四川省第七届青川赛
在巴蜀大地的深秋时节，一场承载着川剧艺术未来与希望的盛事——“四川省第七届青年川剧演员比赛”在德阳市演艺中心缓缓拉开帷幕，又圆满落下帷幔。这不仅是一场艺术的竞技，也是对川剧青年人才培养成果的一次全面检阅，更是对川剧艺术传承与发展路径的深刻探索。在《四川省川剧保护传承条例》和《重庆市川剧保护传承条例》同步实施的背景下，此次比赛如同一股清流，为川剧艺术的振兴注入了新的活力，也为我们提供了诸多思考与启示。
一、传统为基，创新为翼：川剧艺术的守正与创新
川剧，这门源于巴蜀大地的古老艺术，以其独特的唱腔、丰富的表演形式和深厚的文化内涵，成为了国家级非物质文化遗产的瑰宝。在“四川省第七届青年川剧演员比赛”的舞台上，我们看到了川剧艺术的守正与创新并存的生动图景。
比赛中的曲目，如《夜奔》的激昂悲壮、《踏纱帽》的诙谐幽默、《杀狗惊妻》的伦理反思、《三岔口》的惊险刺激、《装盒盘宫》的宫廷秘辛、《乔子口》的民间传奇……这些传统剧目不仅考验着青年演员们对川剧艺术的掌握程度，更通过他们的演绎，让古老的故事焕发出新的生命力。选手们以传统的高腔、胡琴、弹戏、灯调等唱法，配以打击、弹拨、拉弦等川剧传统的伴奏形式，将一个个历史人物和传奇故事生动地呈现在观众面前。而他们的装扮，无论是华丽的宫装，还是朴素的布衣，都严格遵循着川剧的传统，让观众们仿佛穿越时空，回到了那一段段充满传奇色彩的时代。
尤为值得一提的是，青年演员们在舞台上展现出的扎实功底和精湛技艺。翎子功的飘逸灵动，水袖功的柔美婉转，褶子功的层次分明，扇子功的潇洒自如，矮子功的诙谐逗趣，帽翅功的巧妙多变……这些川剧特有的表演技巧，在青年演员们的演绎下，既保留了传统的韵味，又融入了现代的审美，让人耳目一新。
然而，守正并不意味着固步自封，创新才是川剧艺术持续发展的不竭动力。在此次比赛中，我们也看到了青年演员们在保持传统的基础上，对剧目进行适度创新，加入了自己的理解和诠释，使得传统剧目焕发出了新的光彩。这种创新，既是对川剧艺术的尊重，也是对青年演员艺术创造力的肯定。
二、舞台为炉，锤炼精英：青年演员的艺术实践与成长
舞台，是川剧艺术展现魅力的主阵地，也是青年演员磨砺技艺、展现风采的重要平台。此次比赛，共有来自全省14个市州、2个省直单位的86位青年川剧演员参赛，他们通过9场分场赛和3场惠民演出的激烈角逐，充分展示了自己的艺术才华和舞台风采。
在这些青年演员中，不乏技艺精湛、才华横溢的佼佼者。他们有的以高亢激昂的唱腔震撼人心，有的以细腻入微的表演打动人心，有的则以独特的艺术风格吸引眼球。无论是唱、念、做、打，还是手、眼、身、法、步的“四功五法”，他们都展现出了很高的艺术水准和深厚的川剧基本功底。
特别值得一提的是，青年演员们在舞台上展现出的那种对艺术的热爱和执着，让人深受感动。参赛中的部分选手，尽管在比赛中还存在一些不足，如唱功不实、身段和神情不到位、人物刻画不准等，但正是这种不完美，也让我们看到了他们成长的空间和潜力。正如一位专家所言：“比赛的意义，不仅仅在于评选出优秀的演员，更在于通过比赛，让青年演员们发现自己的不足，明确努力的方向，从而在未来的艺术道路上走得更远。”
三、青年为本，人才为要：川剧振兴的核心力量
川剧的振兴，最终要依靠的是青年人才。青年是川剧艺术的未来和希望，也是推动川剧事业持续发展的核心力量。此次比赛，正是四川省培养川剧青年人才、推动川剧振兴的重要举措之一。
通过比赛，一批有杰出才能的川剧青年表演人才脱颖而出，他们不仅技艺精湛，更有着对川剧艺术的深刻理解和独到见解。这些青年演员，将成为川剧艺术传承与发展的重要力量，他们将在未来的舞台上，继续书写川剧艺术的辉煌篇章。
同时，比赛也激励了一批有潜力的青年演员。他们在比赛中看到了自己的不足，也看到了与优秀演员之间的差距，这种差距将成为他们前进的动力。他们将在未来的日子里，更加刻苦地训练，更加努力地提升自己的艺术水平，以期在未来的舞台上，也能够绽放出属于自己的光彩。
此外，比赛还吸引了一批热爱川剧艺术的青少年。他们或许还年轻，或许还没有足够的舞台经验，但他们对川剧艺术的热爱和向往，却是川剧艺术最宝贵的财富。他们将是川剧艺术的未来，是川剧艺术传承与发展的生力军。
青年川剧人才的培养绝非一朝一夕之功，而是需构建一套科学且持续的培养机制。近年来，四川省相关部门在此方面倾注了大量心血，不仅精心打造了如“青年川剧演员比赛”这样的平台，为青年演员提供了展现才华的宝贵机会，还通过支持专业高校与院团申报“川剧青年编剧人才培训”等省级艺术基金项目，着力加强川剧在创作、编剧、舞台美术、剧务管理、音乐创作等多个领域的青年人才队伍建设。这种全面布局、重点突破的培养模式，为川剧艺术的繁荣发展奠定了坚实的青年人才基础和智慧支撑。这一系列行之有效的举措，正逐步推动着青年川剧人才成长为推动川剧艺术发展的核心力量。
回首“四川省第七届青年川剧演员比赛”，这不仅是一场青年才俊技艺的璀璨交锋，更是川剧艺术薪火相传、蓬勃发展的鲜活见证。比赛不仅彰显了四川省在培育川剧青年人才方面的显著成效，也预示着川剧在新时代背景下即将开启的振兴之路。
川剧的振兴，是一项复杂而宏大的系统工程，它呼唤着来自各方的齐心协力。而在这众多要素中，青年人才无疑是最为关键与核心的一环。唯有紧握川剧青年人才成长的命脉，不断强化对他们的培育与提升，激励他们在艺术创作、舞台呈现及文化传承等多维度上的全面发展，方能为川剧艺术的振兴之路注入不竭的人才活力与创新动力。相信在不久的将来，川剧艺术定能在青年人才的茁壮成长中焕发出更加璀璨夺目的光芒。让这一既古老又充满活力的艺术形式，在新时代的广阔舞台上续写其不朽的辉煌篇章。
作者简介：
吴元会，博士、副教授、硕士生导师，现任西南科技大学文学与艺术学院音乐表演专业负责人、西南科大四川天府新区创新研究院艺术研究所所长，中国音乐家协会会员、四川省文艺评论家协会会员、绵阳市文艺评论家协会副主席。
康薇嘉，博士，现任西南科技大学文学与艺术学院讲师，四川省音乐家协会会员。
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