四川省第七届青川赛｜李艳:芙蓉国粹 薪火相传

2024年11月4日晚到11月5日，四川省第七届青年川剧演员比赛日共演出十九出折子戏。折子戏是整本大戏中的一折或数折，具有独立的舞台价值，往往情节浓缩，集中突出，人物个性鲜明，凝聚了丰富舞台表演技巧和功夫的演出段子，具有很强的观赏价值和审美价值。

《装盒盘宫》——惊心动魄，巧夺天工。讲述了宋真宗的贵妃李娘娘生子被皇后刘娘娘得知，派郭槐用剥皮狸猫调换欲送出宫外掩埋。太监陈琳同情李娘娘，借向八贤王拜寿之机用礼品盒装上太子，将出宫门，遇上刘娘娘盘问，险象顿生。故事情节设计跌宕起伏，陈琳在送太子出宫的过程中，太子哭，刘娘娘搜盒，每一个环节都充满了极大的危险和不可预知性，人物的命运随时可能改变，紧张冲突贯穿始终，充满了“命悬一线”的紧张氛围。演员廖欣珂能够很好的抓住人物表情的细微变化，声腔的高低起伏，将千钧一发的情境与陈琳的紧张演的生动。

《裁衣》——幽默风趣，情真意切。讲述了龚裁缝到王大娘家缝衣偷布，被王大娘知道后灌酒赶出家门的民间故事。灯戏是川剧五大声腔中唯一一个源自四川本土地区的戏种。《裁衣》戏中，饱满的人物形象，幽默诙谐的语言，配合上地道的四川方言，显得亲切熟悉。在逗乐观众的同时，更是将日常民间小事儿，趣味性的呈现给观众。由朱梦婷，王陈饰演的经典灯戏折子戏《裁衣》。王陈音色粗旷，配合四川方言，把机灵古怪、胆小的龚裁缝演活了。

《劈棺》——高腔激亮，绝技非凡。讲述了庄周为试探妻子田氏，假死化为“楚王孙”逼迫田氏劈棺取出庄周之脑为楚王孙治病，田氏百般思量，最终决定劈棺取脑，医治楚王孙。这段戏是独角戏，一人一唱到底，最考验演员功底。蒋金津饰演田氏，一开始便用高昂激亮的嗓音征服了大家。在整个表演过程中最难得可贵的是，在干脆利落的完成“倒硬人”，“水袖”，“甩发功”等高难度动作的同时，仍能够做到保持较为稳定的气息与唱功。

《惊变》——波谲云诡，跌宕起伏。讲述了王魁贪图富贵，入赘相府，修书休妻，桂英悲痛自尽，王魁得知消息后心中恐惧，疑神疑鬼，将丫鬟桂香误认为桂英，惶惶不可终日，最终在自我羞愧，自我恐惧中精神崩裂而亡。运用了“代角”的戏曲表现手法，王魁的内心活动通过桂英与丫鬟桂香的角色转换，淋漓尽致地外化呈现给观众。刻画出人物濒临崩溃的困窘之态。另外，运用“甩发功”，“跪步”，将故事情节推至高潮。尾声运用“倒硬人”的戏曲功法，故事随着王魁嘭的一声倒地，戛然而止，王魁精神崩裂而亡，故事也随之结束，令人回味。

《韩琦杀庙》——忠肝义胆，气吞万里，讲述陈世美高中状元后贪图富贵抛妻弃子，不忍香莲母子，派韩琦追杀，在土地庙中，秦香莲诉说陈世美的罪行，韩琦在内心纠结中选择自刎。好人难做是韩琦。一边是正义的驱使，一边是家主命难为。两者在韩琦心理形成激烈地思想斗争，这是构成整个故事情节的戏剧性冲突，推动了从“追杀”到“犹豫”到“难杀”再到“自杀”的故事情节发展。最后也是运用了“倒硬人”的戏曲功法表现出悲剧性的一幕。

《击鼓战金山》——历史传奇，英勇无畏。讲述了南宋时期，女英雄梁红玉与丈夫韩世忠共同抗金的故事。梁红玉在金山寺击鼓，激励士气，最终与韩世忠一起成功击退金兵，保卫了国家的安宁。剧中昆腔的唱腔悠扬，与剧情的悲壮氛围相得益彰。此外，舞台布景简洁而富有意境，通过灯光和道具的巧妙运用，营造出了一种既悲壮又激昂的氛围。观看《击鼓战金山》，梁红玉的英勇事迹让我感受到了古代女性的坚韧与智慧，及其深沉的家国情怀。不仅是一次视听盛宴，也是一次心灵的洗礼。

《阴阳河》——生死相隔，情深意切。讲述女主人公兰英处在被判丈夫的痛苦与绝望中，无地自容选择投江，为了洗去对丈夫的怨恨和创伤，没日没夜地在阴阳河畔挑水。在河边的独角戏，青年演员们运用川剧特有的高腔、帮腔等唱腔技法，将兰英的哀怨情感细腻而生动地呈现出来。《阴阳河》，这部融合了传统戏曲精髓与现代审美意识的剧目，给人留下了深刻的印象。

