸣般的掌声。《追光》在光影运用以及传统川剧与现代元素的融合方面做出了积极的探索和尝试。通过创新舞台布景、融入现代设计理念、借鉴其他艺术形式等优点，不仅展现了川剧的独特魅力，也为其在当代社会中的传承和发展提供了新的思路和方向。
《追光》不仅是一部成功的现代川剧作品，更是一次对传统艺术进行现代化改造和创新探索的典范。它通过独特的艺术手法和深刻的文化内涵，成功地吸引了广大观众的眼球和心灵，为川剧艺术的传承与发展注入了新的活力和动力。我们期待在未来的日子里，《追光》能够继续照亮更多人的心灵，成为连接传统与现代的桥梁，让更多的人感受到川剧艺术的独特魅力，不断探索川剧新的可能。
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