巴黎时装周，在当地时间9月23日准时开启，10月1日结束。
此次，InStyle将以9月27日作为中间点，分两次与大家分享本次时装周好穿、好看与好玩儿的。
Jonathan Anderson是会玩儿的，恰逢他加入这个西班牙品牌十年。他像是一个思路清晰、造型绝佳的总监，巴赫、肖邦（刘雯穿的那件）、莫扎特的肖像，梵高的《向日葵》《鸢尾》、马奈的《吹笛子的少年》都被做成了短袖上衣。
用Anderson自己的话说就是像是给古典音乐作曲家跟印象派、后印象派画家做文化衫，把他们的头像或代表作印在胸口，当然工艺并不是简单的丝网印棉Tee，而是将一片片羽毛缝在不同版型的内衬上，然后再施以印花，诚意十足。
另一个贯穿始终的线索是使用了裙撑的夹克、风衣与长裙，衣摆与裙摆随步伐摇曳生姿。这是对法国高级时装黄金时代的一种重新编译，放弃了旧时代里繁复的装饰跟手工，直接在翘起A字形的骨架上铺陈，以尽可能简单与轻薄的方式来回应这个时代，“我觉得做减法很有趣。”Anderson这样解释道。（I think it’s interesting when you strip out the fussiness）
巴黎前线的老友在次日resee的时候近距离观察发现另一组裙装也暗藏玄机，亮面丝绸面料上的小孔竟然不是用传统的蕾丝或激光切割，而是一寸寸、一个个手撕而成。中文恰好有一个词来描述“裂帛”。白居易 《琵琶行》的琵琶行里有一句形容琴声清冽，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”
后不得不提一下本次秀场的头牌明星，杨幂、蒋奇明、Taylor Russel、Baifern、S.COUPS、申敏儿、Emma Mackey、Greta Lee、Luca Guadagnino、Zadie Smith……多到数都数不清！
文化观察家会告诉你，经济下行期，大多数人会趋于保守，回到安全区 。这一次Anthony Vaccarello带大家去往的是创始人Saint Laurent先生本人风光无两的时代——当年他让女人穿上男人的双排扣西装吸烟「Helmut Newton为吸烟装留下了一张绝世照片」引起了巨大的争议。
70年代，他的Muse们也一度左右着品牌的走向，在这个最新的系列里我们不难找到美国名媛Nan Kempner偏爱的锦缎晚礼服，跟贵族后裔Loulou de La Falaise的那种俏皮、北非色彩浓郁的刺绣外套。
题外话，场地穹顶的金色在创始人自己负责的最后一个系列里用在了信封钱包上，而地面的钴蓝色则是来自他热爱的马拉喀什。
在没有了高级定制的工艺加持，Daniel Roseberry要如何实现品牌一以贯之的超现实主义？创始人当年用的是错视（trompe l'oeil）法，用二维绘画模拟三维效果。
Daniel的方法是局部放大肩袖——头肩比1:3-1:4的宽肩，像中国传统服饰一样的宽袖，以及嫁接在衬衫、牛仔裤、连身裙几乎一切造型里的胸衣（corset）。
卡戴珊家族的小妹第三个出场，当仁不让地冲上热搜。
如果可以用谐音梗来描述这个系列，那么我想应该是「错视良机」。用钉珠刺绣工艺绣满整件衣服，将人脸的局部图像放大到全身，高耸到下颚位置的肩膀跟撑起的胯部沙漏，差不多就是整个系列的逻辑。
这绝不是容易穿的衣服，但绝对是容易被一眼记住并被人口口相传的战袍。早年Nicolas Ghesquièr在Balenciaga的鲜花夹克也是这种类型的衣服。
Courrèges创始人Andrè Courrèges在1960年代创造了具有开创性的风格，回看当时的服装，你会本能地联想到旧年代的科幻电影里，太空女郎们的穿着风格。横平竖直的裁片，五颜六色的衣服跟假发，撞色的色块与波点。
今天的掌舵人Nicolas Di Felice用的是减法，全部换成黑白灰与卡其色，意图回归原始的身体表达与直觉。
隐形的pvc跟皮革做成了反重力抹胸，纵横两个维度上的裁片，互相穿插。Di Felice给这个系列取名为莫比乌斯，私以为他的数学（几何学）并不太好。设想一下怎样的场合会有人穿着这个系列呢？翻拍第五元素，或Zendaya准备去《沙丘》第三部首映礼。
1960年代有3位以未来为名的设计师，除了前面提起的Andrè Courrèges与中国人民熟悉的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）外，就是Paco Rabanne了，他创造性地使用金属、塑料、唱盘等非常规物料制作衣服。
左：工作中的Paco Rabanne
右：Paco Rabanne 1969 Spring
锁子甲结构被广泛地用在品牌的衣服跟手袋上，现任创意总监Julien Dossena跟Arthus Bertrand合作，用18k金复刻了1969年的招牌手袋1969 Nano Bag，索价25万欧，成了目前售价最昂贵的手袋。
除了手袋外整个系列略显分裂，日常的稍显日常，夸张的就比较夸张。
说起三宅一生，你第一个想到的是什么？大概率是褶皱，这种源自东方折纸的创作逻辑几乎贯穿品牌历史。这一次他们回到了一个纸的创作里。
本场名为「The Beauty of Paper纸之美」。值得注意的是，其中一个系列是采用了日本和纸制作的纸衣（kamiko）。上一次关于高级时装是不是可以下水洗的问题，香奈儿给我们做出了正面的回应。所以，别再问能不能水洗。
山本耀司与川久保玲一样是属于上一个时代的巨匠，这一次他说自己想要像孩子一样做衣服，这听起来像是毕加索在自己职业生涯后期的创作目标。
整个系列40多个Look的结尾处，5件红色的构成了一个小的系列，你在一组红衣里就可以看到他对于裁剪与结构的习惯跟心得。条件允许的话，十分值得购入，这是不会被时间淘汰的衣服。
设计师黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）的衣服很容易辨认出她来自日本，你或许在优衣库的女装区域看到过他们的合作系列。
在她的2025年春夏个人系列里，多层的薄纱叠穿、不对称性的剪裁，都在用写意而非写实的方式模拟其他物体的形态，这些物体包括但不限于，鹅卵石、贝壳、海螺，日本的陶器与漆器，工厂的搪瓷锅等等。黑白两色的薄纱的宽檐帽清透、飘逸，是让人眼前一亮的好物。
开幕日，中国设计师周睿带着自己更名后的品牌RUIbuilt与大家见面。她的作品利用针织特有的弹性制造孔洞，并且用珍珠跟金属扣来连接，很容易让人联想到意大利建筑设计师Mario Bellini设计的建筑屋顶。
这一次周锐给自己的系列里新增了枣核形状的金属扣，放在针织面料的连接处，好像是给皮肤上钉上了锔钉。对于时装爱好者而言，RUIBuilt不存在中间状态，害怕的与不怕的，害怕的人觉得暴露，不怕的人先享受生活。突然想到，今年国产游戏黑悟空大热，RUIBuilt系列又多了一种穿着的可能，在万圣节，做一个时髦的蜘蛛精。
撰文/Edmund
编辑/Summer 设计/Shanta
*图片来源于品牌&网络