《小放牛》——笑逐颜开，轻松愉快。讲述了牧童山间放牛，路遇村姑打探买酒去处，二人相互说笑打趣，牧童送村姑前往杏花村买酒的故事。四川艺术职业学院的小演员整体表演轻松欢快，通过诙谐幽默的表现，营造出愉悦的观剧体验。

《金山寺》——忠贞不渝，情深似海。讲述了白蛇为救被法海软禁在金山寺的丈夫许仙，召集水族前往金山寺与法海和天兵神将展开激烈战斗，这出戏是各大剧种白蛇故事的演出高潮。《金山寺》实现了情感与形式的完美统一。一方面，剧情的跌宕起伏、人物形象的鲜明立体。白素贞对爱情的执着追求、法海的固执无情、小青的忠诚机智，共同构建了一个感人至深的故事世界。另一方面，演员们运用昆腔、高腔，将角色的内心世界和情感纠葛细腻而生动地呈现出来。如白素贞与小青的配合，通过“甩人”、“蛇缠腰”等技巧动作，展现了蛇妖特有的灵动与矫健。《金山寺》是一部值得一看再看的经典剧目，“紫金铙钹”角色展示了川剧变脸的绝活，悠扬的唱功又带给现场观众极大的视听享受，展示出不俗的功底，也赢得了阵阵热烈掌声。

《望娘滩》——母子情长，感人至深。讲述的是母子情深、惩恶扬善的动人故事。聂郎偶拾宝珠，恶霸前来抢夺，情急之下吞珠入腹化为蛟龙，将恶霸卷入汹涌的岷江之中。川剧以独特的表演程式著称，《望娘滩》中，演员们通过抹脸、变脸、吹脸等川剧特技，生动展现了聂郎吞下宝珠后的生理与心理变化。特别是聂郎从红脸变为金脸，再到化龙的过程，通过“吹脸”技巧，配合形体表演，给观众带来了强烈的视觉冲击和情感传递。高腔的悠扬旋律与剧情紧密结合，使得整场演出更加引人入胜。《望娘滩》不仅展现了川剧独特的艺术魅力，也传递了深刻的人文内涵。

《乔子口》——情真意切，悲喜交织。《乔子口》讲述了王春艾冲破封建礼教的束缚，前往刑场为未婚夫秀才林兆德伸冤的故事，充分展现了人性的光辉与封建礼教的束缚之间的冲突。《乔子口》通过“时空扩展”的表现手法，将王春艾在刑场上寻找林兆德的过程加以艺术化处理，形成了生活时间与舞台时间的反差。悠扬婉转的唱腔将王春艾内心的挣扎与痛苦一一展现出来。而江洋大盗刘子堂这一角色的加入，为剧情增添了几分幽默与诙谐，形成了独特的悲喜交织的独特风格。青年演员唱腔和表演感情饱满，富有感染力，深深打动了观众的心。

《把宫搜诏》——计谋纵横，跌宕起伏。汉献帝密令穆顺传血诏于伏完，命其诛除曹奸，曹操得知，亲自把守宫门搜查，穆顺匆忙之中将帽倒带，引起曹操怀疑搜出密诏，怒而斩之。《把宫搜诏》事出《三国演义》，同时也是川剧有名的以花脸为主的“讲口”戏之一，十分考验演员的念白发音。整体戏剧冲突十分激烈，曹操的多疑，穆顺的忠诚与牺牲，使得情节充满紧张和悬疑。演员两人之间一来一往的激烈对话把情节推向高潮，最后以“穆顺”震撼一倒告终，成功塑造了“穆顺”忠诚的人物形象。

《哪吒》——行侠仗义，英勇无畏。讲述了哪吒偶遇龙王三太子率领二夜叉强抢童男童女，行侠仗义、为民除害打死三太子的故事。

“哪吒闹海”这个神话故事可谓是家喻户晓，由黄晶晶饰演的“哪吒”一出场便是一段精彩的身法表演。演员虽小，但动作却也毫不含糊，与“春兰”的饰演者蒋佳慧一唱一和，展现了年轻演员的精神风貌。唱词清新活泼，动作果断干净，台下观众也纷纷叫好。

《打店》——怒发冲冠，势如破竹。讲述了武松发配孟州，途中宿于孙二娘开的黑店，双方发生的一场激烈打斗的故事。《打店》出自《水浒传》，整体展示以演员的身法为主，演员们展现了一系列高难度动作技巧，如下腰、翻身过背等。动作精彩纷呈，其中两人的交锋，似发现又似没发现，引得观众的心情也随着剧中人物的动作跌宕起伏。可谓是一出精彩的打戏。

