你为什么写不好诗？这9条弊病，你犯了几条？王和尚评诗手记

虽然“诗无定法”，但详细言之，诗确实有套路。此非套而皆准之坦途，而是诗词有一定的规范要求。概而言之，律诗、绝句、古风、乐府，长调，中调，小令，各有其写法的大概规则。各种体裁其用笔，表意，篇幅内涵各有不同，也各有其写法。

今人写诗，不擅选体裁规制，以律诗之法写绝句，以小令之情铺排长调，如此写来，自然或芜杂不清，或感情空洞，总不适合。所谓量体裁衣，首先要清楚你所表达之内容，适合何种体裁。

当然，就律诗绝句而言，也有许多具体之写法，诸多名家也有其习惯之写法，这些需要多读多揣摩，才能写得准，铺得开，用得恰。

要识诗之套路，入乎其内。王和尚常说：想写诗，心中至少要有一百首诗词打底，决不能读了几首诗就贸贸然下笔。古人有套路可学，为何不用心学？

诗词，是文字的艺术，亦是文字的精华。写诗要先能用文字表达出内心的想法，然后才可谈及辞采与才思。人都有七情六欲，都有表达感情的需要，除了科技环境变迁外，古人与今人感情之变化不多。即，表达的欲望基本都有，但如何表达好，却需要考量斟酌。

 王和尚评诗时常说：作者心中有意，可惜造语不妥，用字也不雅顺。所谓造语，就是遣词造句；所谓雅顺，就是文辞通畅，具有文采。可惜很多诗，多是言不及义，表达不清。这其实是最基本的造语问题。王和尚常说：在能通顺表达清楚己意之前，先不要谈意境境界。表达总是第一步。

关于表达，很多朋友写得要么生硬拼凑，要么拉杂不清，要么笔下散漫，要么跑偏错位。这首先诗炼意问题，其次就是表达问题。王和尚常说：写诗第一步，要说人话。

诗词自然是具有美感的文字。美感来自何处，无非修辞。修辞，即所谓赋比兴，按照现代观点，还包括象征、对比、联想、映衬、烘托、通感，拟人等等。写诗不是直眉瞪眼地描述，而要善于运用修辞手法含蓄有余味地表达。一言以蔽之，即表达之技巧性与艺术性。

然而，修辞一节，多是诸多诗友之弱项，所写之作自然就干枯无味了。诗意人人都有，琐事入诗亦有趣味，其中之重点乃在修辞。修辞需要训练，训练来自见闻与积累。试读古人之佳作，哪一首不是在修辞上用心使力？写诗不是叙述，美感需要表现，这一点非常重要。

譬如，诗唯有细节最动人，写景须写出代入感与立体感，写情须善于含蓄表达等。这些首先依赖于观察生活，其次则在于表达。艺术性求美，这句话需要牢牢记死。而艺术性表达，就依赖于善于运用各种修辞手法。王和尚近日详细熟悉诗之常用修辞手法，其目的正在此。

然而，修辞手法绝不可死记硬背，而要融化在血液中，拈笔写诗之时，才会顺手用到，求的就是自然流畅，无斧凿之痕。

诗如文章，既有章法也有条理。王和尚常说：若一人话都说不清楚，800字文章都写不明白，要写好诗，何其难也。凡是能说清楚者，必然内心想得明白，条理自然明晰。诗亦如此，诗词之章法无非“起承转合”，如何起笔，如何转承，如何收束，如何照应，如何伏脉，如何跌宕，这是写诗者需要考虑的问题。

写诗需要酝酿，即便脱口而出之诗，也是瞬间酝酿而成。酝酿，即是考虑如何铺排转接，如何命意措辞。故写诗不可急躁，下笔须有步骤。情脉在诗中更须讲求。情脉流动，即是诗中之情意有转换，有波澜，有进退，然不论如何变幻，其情脉要顺畅自然，绝不可突兀凑泊。

王和尚以为，诗意如磁心，其中词句均朝向中心，对诗意须有补助作用。即便笔势万里，也要有一线贯穿，能发出也要能收回，如此才能浑然一体，章法紧凑。但，王和尚所见跑偏之作，所在多有。何以故？或不懂章法，或炼意不清，或顺笔而下罢了。

艺术来源于生活，又要高于生活。很多朋友以为，写实就是好诗，其实大谬不然，这缺一个“炼”字。炼，提炼剪裁也。生活繁芜，见闻驳杂，如何提炼诗意，是个问题。原封不动的生活描写不足以称诗。即便如杜甫之写实诗作，其中焉无艺术之锤炼与修剪？

如何在平凡生活中发现诗意，如何以诗意语言写平凡生活，这对诗者是一个考量。需要去观察，思考，捕捉和刻画。所以，王和尚常对诗友说：要学会以诗人的眼光观察世界，以诗人的笔法去描绘生活。即便写时事感悟，也不能仅叙述而已，其间必然有思考、感悟与体会。若非此，与平常说废话何异？

