王和尚论杜甫诗法，三招写出深刻雄壮诗句，杜甫写诗为何如此精彩细腻？

今日文章，略谈杜甫诗之用字。

诗是文字的精华，亦是文字之艺术。造语用字必须经心，用字饱满，可写出一篇精神，有“字向纸上皆轩昂”之效。严沧浪谓“下字贵响，造语贵圆”，其“响”即要求写诗要音韵铿锵，八音齐奏，清浊高下，一时俱陈。

然则如何下字呢？王和尚以为，其一要注意韵部的选取，情绪不同，其选择的韵部也有差别，情绪或昂扬雄壮，或低徊凄迷，或清冷孤峭，或苍茫雄奇，则其选韵应注重清浊高下之别。其二，句中之字既要不能与韵脚相犯，又能表达饱满曲折的情韵。王和尚细说其二。

第一、杜甫如何用虚字表达出曲折情思？

 先举一例。公元762年秋，杜甫漫游梓州，乞食友朋，寒夜寂寞，作《客夜》抒怀，其首联曰“客睡何曾著，秋天不肯明。”其中“不肯”二字大有韵味。客居在外，远别妻子，漂泊求生，哀告难申，如此心绪如何能睡着，可恨秋夜渐长，越是渴望天明，它却像与作者作对一般偏偏不肯明。如此“不肯”二字，以拟人手法写出作者满腔的无奈，与现实的蹉跌。“不肯”二字，移情于物，返照自心，将主观与客观一并写出，写得婉转低徊，韵致悠长。

有此可见，写诗用字，须认真体味挖掘心绪，用新颖但准确的字来表达深切的感情，如此写诗自然动人不浅。所谓好的用字绝非挖空心思争纤斗巧，而要贴合作者之感情表达。

再如“仍”字。仍，仍旧仍然之意。杜甫在《十七夜对月》诗之起句“秋月仍圆夜，江村独老身”，首联对仗，乃杜甫家法，然“仍”字却有深味。

其一，表达精准。诗题是“十七夜”，已过十五，月非满圆，但仍饱满，用“秋月仍圆夜”，就准确地表达出了时间。江盈科曾说“读少陵诗，即当得少陵年谱看”，这就是杜甫写诗细腻准确之处，时间之准确，差别之细微，丝毫不爽。

其二、表意精深。此时杜甫寓居夔州，思乡情切却不得还乡，唯有对月抒怀。秋月仍圆，喜其未缺，但江村独老，不觉又转凄然。短短十字之中，心情由差喜转忧愁，情脉流转自然绝妙。“仍圆”，即虽非满圆终究饱满，就好比杜甫一家，虽然衣食简朴，终是一家团圆，在乱世中也算差强人意。但，离家万里，深恐老死异乡，不觉又忧虑满怀。从诗意上来看，仍与独，对比强烈，深有翻跌之意。月虽仍圆，人却终究独老，想来月圆人不圆，更让人伤感。

 杜甫在《重过何氏五首·其二》首联有诗曰“山雨尊仍在，沙沈榻未移”，此“仍”也有韵味。杜甫之前层陪好友郑虔游览何将军山林，一连写了十首诗，记其胜事。这句诗用“山雨尊仍在”，就很好地表达出了重游之意。虽然经过山雨冲刷，然而之前喝酒的酒杯还在，酒杯在，往昔美好的记忆就在，那这次重游，真有“重逢故知”之感。

关于这句诗需引申补充两点。

其一、杜甫写诗特别注重诗句中的逻辑关系，或递进或转折，或并举或因果。比如此句即有转折之意，（虽多）山雨（而）尊仍在，沙（虽）沉（而）榻（幸）未移。如此写诗句式既精炼又跳跃，表意丰富而有节奏美。这就提醒我们在写诗时候，要注意处理句中意象的关系，万不可一笔直下毫无波澜。其它例如，“轻燕受风斜”、“山昏塞日斜”之因果；“慈竹春阴覆”、“鱼跳日映山”之倒装；“鲜鲫银丝脍，香芹碧涧羹”之并举；“翡翠鸣衣桁，蜻蜓立钓丝”，“盍簪喧枥马，列炬散林鸦”之递进，种种不一而足。

 其二、重游与初游不同。重游要在诗中点出其“重”，如此才合题。重游如重逢故旧，前情未绝后情又至，两相叠加，情更深挚。比如上诗中，杜甫还有句曰“犬迎曾宿客”，“曾宿”与“仍”“未”一样都紧扣“重过”二字。

再如杜甫在游览过修觉寺之后，再游又写《后游》诗，起笔即是“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”再如杜甫在写过上文《客夜》诗后，同夜又写了《客亭》诗，前后两诗句中亦有勾连，前句说“秋天不肯明”，后诗则说“秋窗犹曙色”表明了时间渐进的关系。因此，写组诗或重游诗或同时所写之作，前后要有照应勾连，如此才写实且紧凑。