《刁窗》——忠贞烈女，情深意重。钱玉莲不从继母改嫁富豪之意，被困闺房，为保清白之身，刁窗而出，投江殉情。《刁窗》是川剧传统经典折子戏，出自《荆钗记》，对于演员“唱、念、做、打”等方面的表现要求十分严格。演员唐梦煜扮演“钱玉莲”一角，一唱一念之间将“钱玉莲”内心痛苦的挣扎和对爱情的执着展现的淋漓尽致。其中用手开窗这一段，虚实结合，使得整体表演更加生动、形象。演员身法优秀，从凳上一跃而下，身形轻盈。

《扈家庄》——武义精通，刚柔并济。宋江引兵攻打祝家庄，祝彪未婚妻扈三娘来援，擒获王英，力败众头领，后被林冲所擒。刀马旦，在表演中要抓住扈三娘的“娇”“骄”“帅”“霸”四气，才能塑造出鲜活的女英雄形象。在表演中运用了较多的运用了“扮翎子”的程式功法和“刀枪把子”中的银枪来表现人物，对功法的熟练度和要求特别高，虽然演员在耍银枪中略有失误，但整体表现出了扈三娘的巾帼武将形象。

《献琴斩考》——悲情交织，忠孝难全。讲述了商纣时期，西伯侯姬昌被囚，其子伯邑考为救父，携三宝进献纣王，却不幸遭遇妲己的陷害，最终被纣王残忍杀害。伯邑考的纯真善良与妲己的阴险狡诈形成鲜明对比，让人不禁为伯邑考的遭遇扼腕叹息，同时也对纣王的残暴无道感到愤怒。高腔作为四川地方戏曲的代表，以其高亢激昂、情感丰富的唱腔著称。伯邑考的哀怨、妲己的狡黠，每一种情感都通过高亢的唱腔和细腻的眼神传达给观众，让人仿佛穿越时空，亲历那段历史。

《探窑鸣冤》——包公断案，冤屈昭雪。故事讲述被刘妃陷害流落民间的李妃李宝珍，偶遇包拯探访，讲述冤屈的事迹。李宝珍的扮演者“陈春华”舞台经验丰富，嗓音清亮且富有情感，大段的唱词节奏把控完美，体现了戏曲之美，将人物形象塑造的栩栩如生。唱词婉转凄楚，将内心愤懑艺术性抒发，引得观众为其凄苦经历由衷感伤，饱满的人物形象跃然眼前。

《挑滑车》——刀光剑影，忠勇双全。南宋初年，岳飞与金兀术在牛头山会战，岳飞兵马被困，金兵调来铁滑车阻击宋兵。宋将高宠奋不顾身，连挑12辆滑车，最终力气用尽而死。该剧是著名武生戏，十分考究演员的表演功力。其中“起霸”、“走边”、“枪花”、“摔岔”等戏剧动作丰富多样，演员将动作节奏把控的十分到位，一举一动之间模拟出了战场上的紧张氛围，表现出了“高宠”的英武形象。演员熟练的掌握枪杆的旋转技巧，枪花流畅富有力度，将这部武戏演绎的淋漓尽致，为观众带来了震撼的视听享受。

本次川青赛选取的经典折子戏，跌宕起伏的故事情节引发好奇心的驱使；忠义与坚贞、王权与亲情、大家与小家的冲突塑造引起观众的共鸣；脍炙人口的民间故事、方言的运用带给观众亲切感；较高难度功法与唱功，如当表演到“甩发功”“抢背”“倒硬人”“跪步”等程式功法，瞬间点燃观众热情，引得观众拍手叫好。“男怕夜奔，女怕思凡”，形容戏曲表演的难度，对演员提出了很高的要求。《夜奔》源自昆曲《宝剑记》，《思凡》出自昆曲《孽海记》。两出戏都是独角戏，唱念做打功夫繁重。通过本次比赛，青年演员虽然在唱念做打的舞台展示表演中有失误，四功五法还需要磨砺与加强，舞台经验也有待积累，但也接受了考验和挑战，优秀传统文化就是这样一代代赓续传承着。

农耕文化土壤中诞生繁荣的中国地方戏曲，在现代社会中面临各种发展困境与现代性追求。改革开放后，各地方剧种提出了抢救、继承、改革、发展”等振兴方案。经过三十年的不懈努力，川剧无论是在创作理念、作为物质外壳的舞台呈现形式、艺术意蕴上都得到显著的突破和提高，诞生了一系列优秀作品，如2022年《草鞋县令》和《江姐》获得第十七届文华大奖，为川剧如何落实守正创新提供了方向和经验。但改革与创新任重道远，川剧作为优秀传统文化的代表，肩负着中华传统文化根性自觉和坚定文化自信的使命。数智时代，我们应该思考借助新的媒介力量，驱动川剧艺术创新与传播研究，形成新的艺术生态和文化产业模式，探索传统戏曲艺术寻找守正创新赓续发展机制与策略，为戏剧类非遗保护传承与发展提供川剧特色方案。

（2024年11月4-5日，四川大学艺术学院李艳教授带领艺术学专业硕士研究生郭展硕、左钰瑶、何永娟、石栖在德阳演艺中心观摩青川赛。）

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