罗伯特·赖曼
罗伯特·赖曼（1930-2019），这位美国画家自20世纪50年代起在纽约活跃，他的艺术创作主要致力于分析绘画的基本元素。赖曼反复探索白色正方形这一图案，选择它是因为其中性，他探讨了构成画作的所有物质要素，从支架到表面，再到照明和挂钩系统。赖曼原本准备成为一名爵士乐萨克斯手，但在纽约现代艺术博物馆担任了将近十年的看门人后，他接触到了欧洲的现代大师（如克劳德·莫奈、保罗·塞尚、亨利·马蒂斯）和美国的新派艺术家（如马克·罗斯科、杰克逊·波洛克、巴内特·纽曼），之后决定全身心投入到绘画中。
赖曼自称是一位“现实主义”画家，这并非没有挑衅意味，因为他的作品不提供任何幻觉或象征。这位艺术家在他有生之年一直进行着实验，他被绘画媒介无限的可能性所吸引，不断地进行变化的尝试。赖曼对绘画的探索永远在进行中。因此，我们应该按照赖曼的引导来欣赏他的画作：一种活跃的绘画，既呼唤画家自己的目光，也呼唤那些观看者的目光（更准确地说，是“看客”）。
这两幅作品是罗伯特·赖曼使用铝板系列中的一部分，在这个系列中，他使用日期、他的签名或是他的首字母作为构图的原则。这些作品自下而上执行，在一个正方形的格式中，这些文字占据了画布的全部空间，展示了画家对书写字符图形线条的兴趣。从他职业生涯的早期开始，艺术家就经常将这些书写元素整合到更广泛的构图中。
当赖曼在20世纪50年代决定全身心投入绘画时，他只是逐渐放弃使用颜色。尽管在这幅画中已经融入了一个白色的正方形，他还是将它置于一个更开放的构图中，这个构图由色彩丰富的区域组成，几何线条与更自由的笔触形成对比。画布的留白（可见的亚麻布支持体）非常突出，它参与了颜色和材质对比的游戏中。
每当我开始时，我从来不完全确定结果会怎样。
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问题从来都不是要画什么，而只是如何去画。
表面
罗伯特·赖曼首先自视为一名画家。他在绘画领域的早期探索集中于研究颜料在画布上的施用方式。他寻求并研究了材料厚度、色调变化、笔触处理带来的不同效果。这些实验标志着一个探索的过程，画家清楚这个过程是没有终点的；但这些实验却是探讨构成一幅画及其本质的借口。
使用正方形格式和白色油漆，以及指导艺术家实践的技术原则（系统地选择画笔、画刷、画布等），都是他实现某种中立性，封闭所有解释可能性的手段。
当赖曼谈及他的工作时，他强调创作过程，并着重指出他作品中最实际的方面，如他的颜料来源、画笔的厚度或使用的支持物的特性。
为了完整，绘画需要某种沉思
（绘画）必须处于一种能狗揭示自己的状态
（绘画）就是它自身，完整的
（绘画）并不展现任何其它
（绘画）本身就是我们所见的真实
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