故而，王和尚以为，想写好诗，必须要阅世历事，但又要能跳出来审视自己与周遭；还必须要善于观察生活，发现诗意，又要善于运用诗化语言去表达。写诗既不能写空中楼阁，也不能匍匐在地。这其中的尺度拿捏，需要细细体悟。

诗词发展至今，能写之体裁基本被古人写尽，古人于诗用心比现代人深刻缜密得多。所以写诗要出新何其难哉，然诗不避俗，终究是落入窠臼，无甚可观。因此，王和尚特别看重诗之“避俗”。所谓俗，即古人已经写烂之主题，命意与思路。比如，写竹，若仅写其中空长青，有何意味？

所以，每见诗友常见之题目主体，王和尚都建议其先找下古人同题诗去细读，然后再找思路。若要完全与古人不通，委实困难，但起码也应该有并驾齐驱之心。若同一题材，连古人之深度都达不到，何必再写？所以，避俗之外，还需避难。王和尚常说：若是感觉不易写出新意之题材，可以罢笔不写，这就是避难。

避难法，还在于善于转嫁困难。以《红楼梦》中建造大观园一节为例，若真要详细铺排，如何选址，如何安排材料，如何购置，如何建屋开河，如此写来即便写得再细致也不过是一篇建造报告而已。高明的作家岂会如此笨拙？曹雪芹不过是借人物对话交割，就交代清楚了。这就是善于避难。

诗写得是什么？不论写景议论，抒情记叙，诗写的都是诗人之感悟、志趣、理想、思考、情怀与生命。王和尚常说：诗中要有一个大大的我。但是诸君写诗，或泛泛而谈，或空空而论，或走马观花，或蜻蜓点水，不痛不痒，不着边际。遇此等诗，王和尚常评“意浅”。

你之所见所闻所思考，独属于你自己，与旁人皆不同。诗中也要反映出你独有的思考与志趣。王和尚常说：诗要有诗趣，此诗趣即意趣，志趣。譬如游览诗，怎能仅仅描述景之优美，难道此景在你心中没有半点涟漪？你怎能没有或淡泊宁静，或悠然神往，或见之忘俗之感悟？若没有，那就是没有精思。

所以，诗味从哪里来？就是看作品中反映的心境。心中无境，笔下自然生硬，心中无境，读者又怎能走入，或者愿意走入？好的作品，能看出作者的心，劣等作品，不过是一堆整齐的文字罢了。

写诗是一个锤炼过程，需要不断地修改和反思。古人对诗何等严苛，又是何等虔诚，为何？不过是用心而已。王和尚以为，一挥而就的天才如今几乎没有。好的作品都需要千锤百炼，不经过试错，如何能寻到正道？写诗不可浮躁，更不可姑且，多返回头修改，自然会有所进益。

但是修改也需要技巧。首先，写诗之时要注意回头看，随时调整思路，灵感是需要捕捉的，但绝不是等待得来的。其次，写完之后，要细细推敲每一个字，做到妥帖才行，不合意处要大胆修改。第三，修改作品，不要凝滞于前，要能够跳出来审视，这样才能发现问题。若一味觉得好，自然改无可改了。

改诗一定要大胆。王和尚常说：改诗时，不要在乎坛坛罐罐，推倒重来又如何不可？有些作品，压根不是改一两个字就能出彩的，如此不如重新谋篇，或者换韵重试。写成之作，万不可珍而重之，不敢触碰，要改就大胆去改。我个人惊艳，若一句不妥，我至少会想出三四句重新去试，而非在某一个字上去拘泥徘徊。

一首诗有无留存的必要，王和尚以为关键看一首律诗中，是否至少要有两联、一联、一句、一词乃至一个字出彩，否则果断舍弃亦不可惜。即，写诗要注意出彩，至少也要有一个字用得精准稳妥。所以，存诗，万不可敝帚自珍，没有亮点的诗实在没有保留的必要。

诗有四炼：炼格、炼意、炼句和炼字，关键在一个炼字。王和尚常说：对写诗而言，普通是最大的罪过。人可以普通平凡，写诗绝不可平凡普通。何为普通？无特点，无亮点，无志趣，无诗味是也。所以，写诗要努力谋求不普通，努力写出亮点，关键仍在炼。

王和尚常说：既然写诗了，为何不用心一点，既然写诗，为何不想写好一点？万不可说，写诗就是为了玩，就是为了记录生活，如此看诗，诗心不正，和尚也不足于言。既然要做，就要努力做好一点，否则干脆不做。既然要写，就要努力写出特点和亮点来，否则罢笔去玩耍嘛。这也是我为何谆谆告诉诗友，要以诗人自居，要对自己有要求的原因。

 学诗如逆水行舟，不进则退。王和尚也不奢望诸君都能超仙越圣，只求一点：这首诗比上一首诗好一点，哪怕只有一点点进步，长此以往，就能有大不同。

罗列九条，多属勾勒之谈，详细阐发，王和尚后文讲细细梳理诗法。至于格律声韵，实在是入门基础，在此不赘。

六不和尚

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