第二、杜甫如何运用对比写出雄阔诗句？

我们常说杜甫写诗雄浑壮阔，其实也有机巧。比如杜甫很善于“形击”，即巨细对比。杜甫很喜欢用“一”字作为连接词。比如“乾坤一草亭”，“乾坤一腐儒”，“天地一沙鸥”，与乾坤天地巨大背景下，下此一字，更能衬托其孤单。这在修辞上即是对比。背景愈宏阔，人物越显得渺小，越能衬托人物在世事洪流和自然面前的无力感。

其实不独杜甫，很多诗人都善于此道，用各种陪衬的手法，烘托出悬殊的比例，使得意象交相映衬，倍加明显。比如李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，以阔大碧空、奔流于天际的长江和孤帆对比，更衬托出作者对朋友前行的牵挂。再如清末易顺鼎，曾有句“万山如墨一灯红”，颜色对比之强烈，巨细对比之悬殊，使得诗句自带力量。与之类似的还有明末宋琬之“黄河浪里读书灯”，都显得壮阔苍茫。再如刘长卿在《送灵澈上人》诗中也有类似绝妙的句子，曰“荷笠带夕阳，青山独归远”，灵澈上人头戴斗笠，在巨大的夕阳下稳步前行，隐没在雄峻的青山之中。这种巨细悬殊的对比，犹如一幅画呈现在读者面前，而和尚孤独但坚定，渺小但洒脱的形象就立起来了。

另外杜甫在写诗时，特别喜欢用“百年”二字，尤其喜欢用“百年”对“万里”，以一生时间之绵长，对万里江山之辽远，自然就显得苍茫雄峻了。比如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；“长为万里客，有愧百年心”；“万里伤心严谴日，百年垂死中兴时”；“乾坤万里眼，时序百年心”。

这种对仗方式也给我们两个启发。其一，注意时空对比，把时间和空间一齐打通，立体的境界就出现了。其二、时空的渐变也能出现意象不到的效果，如时间拉长，而空间缩短；或者空间拉长而时间缩短，或者时空都拉长或缩短，如此灵活变动，就能写出充满张力的句子。

如陆游曾有句子说“州如斗大真无事，日抵年长未易消”，这就是一个精彩的变幻时空的例子。因壮志不伸，作者穷极无聊，虽然州府很大，在作者眼中却其小如斗，不足以让作者施展才华，一天虽短，在作者眼中却长如一年，真不知道如何打发得了！陆游还有类似手法的句子，道是“日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休”，诸君可自行体会其妙处。

第三、相同意象，杜甫如何写出不同深意？ 

写诗要善于观察，善于描摹意象，即便同样的意象，在不同的心境下也会各呈其妙。

比如杜甫写蝴蝶。“穿花蛱蝶深深见”，此当是写双蝶，因为双蝶上下翻飞追逐嬉戏，才更有生命的色彩与跃动，才能更引起杜甫对自然美景的钦慕与沉醉。而“娟娟戏蝶过闲幔”则更似写孤蝶，此时杜甫漂泊江湖，生命即将油尽灯枯，他枯坐舟中，内心愁苦，孤衷难申，回家无望，这时飞来的一只蝴蝶，好像杜甫一样孤独，也像杜甫仅有的一点生命的安慰。

类似的还有“风蝶勤依桨”，这句诗依然写于杜甫晚年，也是以孤蝶来象征自己的孤独惨淡。而“野畦连蛱蝶”，则是写群蝶乱舞了，这首诗写得春意盎然，蓬勃热烈，作者的心情也达观了不少。且看一“连”字就写出蝴蝶之恣意群飞了。整首诗如下“有径金沙软，无人碧草芳。野畦连蛱蝶，江槛俯鸳鸯。日晚烟花乱，风生锦绣香。不须吹急管，衰老易悲伤。”看他写得何其热烈何其明亮，以至于要安慰自己要压住悲伤的情绪，暂且纵情欣赏此刻的美景吧。

 推而论之，我们在刻画意象的时候，既要注意意象和心情搭配，也要善于选择合适的词汇来表达心情。

以刻画风声为例，风声可以用瑟瑟、萧萧、簌簌、嗖嗖、习习、肃肃、凄凄、呼呼等来形容。虽都是拟声词，都是写风，却各有其细微的差别。粗而论之，水月相应，风行水上可用“瑟瑟”以形其清冷；风吹竹林，枝叶摇动，可用“萧萧”以形其清幽；风携秋霜，触树击窗，则用“簌簌”以形其粗砺；嗖嗖，呼呼类似俗语口语，状风之声，和风习习，写其和煦轻柔；肃肃见其严正阴沉；凄凄见其寒凉凄恻。由此可见，写诗用字要细细斟酌，不可粗枝大叶，敷衍成篇。

以上片言，概谈杜甫用字精妙之处。其它炼字更精深之例，容和尚后文慢慢阐发。

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